孟浩然詩歌的色彩藝術

張亭亭

(中國政法大學 人文學院，北京 100088)

孟浩然是盛唐山水田園詩的開創(chuàng)者，詩風清曠沖澹，色彩清麗，韻致飄逸。孟詩的研究也一直是唐詩研究的熱點。清人特別看好他詩歌的色彩表現(xiàn)，認為色相俱空，如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。但是，我們對于孟浩然詩歌的色彩表現(xiàn)的審美藝術，明顯關注不夠。孟浩然詩歌的色彩藝術最能體現(xiàn)孟浩然詩風的心意筆力，因此，值得我們認真研究。

一、孟浩然詩歌的色彩表現(xiàn)與色系

表現(xiàn)山水物象的色彩，最直接的辦法就是使用顏色詞。顏色詞是記錄顏色的符號。慣常語義里顏色詞有很多，但在詩歌中，并不是所有表示色彩的詞都要用、都可以用，而是有所選擇或者配置，詩情也就自然在配置中顯示出來。

有些詞可以表現(xiàn)顏色，但在詩里并不是寫顏色。例如孟浩然詩中“玄蹤得三老”(《宿天臺桐柏觀》)［1］1628一句，“玄”的意思是玄妙、微妙;“無褐竟誰憐”(《題長安主人壁》)［1］1667，“褐”指粗布衣裳。又如“金”在孟詩中總共出現(xiàn)了30處，但是像“世祿金張貴”(《從張丞相游南紀城獵戲贈裴迪張參軍》)［1］1622的“金”是姓，指西漢金日磾;“千金非所輕”(《經(jīng)七里灘》)［1］1667，“金”指錢財?shù)鹊?。這些詞在詩里都不是寫色彩，我們也就不能當成顏色詞來看。

也有些詞不直接寫色彩，但與其顏色意義在一個引申的詩語范圍內(nèi)，顯示出藝術效果，引起人們的聯(lián)想和想象，呈現(xiàn)畫面色彩感。這樣的詞可以看成是顏色詞。如:“翠羽戲蘭苕”(《晚春臥病寄張八》)［1］1623，“翠”用的是該詞的本義“翠鳥”，在效果上能讓人看到“翠”這種顏色。再比如說“金”，詩中有“手撥金翠花”(《襄陽公宅飲》)［1］1627、“美人騁金錯”(《峴潭作》)［1］1629句，前一個“金”指黃金制的衣飾物;后一個“金”指上用金絲或金片鑲嵌華麗花紋的刀，同樣不表示顏色卻能讓人見出畫面色彩感。相應地，不在顏色詞的同一引申范圍內(nèi)，屬于另一詞的用例是不予考慮的。例如“青陽一覯止”(《峴山餞房琯崔宗之》)［1］1643中的“青”是“清”的假借字，青陽表示眉目。“蒼蒼皆草木”(《登龍興寺閣》)［1］1664中，“蒼蒼”言草木所及廣遠，都不屬于顏色詞。

人名、地名也有類似情況。如“還看碧溪答，不羨綠珠歌”(《同張明府碧溪贈答》)［1］1662、“分飛黃鶴樓，流落蒼梧野”(《江上別流人》)［1］1627等句?！熬G珠”是人名，“碧溪”、“黃鶴樓”、“蒼梧”是固定的地名。綠、碧、黃、蒼在這里都不表示色彩，詩人運用它們也不是要突出色彩，只是用其意義。這些詞所起的作用也不過是在上下句構成對仗，使詩句更為工整優(yōu)美，在效果上或許也會營造一些藝術氛圍，但終究只是虛色，沒有太多值得研究的價值。

詩歌中還有一些顏色字比較特殊，這些字和其他詞組合在一塊，作為固定詞組已經(jīng)形成一個固定意象。例如“紅鮮”指魚，“青衿”是學士、賢士，“青蓮宇”指佛寺，“紅粉”指美人等等。這些顏色詞在最初組成詞組時有的與色彩義相關，有的則比較難考究，具體分析詩人運用這些固定詞組時哪些考慮到了色彩表現(xiàn)也十分困難。再加上詩人雖然要表達特定意義，但終究選擇了這些帶有顏色詞的詞組表示而非直接指出，如說“魚”不直接用“魚”而用“紅鮮”，說“美人”不直接說“美人”而用“紅粉”等，這些是須要考慮的。

