《電影作品解讀》課程教學思考

【摘 要】作為廣播電視編導專業(yè)的基礎課，《電影作品解讀》傳統(tǒng)上有兩種授課思路，即電影史的角度和“拉片”的形式。這兩種思路都存在不同程度的缺憾。針對當下的文化氛圍，本課程有必要以電影的“故事”為解讀核心，以板塊式的縱深發(fā)展為授課思路，以知識傳授和交流對話為授課方式，以期能夠達到探尋故事的意義和培養(yǎng)學生人文關懷精神的教育目的。

【關鍵詞】《電影作品解讀》 課程思路 授課方式

在廣播電視編導專業(yè)的課程體系中，《電影作品解讀》課程屬于專業(yè)基礎課，其作用在于通過對經(jīng)典電影作品的解讀，使學生能初步掌握主題的設置、故事的架構(gòu)以及相關的視聽語言知識，為其它專業(yè)課程打下較為扎實的基礎。

就本課程的講授來說，形式可以多樣，可因?qū)I(yè)設置的側(cè)重點以及授課教師的專長來設定本課程的講授方法。當下，本課程大致有以電影史為脈絡的方式和以“拉片”為主的方式兩種授課形式。以電影史為脈絡的授課形式優(yōu)點在于能夠?qū)⒆髌分糜跉v史語境中，從歷史的角度分析作品產(chǎn)生的背景以及作品本身對電影史的意義。以電影史為骨架，可以較為清晰地梳理電影作品的流變。但是，此授課方式的缺憾也是顯而易見的，因為過多地糾纏于電影史的梳理，使得課程的重心偏離“解讀”，具體的文本分析比重過小。而以“拉片”為主的授課方式，其優(yōu)勢在于通過對電影的鏡頭進行細致的分析，讓學生掌握視聽語言的規(guī)律，但是因其過多地側(cè)重于技術或曰形式層面的分析，往往會忽略電影的意義與價值判斷。

就筆者自身的教學經(jīng)歷來看，高年級的廣播電視編導專業(yè)學生在進行作品創(chuàng)作時，他們最大的短板不是技術，而是作品內(nèi)容與故事的蒼白。我國大多數(shù)高校廣播電視編導專業(yè)的課程體系往往側(cè)重于技術的訓練，忽略了人文關懷精神的培養(yǎng)，而“理想的傳媒教育應當注意培養(yǎng)學生的社會責任感和人文關懷精神，應當是一種傳媒素質(zhì)、素養(yǎng)和專業(yè)理念的教育，而不僅僅是一種傳播技能、方法和應用知識的教育”①，從尹鴻教授的這種教育理念出發(fā)，明確了《電影作品解讀》課程在本專業(yè)課程體系中的定位及作用之后，筆者將本課程的核心定位于對“故事”的解讀之上，同時兼顧視聽語言的表達。

課程思路：板塊式縱深發(fā)展

針對教學目的，本課程采用板塊式教學思路，分為“電影是什么”、“電影的主題”、“電影故事的要素”以及“如何用鏡頭講故事”四大板塊。板塊與板塊之間是前后聯(lián)系、縱深發(fā)展的關系。

在第一個板塊中，圍繞著“電影是什么”這個問題，結(jié)合具體作品，從電影的“白日夢”功能、“現(xiàn)實的漸近線”功能以及電影的藝術與商業(yè)屬性三個角度界定電影。

1、“夢”在電影中有三種存在的樣式：元素化的存在，例如在喜劇電影中“白日做夢”的形式；作為故事主體的存在，例如影片《盜夢空間》；作為意識形態(tài)功能的存在。在“夢”的這三種存在樣式中，尤其讓學生理解的是第三種存在樣式，即“夢”作為意識形態(tài)功能的作用。授課過程中即利用《阿甘正傳》這部好萊塢電影作為例子，分析電影中“夢”的意識形態(tài)功能。

