當(dāng)代電影作品中巴赫音樂(lè)的藝術(shù)魅力:探索《哥德堡變奏曲》在《沉默的羔羊》中的運(yùn)用

□文/趙去非，吉林藝術(shù)學(xué)院講師

電影《沉默的羔羊》海報(bào)

一、電影音樂(lè)的藝術(shù)功能

電影配樂(lè)是電影藝術(shù)的重要?jiǎng)?chuàng)作手段之一，恰當(dāng)?shù)呐錁?lè)對(duì)觀(guān)眾理解電影故事情節(jié)有著積極的作用。音樂(lè)與電影情節(jié)的發(fā)展緊密地結(jié)合在一起，能夠更準(zhǔn)確地抒發(fā)電影中人物的情感，有效提高電影情節(jié)的表現(xiàn)力，可以幫助人們更好地理解電影作品的思想內(nèi)涵。配樂(lè)也為電影增加了新的敘事手段，電影主要是通過(guò)畫(huà)面敘事，配樂(lè)則可以對(duì)畫(huà)面的情節(jié)進(jìn)行渲染，能夠更深刻地表達(dá)出電影無(wú)法用畫(huà)面描繪的人物心理變化。電影配樂(lè)分為原創(chuàng)和非原創(chuàng)兩種配樂(lè)類(lèi)型，原創(chuàng)配樂(lè)是指專(zhuān)門(mén)為電影制作的音樂(lè);非原創(chuàng)配樂(lè)則是將已有的音樂(lè)運(yùn)用在電影作品中。在非原創(chuàng)配樂(lè)中，古典音樂(lè)是導(dǎo)演們最喜歡選用的形式之一，古典音樂(lè)以其完美的藝術(shù)構(gòu)思和深刻的思想內(nèi)涵，在電影中能夠更好地起到凸顯人物性格、抒發(fā)人物情感、推動(dòng)劇情發(fā)展等作用。

二、穿越時(shí)空的交織——《哥德堡變奏曲》在影片《沉默的羔羊》中的運(yùn)用

一般情況下，電影與配樂(lè)的風(fēng)格是一致的，比如甜美的音樂(lè)對(duì)應(yīng)純真美好的形象，不和諧的音樂(lè)對(duì)應(yīng)混亂不安的場(chǎng)景。但有時(shí)電影配樂(lè)也會(huì)采用對(duì)比的方式，由此產(chǎn)生的劇烈反差更能觸動(dòng)觀(guān)眾的心靈。如在美國(guó)心理驚悚片《沉默的羔羊》中，就采用了巴洛克時(shí)期著名作曲家巴赫(J·S·Bach，1685～1750)創(chuàng)作的《哥德堡變奏曲》(Goldberg Variations)，影片中優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)與食人狂醫(yī)生漢尼拔的形象似乎完全相背離，這種故意制造的不協(xié)調(diào)令觀(guān)眾的感受不斷在優(yōu)美的旋律與驚悚的殺人鏡頭之間切換，受到極大的感官和心理刺激，獲得極佳的戲劇性效果。這首《哥德堡變奏曲》被譽(yù)為是音樂(lè)史上規(guī)模最大、結(jié)構(gòu)最恢宏、也是最偉大的變奏曲，而有著“西方音樂(lè)之父”美譽(yù)的德國(guó)作曲家巴赫本人則謙虛地稱(chēng)它為“帶有各種變奏的詠嘆調(diào)”。作為西方音樂(lè)史上一位里程碑式的人物，巴赫的創(chuàng)作體裁廣泛，為后人留下許多音樂(lè)精品。這首變奏曲是巴赫應(yīng)時(shí)任俄國(guó)駐德累斯頓大使凱瑟琳(H·K·V·Keyserlingk)伯爵之約而寫(xiě)，凱瑟琳因患病夜晚常常失眠，他希望巴赫能夠給自己寫(xiě)點(diǎn)音樂(lè)，好讓自己的鍵盤(pán)師哥德堡(J·Goldberg)在夜晚演奏來(lái)幫助自己打發(fā)漫漫的長(zhǎng)夜。哥德堡是凱瑟琳伯爵樂(lè)隊(duì)的成員，曾跟隨巴赫學(xué)習(xí)音樂(lè)。于是巴赫創(chuàng)作了這首著名的變奏曲，音樂(lè)的主題選自巴赫為第二任妻子安娜所作的鍵盤(pán)曲集中一首優(yōu)美的薩拉班德舞曲，音樂(lè)主題共有32小節(jié)，所有變奏都是建筑在主題32個(gè)小節(jié)的低音線(xiàn)上，30段變奏加上首尾兩段主題，展示出一種完美的邏輯關(guān)系。這首作品的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)是賦格，每3個(gè)變奏編成一組，每組最后一首都是卡農(nóng)。巴赫繼承了復(fù)調(diào)音樂(lè)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，最終完善了賦格形式，使復(fù)調(diào)音樂(lè)風(fēng)格在他的手中達(dá)到了高度的成熟，因此巴赫也被譽(yù)為復(fù)調(diào)音樂(lè)詩(shī)人。這首樂(lè)曲幾乎囊括巴羅克時(shí)期所有的音樂(lè)體裁，巴洛克音樂(lè)的技巧性在音樂(lè)里展露無(wú)遺，巴赫用音樂(lè)建起了一座巴洛克教堂，音樂(lè)的建筑之美從未如此令人震撼。