根據(jù)上述孟浩然詩歌的色彩表現(xiàn)的區(qū)分和定位，孟浩然詩中出現(xiàn)的顏色詞總共有20例，共計出現(xiàn)了131次。見下表1:

表1 孟浩然詩顏色詞復現(xiàn)次數(shù)統(tǒng)計

這些顏色詞中，除了“紫”沒有相近的顏色詞，其余可以分為幾個較大的色系。

青綠色系:青、翠、綠、碧(共計58次);白色系:白、粉、縞(共計 32次);黃色系:金、黃(共計 17次);紅色系:紅、朱、丹、赪(共計16次);黑色系:黛、烏、皂、緇、黯、黮(共計8 次)。

從上述列表中可以看出，青綠色是孟詩的主色調(diào)?！扒唷崩锩鑼懽匀痪拔锏挠?9例，主要寫山石草木，其余像“青樓”、“青鳥”、“青竹杖”等，顏色詞表義的成分更多?！按洹弊置鑼懽匀簧缴?、草木的有11例，與“青”相比，它的明度較高，表現(xiàn)事物色彩也相對鮮明。“綠”在孟詩中出現(xiàn)了10次，皆表現(xiàn)自然景物的色彩。白色中白云、白首、白日一類的意象占了絕大多數(shù)，色彩感不是很強?！敖稹倍嘤脕韺毿〉奈锵筮M行描摹，如寫美人手中拿的金錯刀、舞衣上紋飾的金屑、金子般顏色的庭橘等。紅色系中著意表現(xiàn)所描寫的物象色彩，而非用強調(diào)固定詞組意義的共有6例。黑色系在孟浩然詩中出現(xiàn)的最少。

以上主要分析的是一般的顏色詞，孟浩然詩歌的顏色表現(xiàn)不僅僅如此，單個詞示顏色以外，在詩中還有一些顏色關聯(lián)詞也可以制造出色彩效果。例如“秋空明月懸，光彩露沾濕”(《秋宵月下有懷》)［1］1626，明月的皎潔及其映照下露水的流光溢彩能夠引發(fā)人的色彩想象。再比如“梅花殘臘月，柳色半春天”(《冬至后過吳張二子檀溪別業(yè)》)［1］1666，直接描寫具體的物象“柳”的顏色，色彩表現(xiàn)也十分明顯。

中國古典詩歌崇尚渾樸自然。盡管顏色詞可以把物象色彩“從隱伏不確定的狀態(tài)提升到明顯地位”［2］，將其固化下來“給人直接的視覺感受”［2］，但并不鼓吹一味使用顏色詞，以免落于辭藻浮華和矯揉造作。孟浩然詩歌中使用顏色詞表現(xiàn)色彩的例子也不算多，他往往善于描寫具體的物象，由這些物象給人色彩的聯(lián)想。例如“草得風光動，虹因雨氣成”(《和張明府登鹿門作》)［1］1637，“荷風送香氣，竹露滴清響”(《夏日南亭懷辛大》)［1］1625，兩聯(lián)詩中都沒有出現(xiàn)顏色詞，但是草的青綠與彩虹的斑斕，荷花的紅艷與竹子的青翠以及自竹葉滴落的露水的純白晶瑩形成對比，其色彩效果顯而易見。

二、孟浩然詩歌的色彩構成及運用

(一)孟詩色彩的搭配構成

詩歌中的色彩表現(xiàn)，一般是為了描繪物象。在描繪物象時，顏色詞最一般的用法是作定語，修飾所形容的名物，這時被推到眼前的就是一個物象，顏色詞在其中是輔助性的。為了增強畫面的色彩感，詩人便會有意將兩種或幾種色彩進行搭配組合。

1.鄰近色的搭配組合

在色彩搭配上，孟詩用的調(diào)和色相對來說比較多。所謂調(diào)和色，是指在色相、亮度、純度方面關系較近的色彩。例如青—綠、青—白等。“綠樹村邊合，青山郭外斜?！?《過故人莊》)［1］1654“樓臺晚映青山郭，羅綺晴嬌綠水洲?！?《登安陽城樓》)［1］1659

