對音樂作品學(xué)習(xí)步驟的思考
——有感于第七屆北京國際鋼琴藝術(shù)節(jié)

郭 蕓

金秋十月，我們再次迎來了愛樂者們期待已久的音樂盛宴——北京國際鋼琴藝術(shù)節(jié)，感受音樂與我們內(nèi)心交流時產(chǎn)生的共鳴。由中國音樂學(xué)院主辦的北京國際鋼琴藝術(shù)節(jié)已經(jīng)步入第七個年頭了，它包含了曲目豐富而又生動的范例式大師課，信息量廣博而又深入淺出并透露出大師們自然流露真情的專題講座，近距離聆聽既有崇高藝術(shù)品位又有世界一流、標(biāo)桿性的大師級音樂會，激烈競爭同時也能相互學(xué)習(xí)的藝術(shù)節(jié)選手協(xié)奏曲比賽。這樣的藝術(shù)節(jié)形式不變，但藝術(shù)節(jié)在經(jīng)歷過七年的成長后，已由當(dāng)年以拉近世界一流鋼琴大師與我們之間距離的初衷，逐步升華為一座我們心靈與音樂作品精神內(nèi)涵之間溝通的橋梁以及寶貴的鋼琴藝術(shù)交流平臺。

本屆藝術(shù)節(jié)邀請了七位鋼琴大師：奧地利鋼琴家保羅· 巴杜拉-斯柯達(dá)、美國鋼琴家奧古斯丁· 阿涅瓦斯、美籍匈牙利鋼琴家塔瑪什· 翁格、美國鋼琴家所羅門· 米考夫斯基、香港鋼琴家郭嘉特、波蘭鋼琴家皮奧特· 帕萊切尼、德國鋼琴家簡· 吉拉賽克· 凡· 阿尼姆。大師們充滿個人魅力的藝術(shù)氣質(zhì)和對音樂作品精練老道的詮釋，讓我們嘖嘖稱贊的同時，更引發(fā)內(nèi)心深切的思考。利用這樣一個能使自己“靜”下來思考的機(jī)會，整理和提煉平日的一些教學(xué)思路和體會，希望能夠幫助和引導(dǎo)學(xué)生掌握好進(jìn)入音樂作品精神世界的合理步驟。

作品的相關(guān)資料收集

音樂是一門“聽覺的藝術(shù)”，在時間的進(jìn)程中，運用音響給聽眾描繪出一幅畫面。每當(dāng)我們拿到一首作品，尤其是心中熱愛已久，早已迫不及待地渴望演奏的作品時，我們會情不自禁地打開琴蓋并開始彈奏。但正如剛才提到的“聽覺的藝術(shù)”，我們有沒有問問自己：“在你的手指準(zhǔn)備好之前，你的思路和你的聽覺做好演奏該曲的準(zhǔn)備了嗎？”一首作品的精彩詮釋是能夠最終呈現(xiàn)給聽眾的一件經(jīng)過幾個月甚至幾年精工細(xì)雕而成的“藝術(shù)品”。在這一藝術(shù)創(chuàng)作過程中，需要我們靜下心來追求細(xì)節(jié)的嚴(yán)謹(jǐn)和整體構(gòu)架的緊湊，因此，在動手彈奏作品之前，有關(guān)作品資料的收集和整理是學(xué)習(xí)一首作品的首要任務(wù)。我們將樂譜看一遍，注意作者、曲名、作品號、譜號、調(diào)號、拍號、力度記號和表情術(shù)語，并查證作曲的年代。還要了解作品所屬時期的風(fēng)格和派別，作品要表現(xiàn)的內(nèi)容，以及表達(dá)的方式方法。我們可以查找與作曲家甚至演奏家相關(guān)的自傳、訪談、唱片、樂評等等，來進(jìn)行分析和對作品演奏方法予以獨立的思考，并逐步在腦海中建立起該作品的聲音效果。按照作品的速度要求，打著拍子看著譜子，用“心”將作品想一次。