2、作為區(qū)別于其他藝術形態(tài)的電影，其非常重要的一個特性就在于能夠利用鏡頭的記錄功體現(xiàn)強烈的現(xiàn)實指向性，因此，巴贊的“電影是現(xiàn)實的漸近線”的論斷在當下仍然具有存在的合理性。如果電影脫離了其現(xiàn)實指向性，便會失去存在的根基。對時代的記錄，對人的生存狀態(tài)的反映以及對歷史的反思成為電影現(xiàn)實指向的目標。授課中，通過對王小帥作品《十七歲的單車》的解讀，來發(fā)掘電影的現(xiàn)實指向功能。（3）在很長一段時間內(nèi)，不管是學界還是業(yè)界都機械地將電影分為商業(yè)片與藝術片，割裂了電影的商業(yè)屬性與藝術屬性，甚至到了二者只能居其一的地步。在好萊塢大片的沖擊下，國產(chǎn)電影更是出現(xiàn)了片面追求商業(yè)價值的傾向。但是對于電影來說，商業(yè)屬性和藝術屬性二者缺一不可，如果忽視電影的商業(yè)屬性，電影則缺乏發(fā)展的經(jīng)濟基礎；如果忽視電影的藝術屬性，電影則會喪失繼續(xù)發(fā)展的生命力。在當下電影環(huán)境的影響下，不少學生對于電影的理解顯得過于機械，所以在授課過程中應通過對經(jīng)典作品的分析，將商業(yè)與藝術之于電影的意義辨析清楚。

“電影的主題”板塊承擔的主要任務是歸納在電影中出現(xiàn)較多的、承擔了意義與價值的主題。經(jīng)過筆者的分析之后，發(fā)現(xiàn)在當下的電影中，愛情、死亡、青春與命運是四個基本的主題。其中，愛情與死亡是人類兩大永恒的主題，也是電影經(jīng)常青睞于表現(xiàn)的兩大主題。在授課過程中以影片《八月照相館》為例，分析其處理愛情與死亡的手法，解讀導演對待愛情與死亡的態(tài)度，不僅使學生了解電影處理這兩種主題時的方法，更重要的是通過對電影的這兩個主題的挖掘，使學生樹立較為健全的愛情觀與死亡觀。對于大學生來說，他們除了關注愛情這個主題，對于身處其中的青春期，他們也有諸多的迷惑和不解，因此在他們自己的作品中常?？吹綄η啻旱脑忈?。在當下的電影中，對于青春基本存在兩種態(tài)度：美好的青春和迷茫的青春。其中，對于青春的刻意美化占據(jù)了作品的絕大多數(shù)，這些作品可以稱之為“青春偶像片”。但是，經(jīng)過調(diào)查之后發(fā)現(xiàn)，當下的大學生對于青春的理解并不是那么的美好，更多的是由于未來的不確定性，使得他們的青春常常是迷茫、憂傷、晦澀的。這些則是“青春片”所要表現(xiàn)的內(nèi)容。無疑，相對于“青春偶像片”來說，“青春片”更具有指向現(xiàn)實的力量。所以，在對臺灣電影《藍色大門》進行解讀時，重要的不是看其中的愛情與喜劇元素，而是從電影中透露出來的青春期的無奈、迷茫與彷徨。不管是愛情、死亡也好，青春也罷，到最后都可以歸結(jié)為命運。在對命運這一主題進行解讀時，以電影《蝴蝶效應》為例，分析人在命運面前是否就如“西西弗斯神話”一樣，所有的抗爭都是徒勞無功。