這幾處色彩描繪，是詩人在山水行旅中所見到的最自然的景色:青山綠水。“青”與“綠”上下并置，互相對比映襯，使青綠的色彩效果得到強化。詩人在用青、綠兩字時，明顯寫出了近景、遠景色彩的層次感:近處綠樹(水)環(huán)繞，遠處青山橫斜，青綠之色在整個空間內(nèi)大手筆渲染，就鋪染出一個遼遠開闊的靜謐中帶著活力的圖景，顯出一種平和悠遠的意趣。

青—白的搭配，詩人主要是用來描繪一些具有象征意義的物象。如“手執(zhí)白羽扇，腳步青芒履”(《白云先生王迥見訪》)［1］1632“贈君青竹杖，送爾白蘋洲“(《送元公之鄂渚尋觀主張驂鸞》)［1］1644等。

2.對比色的搭配組合

所謂對比色，是色階較遠的兩種或幾種色彩的搭配組合。孟浩然詩中用的對比色主要是紅色系與綠色系。如:“樹繞溫泉綠，塵遮晚日紅?！?《東京留別諸公》)［1］1645“碧網(wǎng)交紅樹，清泉盡綠苔?！?《來阇黎新亭作》)［1］1667“翠羽戲蘭苕，赪鱗動荷柄?！?《晚春臥病寄張八》)［1］1623“骨刺紅羅被，香黏翠羽簪。”(《庭橘》)［1］1634

兩種顏色常常是互補互映，而搭配后的色彩還會出現(xiàn)“很大的張力”，使整個畫面色彩的“純度和力度增強”［2］，使色彩表現(xiàn)得更為鮮明。前兩例中“綠”、“紅”都是描摹自然景物，一個“繞”、一個“盡”字表明了綠色是鋪染較多的主色，“紅”相對來說則屬于點綴色或醒目色，它的使用避免了畫面色彩的單調(diào)，熱鬧了畫面氛圍，同時又不會拉大色彩的反差，保證了整體和諧。后兩例中“翠羽”、“赪鱗”、“紅羅被”、“翠羽簪”明顯是對細小物事的工筆描摹，而非大面積的染色，“紅”自然不用多說，至于“翠”，雖然它與綠色相近，但是在明度要偏高，不如綠色顯得平和、寧靜。所以孟浩然在使色彩效果更加鮮明的“紅”搭配時，翠一般都是用在細節(jié)性的設色。

(二)顏色詞運用的附加義

一般來說，顏色詞的運用主要是為了表現(xiàn)色彩。孟浩然詩歌有一個比較顯著的特點，就是他所用的顏色詞往往能見出許多附加意義。顏色詞的意義通常有兩層:基本義和附加義?；玖x包括該詞在最初被造出來的本義，以及由本義物象引發(fā)出來的色彩義。附加義則是顏色詞在漫長的發(fā)展過程中，經(jīng)過歷史的、文化的積淀，更進一步引申出來的色彩之外的意義。孟浩然詩中顏色詞見出的附加義主要是象征義、借代義、效果義和情感義四種。

1.象征義

孟浩然詩中使用最多的顏色詞是青，其次是白。青在中國古代社會有重要意義，中國“傳統(tǒng)器物和服飾常常采用青色”［3］，使得它具有古樸、莊重、肅穆的象征意義。孟詩中寫“青衿列胄子”(《陪張丞相祠紫蓋山途徑玉泉寺》)［1］1661，“青衿”原指青色交領的長衫，是古代學子服，后來就代指“學士”，孟浩然在這里用“青衿”而不是直接用“學士”，除了考慮到詩歌語言方面的問題外，也有意是借“青”這個顏色詞象征當時場景的莊重肅穆。

古人避世常常會作山林隱逸，魏晉時期，這種風氣更是盛行，如“青山”、“青林”、“白云”一類的意象出現(xiàn)在后來的詩詞中，就常常不只是描摹景物，而具有了隱逸情懷、淡泊心志的象征意義。孟浩然詩中寫“歸來臥青山，常夢游清都。(《與王昌齡宴王道士房》)［1］1627)“白鶴青巖半，幽人有隱居”(《尋白鶴巖張子容隱居》)［1］1653，以“歸來”、“臥”引出“青山”;或將“白鶴”與“青山”并舉，直接點明“幽人有隱居”，意味著這里的“青山”、“白鶴”都不再是單純的景物描摹，而成了詩人淡泊情志及隱居的象征。