這首《哥德堡變奏曲》有著深邃的想象空間，電影采用它作為配樂(lè)本身就是一種思維的延展，電影中劇情的展開(kāi)就像音樂(lè)復(fù)雜的變奏無(wú)窮變換，人們的聯(lián)想也隨之無(wú)限延伸，劇情會(huì)怎樣發(fā)展，又將會(huì)怎樣結(jié)束。影片中食人狂醫(yī)生漢尼拔的形象也是復(fù)雜的，他是個(gè)超凡的精神病學(xué)家，但也是個(gè)癲狂的精神病患者;他有著超乎一切的心理分析和洞察人性的能力，但他用高智商來(lái)挑戰(zhàn)社會(huì)底線(xiàn);他幫助警方抓住了殺人惡魔“野牛比爾”，但他自己也是個(gè)不折不扣的食人狂魔。優(yōu)美的音樂(lè)和癲狂的漢尼拔如影相隨，舒緩的旋律與驚悚的情節(jié)之間產(chǎn)生的劇烈反差成為這部電影的點(diǎn)睛之筆。從心理學(xué)角度上來(lái)講，人們?cè)谟^(guān)賞電影的過(guò)程中，常會(huì)把自己想象成電影中的某個(gè)角色，電影在某些程度上充當(dāng)了人們的心靈出口。每個(gè)人內(nèi)心隱秘的深處，都會(huì)存在著一些不為人知的極端和乖戾，觀(guān)眾會(huì)將現(xiàn)實(shí)生活中不能實(shí)現(xiàn)的欲望影射到電影中，在觀(guān)賞電影過(guò)程中盡情釋放本能欲望從而帶來(lái)快感，在精神上得到一定的滿(mǎn)足。這部電影正是憑借漢尼拔的癲狂狀態(tài)，極大地滿(mǎn)足了觀(guān)眾的獵奇心理。相信所有觀(guān)賞過(guò)這部影片的觀(guān)眾，都會(huì)清晰地記住漢尼拔殺害警察越獄的場(chǎng)景。鏡頭一點(diǎn)點(diǎn)延展開(kāi)來(lái)，兩個(gè)獄警來(lái)給關(guān)押在單間的漢尼拔送飯，此時(shí)鏡頭面前的漢尼拔面色冷靜，似乎沉醉在播放的《哥德堡變奏曲》音樂(lè)主題優(yōu)美的旋律中。熟悉這首音樂(lè)的人們會(huì)隱隱有種預(yù)感，優(yōu)美主題過(guò)后風(fēng)格驟變的變奏預(yù)示著兇險(xiǎn)即將來(lái)臨。接下來(lái)狂亂的殺人場(chǎng)景令人慘不忍睹，在經(jīng)過(guò)殘忍的殺戮和精神上的癲狂之后，音樂(lè)的聲音蓋過(guò)了獄警垂死掙扎的聲音，此時(shí)這首變奏曲已經(jīng)進(jìn)行到了第七變奏，殺人狂魔漢尼拔竟然還從容欣賞一會(huì)才轉(zhuǎn)身離去，音樂(lè)與電影情節(jié)之間產(chǎn)生的巨大反差帶給觀(guān)眾極大的震撼。

