梨園里的一枝獨(dú)秀：越劇

張曉靜（湖北民族學(xué)院 湖北 恩施 445000）

越劇是中國漢族五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種，主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。越劇最初是從曲藝“落地唱書”發(fā)展而成。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式（以馬塘村為主，為越劇起源，因而越劇應(yīng)有近150年歷史），逐漸演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺(tái)演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等；藝人初始均為是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民，故稱男班。其發(fā)展汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。曾稱小歌班、的篤班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇，1925年9月17日上?！渡陥?bào)》演出廣告中首次以“越劇”稱此劇種，1938年始，多數(shù)戲班、劇團(tuán)稱“越劇”，新中國成立后才統(tǒng)一稱“越劇”。

越劇流派紛呈，生角流派有尹派、徐派、范派、陸派、竺派、張派等多種流派，旦角流派有袁派、傅派、戚派、王派、呂派、金派等，這些流派分別有代表人物以及各自的演唱特色。有的深沉雋永、纏綿柔和，有的華彩俊逸，灑脫流暢，奔放高亢，感情熾熱，曲調(diào)大起大落，跌宕明顯，有的樸素大方，咬字堅(jiān)實(shí)，旋律起伏多變，帶男性氣質(zhì)，陽剛之美，還有的發(fā)聲清脆且富有彈性，音域較寬，善于唱法的變化來塑造人物形象。越劇還有百家社團(tuán)，如鳳鳴舞臺(tái)、魯家班、東安劇社、四季春班、陽春舞臺(tái)、文明舞臺(tái)、天蟾舞臺(tái)、吉慶舞臺(tái)等。除此之外，越劇還有許多劇團(tuán)，如上海越劇團(tuán)體，北京越劇團(tuán)體，天津越劇團(tuán)體，浙江省屬越劇團(tuán)體，江蘇越劇團(tuán)體等。

一、越劇的思想內(nèi)容

越劇的內(nèi)容和主題思想具有多樣性，大致分為六種：

（一）其中贊美與歌頌愛情的居多，如名家名段《梁山伯與祝英臺(tái)》、《西廂記》、《陸游與唐婉》、《孔雀東南飛》、《情探》等，這些愛情劇都反封建性、宣揚(yáng)愛情自由、希望天下有情人終成眷屬。這些愛情故事對(duì)后世人們愛情的信念都有深遠(yuǎn)影響。

（二）表現(xiàn)宣揚(yáng)仁義忠孝思想的。如《五女拜壽》中楊繼康的三個(gè)女兒及女婿在他榮華富貴和窮困潦倒時(shí)的不同態(tài)度。在他早年家世興隆過壽時(shí)，大女兒和二女兒都厚禮相送，唯獨(dú)二女兒家境貧寒，送不起貴重禮物，被楊趕出楊府；楊家世不幸衰落，二老投靠大女兒和二女兒時(shí)，卻被拒之門外，最后卻得到了三女兒的贍養(yǎng)。當(dāng)楊再度崛起時(shí)，大女兒二女兒都爭相靠攏，卻被楊逐走寡廉鮮恥的大女婿和唯利是圖的二女雙桃，最后三女婿考試應(yīng)舉成了朝廷的大官。這部越劇稱得上是一部寓教于樂的道德劇，既讓好人得到了好的結(jié)果，也懲罰了壞人，鼓舞廣大人民群眾要懂得孝悌，宣揚(yáng)了真善美的高尚品德。

（三）表現(xiàn)一個(gè)家族興衰成敗的劇目。如《紅樓夢(mèng)》，這部劇里面雖然也描寫了賈寶玉和林黛玉的愛情，但主要表現(xiàn)的事賈家由興到衰的整個(gè)過程，由春夏秋冬四個(gè)季節(jié)作襯托。

（四）表現(xiàn)一個(gè)時(shí)期的歷史劇。如《太平天國》，演繹了清朝末期洪秀全領(lǐng)導(dǎo)的農(nóng)民起義，最終被清王朝強(qiáng)烈鎮(zhèn)壓下去的歷史事件。

（五）公案劇。越劇有十大公案劇，其中最有名的是《竇娥冤》和《灰闌記》，《竇娥冤》寫竇娥被無賴誣陷，又被官府錯(cuò)判斬刑的冤屈故事?！痘谊@記》是一則包公斷案的故事，講的是馬員外家的妻妾二人爭一孩子，包拯復(fù)審時(shí)，命人用石灰于庭階中畫一個(gè)欄（闌通欄，即圈），將孩子放置其中，宣稱誰將孩子拽出來了誰即為生母。妾張氏不忍用力拽扯，大渾家馬氏則將孩子用力拉出。包公據(jù)此判定張氏為孩子生母，并為之伸冤。該劇主要歌頌的是包公的智慧，作為斷案的邏輯前提則是，若心懷真情真愛，是寧可放棄所有權(quán)，寧可自己蒙受冤屈，也不肯傷害孩子，孩子的利益高于一切。