2.借代義

借代義正好與象征義相反，如果說象征義是說從與顏色詞相關的一種抽象意義，借代義則是與顏色詞相關的一種具體物象。如“青樓曉日珠簾映，紅粉春裝寶鏡生”(《春情》)［1］1660，“紅粉”是古代女子化妝用的胭脂和鉛粉，發(fā)展到后來就用來借指美人。

一般借代用法“適合詩歌語言凝練的需要”［4］。以色彩詞替代具體物象，也能把物象色彩最先推到人眼前，使得詩句的畫面色彩鮮明，。在一定語境中，顏色詞也常常和其他詞合在一塊構成新的名物詞，產(chǎn)生借代意義。如“紅粉艷青娥”(《同張明府碧溪贈答》)［1］1662中的“青娥”，是古代神話傳說中主霜雪的女神。“青”就不指顏色意義，只是與其他詞構成了一個固定意象組。

3.效果義

同一景物的色彩在不同條件下會有所變化，充分體現(xiàn)當時的環(huán)境狀況。例如《鸚鵡洲送王九之江左》中“灘頭日沙磧長，金沙熠熠動飆光”、“月明全見蘆花白，風起遙聞杜若香”［1］1628句，沙呈金色熠熠閃光，是因為落日光照的結果;夜里蘆花的本看不出顏色，因為月明，才見出白色來。這里“金”“白”都潛在解說了當時的時間條件。

再比如“朝游訪名山，山遠在空翠”(《尋香山湛上人》)［1］1628、“漸至鹿門山，山明翠微淺”(《登鹿門山》)［1］1630，形象地寫出了色彩是隨著條件的變化而變化的。《爾雅》中最早出現(xiàn)“翠微”一詞，釋曰:山氣青縹色，曰翠微……青翠氣如微也。”［5］早晨尋訪名山，有空間距離，遠遠望去，山在一篇空濛翠色中?！皾u至鹿門山”則指出這里是在山近處，所以用“翠微”，又因為太陽漸漸升起，光線漸明，開始青翠縹緲的山色也漸漸淺淡下來。這里的“空翠”、“翠微”就解說了空間和時間條件。

4.情感義

詩歌中的顏色詞，是對客觀環(huán)境里存在的色彩現(xiàn)象的描繪?，F(xiàn)象色彩又都是詩人從特定心態(tài)出發(fā)進行選擇的結果。詩人“對于事物的色彩印象更多要受到心靈的支配，他總是根據(jù)自己的體驗，以特定心態(tài)來感受色彩，或者，在對色彩的感受中思索著自己”［6］。也就是說，詩人對色彩的使用屬于能動的選擇，色彩是詩人情感的投射與具象。所以反過來，從詩歌的色彩，我們也可以見出詩人的心理和情感。

不同的顏色詞可以表達同種情感，就像是上面提到的青、綠，它們在色相上有所差異，但都可以表現(xiàn)情緒的平和、寧靜。同一種色彩在不同的語境中，也可能會表現(xiàn)不同的情感，如“斑白恨吾衰”(《家園臥疾畢太祝曜見尋》)［1］1632中的“白”象征衰敗、遲暮，表達詩人愁苦的情懷;“月明全見蘆花白”(《鸚鵡洲送王九之江左》［1］1635的白則是指示月光明亮，顯現(xiàn)的是平和、幽靜的心緒。

三、孟浩然詩歌的色調(diào)與風格

色調(diào)指詩歌色彩的總體傾向。詩歌中可以出現(xiàn)多種色彩，但往往會有一個明晰的色調(diào)。顏色詞對于詩歌色調(diào)的影響是最直接性的，如“綠樹村邊合，青山郭外斜”(《過故人莊》［1］1654，綠色和青色相互映襯，形成了明凈溫和的色調(diào)。具有色彩效果的物象是形成色調(diào)的主要因素。如《春曉》:“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少?！保?］1670“風雨”、“花落”的意象決定了這首詩在色調(diào)上偏冷偏清。

就詩歌的色調(diào)來說，一個必須要關注的因素是環(huán)境狀況。具有環(huán)境指示作用的是時節(jié)、光線一類的詞，這類詞會設置一個大的背景色，其余物象皆在這背景色中，帶上了相應的的色彩傾向。用環(huán)境詞素設置背景色，是孟浩然詩歌的一個基本特點。例:《游精思觀回王白云在后》［1］1651