三、完美的細(xì)節(jié)——古爾德演奏版本在影片中的特殊寓意

影片中還有另外一個(gè)特殊的細(xì)節(jié)，就是漢尼拔要求監(jiān)獄提供給他聆聽(tīng)的《哥德堡變奏曲》，是由加拿大鋼琴演奏家格倫·古爾德(Glenn Gould，1932～1982)演奏的版本，這是原作者在小說(shuō)中特別標(biāo)注的細(xì)節(jié)。歷來(lái)演奏《哥德堡變奏曲》的名家數(shù)不勝數(shù)，演奏這首作品不僅需要高度的技巧，更要求鋼琴演奏者要具有深刻的情感內(nèi)涵。古爾德是20世紀(jì)加拿大杰出的鋼琴演奏家，自幼跟隨母親接受音樂(lè)啟蒙，22歲就已經(jīng)成為享譽(yù)世界的鋼琴演奏家。作為一個(gè)音樂(lè)天才，古爾德以高超的演奏技術(shù)和對(duì)音樂(lè)完美的演繹受到人們的摯愛(ài);但作為一個(gè)世俗的人，人們眼里的古爾德無(wú)論言行舉止都怪誕驚人。人們更熱衷于談?wù)撍麖椙贂r(shí)永遠(yuǎn)只坐父親年少時(shí)為他打制的矮木椅子，哪怕他長(zhǎng)大了椅子舊了吱嘎做響都不肯更換;他演奏時(shí)室內(nèi)必須達(dá)到滿(mǎn)意的溫度，哪怕是夏天溫度很高也要帶著圍巾和手套;他喜歡一邊演奏一邊哼唱，有時(shí)甚至是一邊輕聲嘆息。人們對(duì)古爾德私生活的好奇猜想和評(píng)論使他很受打擊，特立獨(dú)行的古爾德在31歲公開(kāi)發(fā)表聲明永遠(yuǎn)不再做公開(kāi)演出。告別音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)的古爾德在廣播電視領(lǐng)域找到了新的發(fā)展方向，制作了許多被他稱(chēng)作是“對(duì)位廣播”的音樂(lè)作品。這首《哥德堡變奏曲》對(duì)于古爾德有著極為深刻的意義，他一生共錄制了兩次這首作品:一次是23歲時(shí)為哥倫比亞公司第一次錄制唱片時(shí)，就錄制的這首《哥德堡變奏曲》，這張唱片打動(dòng)了聽(tīng)眾的心，可以說(shuō)很多人是通過(guò)古爾德的詮釋才開(kāi)始讀懂并熱愛(ài)巴赫的音樂(lè)。第二次是他去世前的1981年，49歲疾病纏身的古爾德再次錄制了《哥德堡變奏曲》，這次的演奏他自己理解為有一種“深秋般的寧?kù)o”。1982年，剛剛度過(guò)50歲生日的古爾德因病離世。他一生沒(méi)有結(jié)婚，終身依賴(lài)各種藥物;墓碑上刻有《哥德堡變奏曲》音樂(lè)主題的音符，他從巴赫開(kāi)始，以巴赫結(jié)束。影片選用古爾德演奏的版本，似乎也暗示了漢尼拔渴望與古爾德冥想中的交流，兩個(gè)特立獨(dú)行的人有著許多相似之處:同樣是言行舉止怪誕的天才;同樣在自己喜歡的領(lǐng)域達(dá)到極致;同樣不被世人理解痛苦而又孤獨(dú)地活在自己的世界里。《哥德堡變奏曲》將晦澀的理性思考和豐富的感性理解完美地結(jié)合在一起，由音樂(lè)帶給人情感上那種歡欣時(shí)刻悲情卻不期而至的情感深度，常令人無(wú)法自拔謎陷到不受塵世侵?jǐn)_的精神世界里。漢尼拔癲狂的形象為影片帶來(lái)強(qiáng)烈的戲劇性，也增強(qiáng)了電影的刺激性，完美的音樂(lè)與漢尼拔的殺人狂形象產(chǎn)生一種完全相背離的對(duì)比，這種故意制造的不協(xié)調(diào)令人們的感受不斷在優(yōu)美的旋律與驚悚的殺人鏡頭之間切換，情緒變得跌宕起伏，從而獲得極大的感官和心理刺激。