（六）單獨(dú)描寫個(gè)人的劇目。如《祥林嫂》、《香妃》、《石達(dá)開》、《沙漠王子》等，都是講述單個(gè)人的生平經(jīng)歷，如《沙漠王子》講述了蒙古西薩部落年甫一歲的王子羅蘭，因父王被反叛的酋長安達(dá)殺害，流亡沙漠。十余年后，羅蘭邂逅沙龍酋長的公主伊麗，二人一見傾心，相約一年后重聚。一年后，羅蘭赴約，知公主已被安達(dá)搶去，乃喬裝入宮與公主相會(huì)。安達(dá)作妖術(shù)使王子雙目失明。后王子得沙龍相助，起兵復(fù)國殺安達(dá)。因思念公主，遂棄王位，喬裝算命人抱古琴四處尋訪。伊麗此時(shí)已留居霍遜酋長營中，一日聞琴，遂召進(jìn)帳中，算命間認(rèn)出王子，喜極而擁吻之，王子雙目復(fù)明，二人團(tuán)圓。

二、越劇的故事來源

越劇之所以內(nèi)容豐富多樣，是因?yàn)榻M成故事內(nèi)容的材料來源豐裕，大致來源于三種渠道：

（一）來源于名家名作，如有名的劇目《紅樓夢(mèng)》來源于中國四大名著之一曹雪芹的佳作《紅樓夢(mèng)》；《竇娥冤》來自于元朝關(guān)漢卿的名劇《感天動(dòng)地竇娥冤》，《祥林嫂》來源于魯迅的小說《祝?！?；還有《西廂記》、《孔雀東南飛》等都是根據(jù)名家名作改編而成。

（二）來源于歷史人物的生平經(jīng)歷，如《范蠡與西施》、《陸游與唐婉》、《花木蘭》、《石達(dá)開》等，范蠡是春秋末著名的政治家、軍事家和實(shí)業(yè)家；陸游是南宋時(shí)期著名的詩人；花木蘭是中國古代民族女英雄，忠孝節(jié)義，以替父從軍擊敗北方入侵民族聞名天下，唐代皇帝追封為“孝烈將軍”；石達(dá)開是太平天國名將，近代中國著名的軍事家、政治家、武學(xué)名家。

（三）來源于民間傳說或故事，人民群眾口口相傳，被編纂成劇，如《香妃》中在乾隆皇帝的40多個(gè)后妃中，有一位維吾爾族女子，她就是聞名遐邇的香妃。其實(shí)香妃是否遍體生香，根本無從考證，只是當(dāng)時(shí)乾隆非常寵愛此女子，故人們就口口相傳成了“香妃”，但乾隆帝只有一個(gè)維吾爾族妃子卻是史實(shí)，她是容妃。如《梅花戒》來源于民間故事，講述了窮書生陸國章與施家小姐施秀英的愛情故事感動(dòng)人心，在民間廣為流傳，故事無確切年代。

三、越劇的藝術(shù)特色

越劇的藝術(shù)特色也是豐富多彩的，分別可以從角色、語言、唱腔、著裝四個(gè)方面進(jìn)行概括：

（一）從角色方面看，越劇的角色行當(dāng)隨著劇種的發(fā)展，逐漸衍化，從單純到齊全。在初期，由于劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村中愛情、婚姻題材的“對(duì)子戲”，故以“二小”（小生、小旦）、“三小”（小生、小旦、小丑）為主；以后隨著題材的擴(kuò)大，發(fā)展為“四柱頭”（又稱“四庭柱”，即“三小”加老生），老旦、花臉地位不高。40年代越劇改革以后，打破了嚴(yán)格的行當(dāng)界限，但仍保持著基本的行當(dāng)體制?，F(xiàn)在越劇角色行當(dāng)，分為六大類：

（1）小旦，飾青年、少年女性角色。如《三官堂》中的秦香蓮、《琵琶記》中的趙五娘、《梅花魂》中的陳杏元、《血手印》中的王千金等。

（2）小生，飾青年男性角色。在女子越劇中，由于小生由女演員扮演，故比其他劇種的小生行當(dāng)更具柔美特色，在劇種中的地位也更重要。如《梁山伯與祝英臺(tái)》中的梁山伯、《盤妻索妻》中的梁玉書、《西廂記》中的張君瑞、《孔雀東南飛》中的焦仲卿等。

（3）老生，飾老年男性角色。演出掛髯口，分黑髯、花髯、白髯三類。如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《梁山伯與祝英臺(tái)》中的祝公遠(yuǎn)、《李娃傳》中的宗祿等。

（4）小丑，又稱小花臉，因過去化裝時(shí)鼻梁上常畫一白方塊而得名。表演特點(diǎn)是幽默、機(jī)智或狡猾、陰險(xiǎn)，動(dòng)作靈活、夸張，表情豐富。如《碧玉簪》中的顧文友、《王老虎搶親》中的王天豹和《仁義緣》中的周惠吉、《雙獅寶圖》中的張友義等。