山谷未亭午，到家已夕曛。

回瞻下山路，但見牛羊群。

樵子暗相識，草蟲寒不聞。

衡門猶未掩，佇立望夫君。

詩人出谷時為正午，行至家時已夕陽西下、日落黃昏?；厥咨砗笫锹拥南律铰?，一路上伴隨他的是歸家的牛羊。天色漸暗，樵夫彼此間熟稔，倒也能相互辨識;但因為氣溫低寒，已聽不見草蟲的和鳴了。這里的“下山路”、“牛羊全”、“樵子”、“草蟲”，包括未掩的“衡門”都籠罩在一片昏黃的夕陽中，帶上了昏黃幽暗的色彩傾向。

(一)色調(diào)的冷暖

色調(diào)一般可以根據(jù)冷暖、明暗來劃分。色彩本身是沒有這種劃分的，但色彩可以刺激人的視覺，影響心理，讓人產(chǎn)生了冷、暖、明、暗的感受。孟浩然詩歌在色調(diào)冷暖上，一般同一首詩內(nèi)部比較一致。色調(diào)的冷暖，不能只從色彩詞來考慮，必須要將其放到整首詩中，考察具體詩的意象和語境。例如《初春漢中漾舟》［1］1629中“雪罷冰復開，春潭千丈綠”，白色與綠色都屬于冷色，但是后邊有“輕舟恣往來，探玩無厭足”的情趣描寫，也有“波影搖妓釵，沙光逐人目”的光彩熠熠，雪白、潭綠就應該取的是白色、綠色純凈、平和之意，所以說這首意境優(yōu)美的詩在整體上屬于暖色調(diào)。

孟詩的冷色調(diào)和暖色調(diào)都不會太過。他寫暖色調(diào)，不會寫大片大片的鮮艷色，張揚而熱烈。他寫冷色調(diào)，也不會極盡凄厲，滿紙沉痛和幽怨。孟浩然的冷色和暖色大都有所調(diào)和，例如“草得風光動，虹因雨氣成”(《和張明府登鹿門作》［1］1637，彩虹是明艷的，但是它“因雨氣成”，這就將環(huán)境中雨后殘存的水氣寫出來，再加上草沾著濕氣，風過光影浮動，也能給人一種清涼感的感覺。而寫冷色，像“黃昏半在下山路，卻聽泉聲戀翠微”(《過融上人蘭若》)［1］1672一類冷而不厲、幽而不怨的占了絕大多數(shù)。并且有時色調(diào)是冷的，但畫面的整體色調(diào)卻被提亮，如《宿桐廬江寄廣陵舊游》［1］1640中首句“滄江急夜流”，夜色中江水急流，一個“急”寫出了無限凄涼，但詩中卻又寫月明，開始就是“山明聞猿愁”，最后以“月照一孤舟”結尾，在明亮的月色調(diào)和下，色調(diào)由凄冷就變?yōu)榍謇洹?/p>

(二)色調(diào)的明暗

詩歌色調(diào)表現(xiàn)的明暗，可以直接從一些顯示時間、天氣等環(huán)境狀況的意象得到提示。如《早發(fā)漁浦潭》［1］1633中首句是“東旭早光芒”，中間有“日出氣象兮”，最后句是“況值晴景豁”，“東旭”、“日出”、“晴景”，這幾個詞就使該詩在色調(diào)上明度比較高。而像“夕陽度西嶺，群壑倏已暝”(《宿業(yè)師山房待丁大不至》)［1］1629中的“夕陽”、“暝”，色調(diào)則是偏暗的。

孟浩然的詩多屬于山水行旅類，他擅長寫時間、空間的起承轉合，一首詩內(nèi)也常會有明暗上的變化。以《夜歸鹿門山歌》為例:“山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。人隨沙路向江村，余亦乘舟歸鹿門。鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處……”［1］1636“晝已昏”交待了此時是黃昏時分，山寺鐘鳴、渡頭爭渡、人向江村、詩人歸鹿門，這些場景描寫都籠罩著黃昏的暗色。轉而月亮升起，“月照開煙樹”月光投映樹上淡淡如煙，因為“月照”，后四句詩在色調(diào)也由前面的昏色轉為亮色。孟浩然似乎很偏愛黃昏時景物的描寫，也偏愛由黃昏到月亮升起這段時間的變化描寫，我們比較熟悉的《宿建德江》［1］1670就是一個很好的例子。