“法國人的音樂時常顯示出法國式的優(yōu)雅和清靈，而德國人的音樂總是顯得那么固守原則，有了對于不同音樂風(fēng)格的把握和詮釋力，觀眾才會愿意聽”，藝術(shù)節(jié)上香港鋼琴家郭嘉特這樣對我們說。的確，在一場音樂會或音樂比賽中，聽到風(fēng)格模糊且特點丟失的演奏總是讓人感到沮喪。斯特拉文斯基在《音樂之詩》中對風(fēng)格所下的定義是：“作曲家組織其概念與運用其技藝語言的獨特方式，為一首作品的特征與精神”。風(fēng)格可分為個人風(fēng)格、民族風(fēng)格、時代風(fēng)格，要理解作品的內(nèi)涵必須從這三方面著手研究。當(dāng)我們準(zhǔn)備聆聽或?qū)W習(xí)一首作品時，關(guān)于風(fēng)格、情緒、結(jié)構(gòu)以及采用何種力度、觸鍵和表達(dá)方式等等的思考就已經(jīng)開始了。由此可見，通過資料的收集整理形成的理解與思考，能幫助演奏者在動手演奏之前在內(nèi)心建立聽覺的構(gòu)想，是為將來能夠駕馭作品的第一個學(xué)習(xí)步驟。

作品的邏輯性分析

“樂譜好似一張地圖，在拿到手時要找出最理想的路線并把握合理時機(jī)以保證順利走好這段路程，從而最終到達(dá)目的地”，具有豐富教學(xué)經(jīng)驗的美籍匈牙利鋼琴家塔瑪什· 翁格的大師課給予我們這樣的啟發(fā)。每一首音樂作品總有其特有的基本規(guī)則和邏輯性。當(dāng)我們開始動手彈奏作品時，即需要手上動作與大腦思考并進(jìn)不斷聆聽和分析：作品中的一個音進(jìn)行到下一個音，音樂線索如何發(fā)展并且要發(fā)展到哪兒？以下幾點是在這一分析過程中需要特別注意的問題：

（1）分析樂句的重點。思考每一個音的含義以及在這個樂句所占位置的重要性。我們應(yīng)以樂句的語氣、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏以及和聲進(jìn)行等要素為依據(jù)，找出每個句子中的邏輯重音，句子有了重心和導(dǎo)向性，音樂的輪廓起伏也就顯現(xiàn)出來了。之后應(yīng)該以此重音為基點，在樂句之間搭起橋梁，感受并保持樂句之間的發(fā)展關(guān)系所賦予的傾向性，讓音符在具有明確方向性的引導(dǎo)下不間斷地行進(jìn)。

（2）分析樂段的重點。理順樂句在進(jìn)行過程中的前后關(guān)系，是問句、答句還是連接句，是展開或是補(bǔ)充。讓我們回到譜面上來，彈一遍樂句的和弦進(jìn)行，體會作曲家運用不同功能的和弦賦予音樂的色彩變化，分析并明了樂句的主次關(guān)系，感受到音樂的抑揚頓挫。通過幾次這樣的嘗試、推敲之后，演奏者會逐漸地對樂段中各樂句間的起承轉(zhuǎn)合、層次布局有準(zhǔn)確而敏銳的洞悉。樂段內(nèi)部結(jié)構(gòu)更合理的同時，音樂情節(jié)也順暢地發(fā)展起來了。有了這樣清晰的樂段構(gòu)成，再依據(jù)作品的曲式特點，繼而擴(kuò)展規(guī)劃并搭建起全曲明確的結(jié)構(gòu)。音樂內(nèi)容生動流暢的敘述是聽眾樂于接受的。

