韓夢云：山水之外的意氣才情

何堯

近日，深圳青年旅美藝術(shù)家韓夢云個人畫展《無定／In Between Islands》在北京今日美術(shù)館開幕。作者以西洋傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的手法，結(jié)合中國山水畫審美情感及傳統(tǒng)道學(xué)的無限無形，展示了因為“無”而生出“擁有一切可能”的唯美夢想空間，受到中外藝術(shù)界的關(guān)注和好評。

非常專業(yè)的藝術(shù)家

韓夢云出生于武漢，美國巴德大學(xué)本科畢業(yè),現(xiàn)就讀于羅格斯大學(xué)新伯朗士威校區(qū)藝術(shù)學(xué)院,并擔(dān)任助教。韓夢云的當(dāng)代油畫在美國得到評論家的贊賞，他們稱她為“非常專業(yè)的藝術(shù)家”。

韓夢云的畫展由四組油畫組畫——“洗心”、“游心”、“在宥”、“代序”，一組瓷板畫——“斷竹”與一組水墨畫——“即體”組成。韓夢云說，畫展中文名出自前蘇格拉底哲學(xué)家阿那克西曼德，意謂世間萬物的本原，因其化生一切，包括相反的事物，故其自身必?zé)o任何限定與規(guī)定，是為“無定”。這不僅是韓夢云對其抽象畫之風(fēng)格的描述，也是她對創(chuàng)作動機(jī)的闡釋?！斑@些畫作并不是對自然萬物的描繪，也非畫家寄情于山水之中，而是對超越于其上的、本身即為抽象的道或理念的表現(xiàn)。”她說。

無論是理論抑或歷史，韓夢云的作品都是一次自身超越的嘗試。她表示，自己的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)家自己的情緒或情感無關(guān)，是對普遍化的情感本身以及對世界本質(zhì)的領(lǐng)會。

西方技法與東方審美結(jié)合

自2009年起，韓夢云嘗試將中國古代山水畫的審美和情感與西方抽象表現(xiàn)主義的大膽用色和表現(xiàn)形式相結(jié)合，立志在油畫這種西方傳統(tǒng)藝術(shù)形式上展現(xiàn)東方美學(xué)。

“東西方的傳統(tǒng)對我的影響都是不可否認(rèn)的，但值得一提的是，西方的傳統(tǒng)，雖然在作品的技術(shù)與材料方面豐富了我的創(chuàng)作，但中國哲學(xué)給了我新的洞見，而這些洞見能夠帶給藝術(shù)不同的精神結(jié)構(gòu)。”韓夢云說。

中國山水畫對空和無的理解反映在繪畫的“留白”中。中國繪畫中的空白處不是一種真空，而是一個空間，它的潛能就在于被填滿，在于誘發(fā)出每一個可見、可感的事物的可用性。這個認(rèn)識給了韓夢云許多理解進(jìn)而比較中西方繪畫的洞見。而畫展中的《游心》主題系列作品就是她對白的不同用法的嘗試，比如白色物體的白，與黑相對的白以及看似未涂完底料的白。借助油畫的材料與工具，嘗試描繪出一種感性，一種源自中國文人畫及中國書法黑白體系的感性。

韓夢云表示，傳統(tǒng)的山水畫描述道所生的萬物,而她個人所尋找的是道的無限無形,唯有抽象,這個不可定義不可思辨的表達(dá)，正是因為“無”，才能擁有一切可能。