四、理性與癲狂——在電影中體會(huì)巴赫音樂(lè)的藝術(shù)魅力

巴赫的《哥德堡變奏曲》被運(yùn)用到這部電影中，還有著其年代上更深遠(yuǎn)的含義。影片的故事情節(jié)反應(yīng)了現(xiàn)代社會(huì)壓抑狀態(tài)下人性的癲狂，而癲狂的定義本身就是一個(gè)復(fù)雜的概念。近現(xiàn)代的癲狂被定義為病態(tài)，被認(rèn)為是精神和思維紊亂的外在表現(xiàn);而在文藝復(fù)興及巴洛克早期，癲狂因其特有的激情以及被認(rèn)為是最接近真理的表現(xiàn)，被賦予了神秘而玄奧的涵義。我們似乎在巴赫身上也可以尋找到某種程度上的癲狂特質(zhì):如1705年冬時(shí)任阿恩施塔特新教堂管風(fēng)琴師的巴赫，請(qǐng)假去呂貝克現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)管風(fēng)琴家布克斯特胡德的演奏，結(jié)果擅自超假數(shù)月后才返回，因而導(dǎo)致兩次受到宗教法庭的審訊;他還被公開(kāi)譴責(zé)在眾贊歌中作出許多驚人的變奏，混入許多陌生的音響令公眾為之驚惶失措;巴赫還曾把陌生的少女帶進(jìn)教堂演唱，以及在星期天的講道時(shí)間上酒館等;1714年巴赫在擔(dān)任魏瑪宮廷樂(lè)師期間參與魏瑪公爵與其侄子之間的爭(zhēng)執(zhí)，被公爵以“由于其倔強(qiáng)并且強(qiáng)行要求辭職”的罪名監(jiān)禁四周。這些行為在當(dāng)時(shí)的人們看來(lái)，絕對(duì)是瘋狂的、不可理喻的，甚至可以說(shuō)是離經(jīng)叛道。我們可以在巴赫的音樂(lè)作品聆聽(tīng)到許多具有悲劇性的樂(lè)章，這正是巴赫用音樂(lè)間接地反映出當(dāng)時(shí)人們生活的艱辛以及對(duì)未來(lái)的期望。但巴赫不允許在他的音樂(lè)里出現(xiàn)完全的絕望，這緣于他堅(jiān)定的宗教信仰，巴赫終生都在教堂和宮廷中任職，因此在思想和創(chuàng)作上都打下深深的宗教烙印。盡管巴赫有時(shí)也會(huì)有向宗教尋求精神解脫的傾向，但他在音樂(lè)中始終還是更多的流露出對(duì)生活的熱愛(ài)和廣泛的樂(lè)趣。巴赫1750年逝世于萊比錫，可惜的是，他的音樂(lè)藝術(shù)在有生之年并沒(méi)有受到人們廣泛的歡迎和社會(huì)的認(rèn)可，隨著他的去世，他的音樂(lè)似乎也很快被人們遺忘了。巴赫音樂(lè)的復(fù)興是在他去世后的79年，由浪漫主義時(shí)期另外一位音樂(lè)天才門(mén)德?tīng)査芍匦赂木幉⒅笓]上演了巴赫的《馬太受難曲》，才引起了人們熱烈的反響以及對(duì)巴赫作品價(jià)值的重新認(rèn)識(shí)。藝術(shù)的發(fā)展史最終證明了巴赫是永遠(yuǎn)令人難以忘懷的，人們把他視為最偉大的宗教作曲家，巴赫代表著巴羅克時(shí)代的一座高峰，而對(duì)于后世的作曲家來(lái)說(shuō)，他的音樂(lè)更像是一個(gè)永遠(yuǎn)取之不盡的源泉。

結(jié)語(yǔ)

電影配樂(lè)與電影的敘事手段不同，電影敘事主要通過(guò)畫(huà)面敘事，有一定的整體性，而電影配樂(lè)是相對(duì)于某個(gè)特定人物的體驗(yàn)或者情節(jié)起到作用。音樂(lè)是存在于現(xiàn)實(shí)世界中的，但是人們?cè)隈雎?tīng)音樂(lè)時(shí)的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易讓觀(guān)眾產(chǎn)生心理共鳴。某段特殊的配樂(lè)旋律可以將人物的心理活動(dòng)描述得更形象化，音樂(lè)情緒的各種變化都會(huì)與影片中人物的內(nèi)心情感狀態(tài)形成呼應(yīng)，尤其是電影配樂(lè)中的古典音樂(lè)，因?yàn)橛兄S富的藝術(shù)表現(xiàn)力，更容易渲染氣氛并且營(yíng)造出特定的背景氛圍，最終達(dá)到深化視覺(jué)效果以及增強(qiáng)電影戲劇性的作用。觀(guān)眾在觀(guān)看電影時(shí)了解電影中人物的情感，音樂(lè)的抒情與電影情節(jié)的抒情又交互感染了觀(guān)眾，這種氛圍既抽象又具體，使電影的畫(huà)面形象更加生動(dòng)感人。電影配樂(lè)既增強(qiáng)了畫(huà)面的感染力，又很好地闡釋了電影畫(huà)面抒情的內(nèi)容，這正是電影視聽(tīng)結(jié)合的魅力所在。