（3）伴奏聲部的意義?！罢埬銌为殢椬嘁幌伦笫值陌樽嗦暡?，”德國鋼琴家簡·吉拉賽克·凡·阿尼姆請學(xué)生單獨彈奏斯克里亞賓第四奏鳴曲的左手部分。顯而易見，大師是希望學(xué)生對左手的和弦進(jìn)行有更準(zhǔn)確的認(rèn)識，并借此來讀懂音樂發(fā)展的線條和作曲家的音樂構(gòu)思。鋼琴是一件多聲部樂器，為了加強(qiáng)對多聲部的感受和控制能力，要學(xué)習(xí)伴奏聲部的和聲，準(zhǔn)確表達(dá)出拍點清晰又有彈性的節(jié)奏律動，來襯托主旋律。練習(xí)中可以用室內(nèi)樂或樂隊的樂器來比擬鋼琴上不同的聲部，想管樂及弦樂所特有的氣息運用和弓弦摩擦的振動和聲音共鳴，體會樂隊隊員相互配合時氣息及肢體語言的交流，來避免在鋼琴上由一人完成多聲部彈奏時出現(xiàn)聲部模糊或缺少聲部間積極配合、具有生動性的演奏狀態(tài)。當(dāng)我們聆聽偉大鋼琴家霍洛維茨的演奏，他總能表達(dá)出讓人驚喜又耐人尋味的主旋律動機(jī)或是意義深遠(yuǎn)的隱藏的和聲發(fā)展線條，這些打動人心的細(xì)節(jié)來源于容易被人忽略的伴奏聲部。布佐尼曾這樣說：“演奏者和大演奏家的區(qū)別，就在于后者能表現(xiàn)出音樂中更多的細(xì)節(jié)?！庇纱丝梢?，只要用心觀察、分析和思考，我們就能從音樂這幅“地圖”中挖掘出取之不盡的靈感來源。

作品的音樂形象塑造

“彈奏時要感覺你的手腕和手臂也在和音樂一起呼吸，手指則是延伸的畫筆，在畫布上作畫?！辈ㄌm鋼琴家皮奧特·帕萊切尼賦予了鋼琴觸鍵技巧充滿詩意的描述。正如偉大的俄羅斯鋼琴家教育家涅高茲所堅持的：“技術(shù)服務(wù)于音樂。”兩位鋼琴家表達(dá)了各自對技術(shù)與音樂關(guān)系的理解。此刻我們可以把技術(shù)理解為（除了快速、和弦、八度、大跳等等對大小肌肉、韌帶、骨骼的運動要求以外），人與琴、人與音樂之間和諧的關(guān)系以及手指觸鍵中具有敏感控制的技巧修養(yǎng)。演奏者對一首作品的學(xué)習(xí)就進(jìn)入了第三步驟。

首先，我們要運用具備音樂品位的標(biāo)準(zhǔn)來確定技術(shù)練習(xí)的目標(biāo)是什么？困難段落在哪？用什么辦法解決。練習(xí)中帶著清晰的思路和明確的聽覺標(biāo)準(zhǔn)來協(xié)調(diào)每個手指的動作，細(xì)心關(guān)注鋼琴在手指動作下發(fā)出的聲音是否符合所要塑造的音樂形象。分手練習(xí)是鞏固手指動作精確度很有效的練習(xí)方法，可以嘗試在分手彈奏的基礎(chǔ)上，唱出另一只手應(yīng)彈的部分。經(jīng)過這樣的練習(xí)，對下一步雙手彈奏時的協(xié)調(diào)統(tǒng)合以及耳朵對聲部的平衡聽覺都有促進(jìn)作用。還有一種變化節(jié)奏或分解聲部的放慢練習(xí)也是很有效的，但同時我們要避免進(jìn)入一種機(jī)械性的狀態(tài)，應(yīng)想辦法在變化練習(xí)時積極地檢驗練習(xí)效果。嘗試變化音色或音量，用心體會不同重量、不同力度、不同角度、不同速度中，手臂、手腕、手掌和手指協(xié)同配合的彈奏動作所得到的各種音響或音樂感覺。對于不同音樂的表達(dá)，不同風(fēng)格的詮釋，我們的手指應(yīng)好似一個智能減震器一樣，不斷調(diào)整觸鍵方式以得到不同的聲音效果，讓聽眾從你的演奏中進(jìn)入多彩的音畫世界。

音樂的表達(dá)中，我們?nèi)绻麨榱吮苊饪斩创舭宓恼Z調(diào)，使音樂始終處于亢奮或單一的狀態(tài)也是不可行的。我們應(yīng)該嘗試變換角色，學(xué)習(xí)樂隊中所有樂器的發(fā)音和聲音特點，以一名指揮家的角度，試著用打拍子的方式，將全曲的節(jié)拍節(jié)奏感加以練習(xí)鞏固。從頭至尾的思考，體味每一樂段的不同特點及其意義和表達(dá)，用想象力和內(nèi)心聽覺構(gòu)想作品的音質(zhì)、色彩、旋律的線條、結(jié)構(gòu)的層次，以及聲部進(jìn)行和音樂動力感。如果我們能夠目標(biāo)明確地訓(xùn)練出條理清晰并具有宏觀性的音樂聽覺、聽覺記憶和音樂思維，就能迅速提升音樂的塑造能力。