《人民論壇》雜志曾就“自己掏錢進影院，哪些因素最影響您的選擇”這個問題作過調(diào)查，結(jié)果顯示僅有14%的受調(diào)查者選擇“明星大腕主演”，而“好的題材或故事情節(jié)”以占受調(diào)查者47%的比率占據(jù)首位。②由此可見，當下評判一部電影質(zhì)量高低的一個重要標準是故事的成功與否。針對學生故事創(chuàng)作力不足的現(xiàn)象，在大量的觀片經(jīng)驗基礎上，筆者總結(jié)了當代電影中故事的幾個重要要素，分別為：性與喜劇、暴力與視覺、時尚與拼貼以及懸念與結(jié)構(gòu)。性與喜劇部分以影片《歐洲性旅行》為例，指出性喜劇存在的合法性在于其合乎主流的價值判斷標準；暴力與視覺部分以影片《座頭市》為例，分析了“暴力美學”的不同類型以及暴力在電影故事中的結(jié)構(gòu)力量；時尚與拼貼則通過對《穿普拉達的女王》和《杜拉拉升職記》兩部影片的對比，指出在電影中時尚是故事的一個賣點，但試圖純粹用時尚來吸引觀眾是遠遠不夠的，更能打動人心的是在時尚背后所存在的價值判斷；在懸念與結(jié)構(gòu)部分，以《羅拉快跑》為例，結(jié)合布雷蒙的《敘事可能之邏輯》，尋找在電影中存在的基本敘事邏輯和結(jié)構(gòu)，分析由于電影對時間和空間的不同處理而帶來的不同意義。通過對電影故事元素的分析與總結(jié)，旨在向?qū)W生表明，對于電影的故事來說，新奇性并不是第一要素，關鍵在于能夠通過故事的講述，滿足觀眾對于人生模式捕捉的深層需要。

故事對于當下的電影來說無疑是重要的元素之一，但是電影在講述故事時自有其獨特性，即用視聽語言的形式將故事講述出來。在電影中，畫面語言是重要的表述方式，它不同于文字表述的抽象性，畫面語言具有強烈的具象性。因此，在最后一個板塊“如何用鏡頭講故事”中，主要以影片《暖》和《尋槍》為例，從“色彩與光線”和“環(huán)境與景別”兩部分分析畫面語言在電影進行故事表述的時候所起的作用。

以上四個板塊從辨析電影的本性開始，逐漸深入電影的主題、故事以及故事的表達方式。四個板塊呈現(xiàn)出前后聯(lián)系、縱深發(fā)展的模式。在分析電影作品時，不同于傳統(tǒng)的文本分析方法，著重分析電影作品故事的元素及結(jié)構(gòu)模式，形成以電影的“故事”為核心的授課方式。

授課形式：知識傳授與交流對話

《電影作品解讀》課程的授課采用知識傳授與交流對話的形式。一方面通過電影作品的解讀，對相關的理論知識進行傳授；另一方面，則以課堂討論和作業(yè)的形式形成教師與學生、學生與學生之間的交流對話。

傳統(tǒng)的《電影作品解讀》課程的以具體作品解讀為主要手段的授課方式優(yōu)勢在于能夠?qū)ψ髌愤M行細致入微的解析，缺憾在于系統(tǒng)性不強。為了能在對電影作品解讀的同時照顧到知識傳授的系統(tǒng)性，本課程采取了由面及點式的授課方式和從電影作品本身出發(fā)總結(jié)規(guī)律的方法。

在對上述的每個板塊的具體內(nèi)容進行講解時先從一般入手，講解電影在每部分所具有的共性。同時借助多媒體手段，構(gòu)建良好的課堂效果。例如在講解電影的“青春”主題時，首先以席慕容的《青春》開篇，同時配合播放范瑋琪的歌曲《那些花兒》，在課堂開始時即將氣氛帶入對青春的追憶與懷念之中，詮釋青春對于生命來說意味這什么。進入正題之后，分析電影對于青春的兩種態(tài)度：美好的青春與迷茫的青春，同時以電影作品為例闡釋這兩種態(tài)度在電影中的表現(xiàn)。最后，分析青春在電影中的存在：青春與成長（以《陽光燦爛的日子》為例）、青春與夢想（以《上車，走吧！》為例）、青春與愛情（以《山楂樹之戀》為例）和青春與彷徨（以《發(fā)條橙》為例）。通過這樣的講解，系統(tǒng)的詮釋青春這個主題在電影中的表現(xiàn)。最后以文本細讀的方式對《藍色大門》進行分析。在進行文本細讀的時候，注意規(guī)律性的總結(jié)。比如在分析《死神來了1》這部影片時，在影片的4分55秒處有一個轉(zhuǎn)場，利用了相似性轉(zhuǎn)場這種手法，轉(zhuǎn)場在電影中是一種基本的技巧，在學生的作品中也經(jīng)常會用到，利用“相似性轉(zhuǎn)場”這一點，總結(jié)在電影中有哪些轉(zhuǎn)場的技巧，并且布置學生課后分析影片《入殮師》中的轉(zhuǎn)場技巧，通過這樣的聯(lián)系，為他們以后作品的創(chuàng)作積累經(jīng)驗。