總而言之，孟浩然詩中太暖或太冷的色調(diào)、太過明亮和太過幽暗的色調(diào)也同樣不怎么出現(xiàn)。只是與他的人生經(jīng)歷相關，在色調(diào)調(diào)和之余，多少稍微偏點冷色，并且他習慣把冷色加入到明色中，這就造成了格調(diào)上的清冷。色調(diào)作為色彩的整體傾向，必然會影響詩歌藝術風格的形成。關于孟詩的藝術風格，最簡單的定位是“清”、“淡”。格調(diào)上像“香爐初上日，瀑水噴成虹”(《彭蠡湖中望廬山》)［1］1630一類壯闊的只是少數(shù)。

據(jù)陳抗等人統(tǒng)計，“清”這個詞在孟詩中也屢次直接出現(xiàn)過，有60次，除去專有名詞像太清、清明之類，有55例。在孟詩中，清其實有清寂、清幽、清寧、清曠的區(qū)別。這四種風格在冷暖明暗及表現(xiàn)情感方面有著細微的差別。從清寂到清曠，其中所含的冷色逐漸減少，明色漸漸增多。清寂如“風鳴兩岸葉，月照一孤舟”(《宿桐廬江寄廣陵舊游》［1］1640，它突出的是“寂”，顯現(xiàn)出一種相對較重的孤寂和凄清感。清幽例如“煙容開遠樹、春色滿幽山”(《游鳳林寺西嶺》)［1］1650，在藝術效果上更偏于清幽、幽靜，借助想象力會讓人在心理上感受到輕微的涼意。清寧如“綠樹村邊合，青山郭外斜”(《過故人莊》)［1］1654，側重于強調(diào)清和、寧靜，從這一風格里，可以體會到有一種恬淡安適的意趣。清曠如“宴息花林下，高談竹嶼間”(《游景空寺蘭若》)［1］1651，其中能見出詩人曠達的胸襟及隱逸情懷，相比于“清寧”的風格，它在意境上明顯要更為清逸曠遠。

與“清”相應和，“淡”也是孟浩然詩歌的一個顯著特點。孟詩中青、白色彩占了絕大多數(shù)，濃艷的紅色、金色相對較少，即使有也并非大面積的鋪染。在色彩描寫上，孟浩然更多是依自然景物著色，也即“隨類賦彩”，這是一種近似白描的寫法，幾乎沒有刻意的涂脂抹粉，見不出雕琢的痕跡。之前也說過，孟詩的色調(diào)總是趨近于一種調(diào)和，在冷暖明暗上都不會太過，這樣表現(xiàn)情感方面就是柔緩的，而不會太過激烈。這也是“淡”的一個體現(xiàn)。

“清”“淡”風格在某種意義上，體現(xiàn)的是道家的審美思想和情趣。孟浩然生當盛唐，早年懷有入仕的志向，但政治上屢屢困頓失意，最終選擇了歸隱山林。政途上的不順增加了他人生的道學意味，也影響了他的詩歌格調(diào)。道家以素樸為美，不事雕琢，崇尚清新自然之風。對待平淡無奇的自然事物，道家思想總是能見到其內(nèi)在的生趣和意趣，對于它們的觀照也常能上升到一種較高層次的審美旨趣。孟浩然詩歌也是如此，雖然詩語極淡，但卻并不淺薄，總是韻味雋永，言淺意深。就像沈德潛在《唐詩別裁》中評價的那樣:“語淡而味終不薄”。

不僅如此，單是從詩歌的色彩、色調(diào)上，也能見出道家的文化精神。孟浩然詩中使用最多的是青色、白兩色，青色、白色正是道家所崇尚的基本色，它們接近于自然，同時又與世俗社會具有疏離感。這種疏離感表現(xiàn)在詩歌中呈現(xiàn)清冷的色調(diào)?？偠灾?，在色彩、色調(diào)以及相應的藝術風格方面，孟浩然詩中道家的思想、情趣都有所表露，由此也或多或少的展示了詩人的生活風貌、精神態(tài)度等。

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