作品演繹的進(jìn)一步完善

“直到音樂會開始之前，我仍然會使用節(jié)拍器來核對節(jié)拍并鞏固節(jié)奏律動?！币呀?jīng)85歲高齡的奧地利鋼琴家保羅· 巴杜拉· 斯柯達(dá)先生從西服的上衣口袋里拿出節(jié)拍器，高舉著它并用誠懇的語氣告訴學(xué)生們。可見，一首作品要達(dá)到理想的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，必定要對其進(jìn)行永無止境的推敲、雕琢，甚至探尋更高深的音樂層次，追尋演奏者心中“完美”的藝術(shù)境界，這除了要有天資之外，更需要嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度和勤勉的努力?；叵胛覀儗W(xué)習(xí)過幾個月甚至更長時間的作品，當(dāng)你翻開樂譜再次練習(xí)時，樂譜上之前不曾被發(fā)現(xiàn)的記號突然映入眼簾。其實這樣的情況有時會出現(xiàn)，這就要求每一位學(xué)習(xí)音樂的人要善于閱讀琴譜，并堅持不斷地在譜面上找出新的內(nèi)容和被忽略的細(xì)節(jié)。

樂曲演奏的完整流暢是衡量舞臺演奏藝術(shù)性的標(biāo)準(zhǔn)之一。鋼琴作品的音域?qū)拸V、聲部復(fù)雜、結(jié)構(gòu)織體變化多樣，這些因素加大了我們背譜的難度；而且，即使再好的記憶在某種特定的環(huán)境下也有容易出錯的時候。正因如此，我們更需要通過對背譜方法的研究來最大限度地保證我們在舞臺上的演奏：（1）運用聽覺背譜。用聲音的記憶法，對音高、旋律及和聲進(jìn)行組織和聽辨。（2）運用視覺背譜。我們可以把眼睛當(dāng)作照相機(jī)，將譜面“拍攝”下來印在腦海里。使演奏者在臺上背譜時，可以看見腦中的樂譜。（3）運用動作記憶背譜。就是在演奏中，記下所有動作。（4）通過分析來背譜。理解樂曲曲式結(jié)構(gòu)、和聲框架、調(diào)性安排以及音樂素材和動機(jī)的重復(fù)、發(fā)展、變形，辨認(rèn)作品中各個部分和主題的異同，并計算小節(jié)數(shù)。以上四種背譜方法熟練綜合掌握，習(xí)慣于不看譜而能默想出每一個音符和表情記號，通過這樣堅實的譜面記憶來確保自己舞臺演奏的準(zhǔn)確性和完整性。

“音樂與生活密不可分。我們需要有豐富的生活經(jīng)歷，留存這些感受并用于音樂的情感表達(dá)之中”，當(dāng)學(xué)生請教如何使自己的演奏更加打動人心時，美國鋼琴家奧古斯丁· 阿涅瓦斯這樣回答。作品的藝術(shù)性創(chuàng)作需要個性，每個人的生活閱歷正是這種個性創(chuàng)作的靈感來源。我們客觀地分析，發(fā)現(xiàn)能在鋼琴大賽中獲獎的，能夠在舞臺上受歡迎的，必須要有自己獨特的品位與風(fēng)格。由此可見，作品的藝術(shù)性創(chuàng)作，最重要的是如何尋找屬于自己的語言，挖掘自身的藝術(shù)品質(zhì)，運用有“深度”的直覺創(chuàng)造出自己特有的并被大多數(shù)聽眾認(rèn)可的音樂表達(dá)方式。

結(jié)語

音樂是一首詩、一幅畫、一面鏡子、一絲回憶——音樂即是人生，人生即為音樂！藝術(shù)人生，學(xué)無止境，讓我們永不停歇地成長、前進(jìn)。期待著下一屆的北京國際鋼琴藝術(shù)節(jié)，下一次的藝術(shù)盛宴，再為我們打開音樂的聽覺和延綿不止的音樂暢想！