二胡名曲《空山鳥語》的演奏藝術

■王天竹

古往今來，對山水自然的描繪，一直是中國文人寓物寄情、抒發(fā)個人理想抱負的典型方式。從春秋時期古琴《高山流水》，到魏晉時期形成的山水畫，再到唐代王維的山水詩，以及后代諸多名士大家的類似作品，可以說，在中國五千年的歷史長河中，以山水自然為題材，確實產(chǎn)生過大量優(yōu)秀經(jīng)典的詩歌、音樂和繪畫作品。

《空山鳥語》則是音樂領域中類似題材的一首佳作，它是劉天華先生創(chuàng)作的一首標題音樂。天華先生家學淵源，自幼植根傳統(tǒng)文化，后融匯西學，博采眾家之長，是我國近代著名的音樂教育家、作曲家、胡琴等傳統(tǒng)民族器樂現(xiàn)代化的大力推動者。在其僅僅37年的短暫生涯中，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的民族器樂作品，包括10大二胡獨奏曲、3首琵琶作品和2首民族器樂合奏曲。

《空山鳥語》是其中頗顯獨特的一首作品，寫于1918年，歷經(jīng)十年才最后定稿出版，可見先生對此曲的雕琢揣摩之深，可算十大二胡獨奏曲中的精品。本曲取意王維《鹿柴》中的詩句“空山不見人，但聞人語響”，后著名文學家劉半農(nóng)先生改為“但聞鳥語聲”，以合曲意，顯得趣味盎然。

本曲為多段體結構：五段，前有引子，后有尾聲。結構雖然簡單，但演奏技法頗為講究，現(xiàn)試著逐一分析，由于此曲較為短小，且某些樂段在邏輯劃分上有重疊之處，所以酌情作合并分析：

引子：

引子部分為全曲預設了場景：空谷幽幽、回音繚繞。獨奏二胡從一個帶二度下行裝飾音的空弦長音開始，接著在高八度的同音上呼應，這一音型隨后在徵音上再次重復。

帶有高低應答意味的音型不斷重復，且音程多為四度、五度、八度，顯空谷回音之意。此段演奏力求弓法平穩(wěn)、音色空靈，對右手運弓的控制能力要求較高。

二樂段：

作曲家描繪了空谷中群鳥由散到聚、漸漸匯集成群、歡鬧爭鳴的場面，雖然手法生動，但仍屬寫意般的輕描淡寫，沒有過多地作“擬聲”處理，這樣為后續(xù)樂段的發(fā)展預留了空間。所以我們演奏時，在對氣氛的渲染上也應適當節(jié)制，不要過度鋪張，點到為止即可。

段落開始，類似二度、三度裝飾音的連續(xù)16分音符，從慢漸快，顯示鳥群由疏而密、逐漸成群的圖景。演奏上，相鄰的連音之間應力求斷開，忌拖泥帶水，以表現(xiàn)歡快利落之感。隨著樂句不斷深入發(fā)展，氣氛漸漸熱烈，模擬鳥叫的音型開始出現(xiàn)。

相互呼應的音型描繪了鳥鳴此起彼伏的場景。

并最終達到階段高潮，伴隨一連串下滑的顫音出現(xiàn)，樂段結束。讓人聯(lián)想到群鳥爭鬧、一哄而散的圖畫。

此段演奏的要點在于：輕松利落，隨著樂句的展開，力度漸次加強。當然，相同音型呼應之間的力度對比，也須注意。

第三、四、五樂段：

如果說第一、二樂段對“鳥語”的描繪比較抽象、屬于寫意的話，那么第三、四、五樂段則完全側(cè)重于寫實了。作曲家運用了各種創(chuàng)新的指法模擬鳥叫，一副百鳥爭鳴的圖景躍然而現(xiàn)。

在中國民族器樂作品中，有關“擬聲”的佳作有不少，如嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、琵琶獨奏曲《十面埋伏》等等，但作為主要弓弦樂器的二胡，卻鮮有此類佳作?！犊丈进B語》則對此作了諸多有益嘗試。

曲中模擬鳥鳴的奏法有如下幾種：

1.同音異指的輪指奏法：

借鑒了琵琶演奏中的技法。演奏的要點在于：左手的虎口放松，不要夾太緊，以利于上下滑動自如。演奏時，依次用3、2、1指滑奏同一音高，音與音之間力求斷開，清晰有力，形成群鳥輪唱的效果，十分有趣。

2.大幅度的下滑音與上滑音對置奏法：

3.帶裝飾音的同音反復奏法：

第2、第3奏法要注意輕快有力、干凈利落，以達到清脆犀利的鳥鳴效果。

尾聲：

再現(xiàn)第一樂段，并作縮減處理。力度減弱，似鳥群遠去，山谷回歸寂靜……

（全曲結束）

《空山鳥語》是劉天華先生二胡創(chuàng)作中的難得的炫技性作品。在對近現(xiàn)代二胡演奏技法的創(chuàng)新挖掘上，達到了一個前所未有的高度，為后來者對此樂器的發(fā)展改良提供了豐富多樣的可能性。因此，《空山鳥語》在現(xiàn)代民族器樂史上占有極為重要的地位。