進行課堂教學時，如果是一味地知識灌輸，則會使學生陷入被動接受的境地。同時，廣播電視編導專業(yè)的學生性質(zhì)也使得灌輸式教育不是最佳的方式，廣播電視編導專業(yè)的學生大多具有思維活躍、對問題敏感、表達自己的欲望較強等特點。根據(jù)學生的特點，筆者發(fā)現(xiàn)課堂上的交流與對話是必要的，不僅僅能夠達到激發(fā)學生積極性的效果，更可以實現(xiàn)理想的“教學相長”。

就如伯姆所說：“對話仿佛是一種流淌于人們之間的意義溪流，它使所有對話者都能夠參與和分享這一意義之溪，并因此能夠在群體中萌生出新的理解和共識?！雹壅n堂的交流與對話主要采取兩種形式：課堂討論和作業(yè)點評。課堂討論時，針對某一問題，每個同學都可以自由發(fā)表自己的看法，其他同學對他的看法可以進行補充或駁斥，在思辨中達到對問題的理解。比如在細讀《羅拉快跑》文本時，筆者曾經(jīng)拋出一個問題：在這部電影中有三種故事的結(jié)局，你更傾向于哪一種結(jié)局。對此問題，辯論的焦點在于第三種結(jié)局的方式是否是最好的結(jié)局方式。經(jīng)過辯論，大多數(shù)人達成了一致：即第三種結(jié)局方式并不是最完美的結(jié)局方式，但是它是最容易讓人接受的方式，因為它暗含了人類普遍共有的追求“大團圓”的心理。同時，針對這部影片筆者布置了課后作業(yè)：將這三個故事的順序重新進行排列，并說明理由。在進行作業(yè)點評時，并不是由教師自己點評構(gòu)成“一言堂”，而是選取作業(yè)中具有代表性的觀點，讓學生就這幾個觀點發(fā)表自己的看法，通過這種討論的形式，使學生明白故事并不僅僅意味著主題和人物，結(jié)構(gòu)對于故事意義的傳達同樣具有舉足輕重的作用。通過課堂討論的形式，可以培養(yǎng)學生的思辨能力、激發(fā)他們的學習積極性。

追尋意義與培養(yǎng)人文關懷的課堂效果

廣播電視編導專業(yè)要培養(yǎng)的絕不僅僅是熟練的技術工人，而應該是具有人文關懷精神的廣播電視工作者。雖然當下是一個去崇高、去中心、消解意義的時代，但是作為準傳媒人，廣播電視編導的學生應該具備對社會歷史敏銳的洞察力、對社會現(xiàn)象敏感的傳媒直覺、對人的生存狀態(tài)強烈的人文關懷等素質(zhì)。唯有如此，由廣播電視編導專業(yè)培養(yǎng)的學生才是有血有肉、有思想、有靈魂的傳媒人，而不是淪為技術主義的“奴隸”。作為廣播電視編導專業(yè)在第一學期開設的專業(yè)基礎課，《電影作品解讀》正是從這一目的出發(fā)，試圖通過對電影的“故事”的解讀，追尋電影中存在的意義探尋與人文關懷。而本課程對學生的人文關懷精神的培養(yǎng)絕不是廣播電視編導專業(yè)的終點，這僅僅是一個開端，在廣播電視編導專業(yè)接下來的一系列專業(yè)課程中，意義的追尋與人文關懷精神的培養(yǎng)將是一以貫之的目標。

參考文獻

①尹鴻，《我國院校傳媒教育的現(xiàn)狀、問題和發(fā)展趨勢》，《今傳媒》，2005（7）

②周星，《不會講故事成為大片軟肋——從劇情成為觀眾首選說起》，《人民論壇》，2011（5）

③[英]伯姆：《論對話》，王松濤譯，教育科學出版社，2004：4

（作者：上海大學電影學2012級博士生，南京師范大學泰州學院人文傳媒學院講師）

責編：葉水茂