（5）老旦，飾老年女性角色。表演特點(diǎn)是沉穩(wěn)老練，唱做并重。如《紅樓夢(mèng)》中的賈母、《珍珠塔》中的方楊氏、《血手印》中的林母、《西廂記》中的崔夫人等。

（6）大面，亦稱大花臉，多飾演奸臣和奸邪的員外、惡霸，多施白臉。如《仁義緣》中的趙德貴、《賣花三娘》中的曹超豹、《紅鬃烈馬》中的魏虎等。

（二）從語言方面看，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)個(gè)方面：

（1）語詞優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，朗朗上口，富有文采。如《越劇》驚艷一折中，描寫崔鶯鶯外貌的一段唱詞：

宜嗔宜喜春風(fēng)面，翠鈿斜貼鬢云邊。

解舞腰肢嬌又軟，似垂柳在晚風(fēng)前。

庸脂粉見過了萬萬千，似這般美人兒幾曾見。

幾句戲詞如詩一般，把普通的語言進(jìn)行了詩化。

（2）越劇可稱得上是“婉約”派戲劇了，在避免追求駢儷繁華的弊病的前提下，要做到雅而易懂，俗而不漏。如《陸游與唐婉》中陸游的一段唱詞：

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“為什么晴天難補(bǔ)鸞鏡碎，為什么寒風(fēng)吹折雪中梅，

山盟海誓猶在耳，生離死別空傷悲。

沈園偏多無情柳，看滿地落絮沾泥總傷懷?！?/p>

這段戲詞唱出了陸游和唐婉凄慘的愛情，綺麗而富有文采，但是卻能讓聽眾明白易懂，感動(dòng)得涕泗橫流。

（3）由于有些越劇是根據(jù)原著改編來的，所以里面好多語句都源于唐詩、宋詞、元曲等。如《牡丹亭》中驚夢(mèng)出【步步嬌】杜麗娘唱道：

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付斷井頹垣，

良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。

錦屏人忒看的這韶光濺?！?/p>

這段唱詞里的“良辰美景”、“賞心樂事”、“朝飛暮卷”、“云霞翠軒”化用了唐代王勃《滕王閣序》的語句。

（三）從唱腔方面看，主要體現(xiàn)在以下方面：

雖然越劇的戲詞都是以普通話的方式出現(xiàn)的，但是越劇的唱詞發(fā)音具有很濃的方言特色。唇齒音較重，如“天上掉下個(gè)林妹妹，似一朵輕云剛出岫”，這句戲詞用很濃的唇齒音發(fā)出來時(shí)跟當(dāng)?shù)氐姆窖允窍嗨频??！皬淖顝V泛的意義來說，任何一種戲曲，其起源都局限于一定地域。”（游汝杰《方言與中國文化》，上海人民出版社，1987年。）越劇興起于浙江紹興地區(qū)的嵊縣一帶，越劇唱腔的音樂來源主要是嵊縣一帶的民間說唱“落地唱書”調(diào)，唱腔基本上是上、下句的變化反復(fù)，曲尾常用襯詞“啊呵令哦令哦”的人聲幫腔，所以又稱“吟哦調(diào)”；此外，越劇主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等地，長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，極具江南地方色彩；越劇中的“越白”的聲（聲母）、韻（韻母）、調(diào)（聲調(diào)），都較完整地保留著漢語中古語音的特點(diǎn)，如聲母的清濁成對(duì)，并由此構(gòu)成聲調(diào)上陰陽相對(duì)，以及入聲的全部存在，它的基礎(chǔ)語音乃是嵊縣方言音，它是吳語系的一個(gè)支流，與中古語音一脈相承。

（四）從著裝方面看，這些演員的著裝都是模仿古代仕女圖里的人物的著裝而設(shè)計(jì)的，主要表現(xiàn)以下三個(gè)方面：

（1）頭部飾品，旦角的頭部飾品稱為頭飾，例如為皇后、公主、官宦女眷設(shè)計(jì)的是九尾鳳、七尾鳳、雙頭鳳、對(duì)鳳；為一般書香家眷設(shè)計(jì)的是偏鳳、單鳳、鳳頭釵、中鳳；為貧寒家女子設(shè)計(jì)了云頭、如意、百吉、小珠鳳等樣式。這種頭飾最早是把頭面的飾物化整為零插戴。如：邊鳳、葫蘆針、錫杖插、后三條、蝴蝶花等。后來又經(jīng)過了改良，裝飾變成了珠鳳，另外又把點(diǎn)翠頭面的鳳釵，進(jìn)行專用。打破了傳統(tǒng)頭面飾物固定的模式，把歷史生活中的簪、釵、步搖、幗、巾幗、鈿、花鈿等巧妙地運(yùn)用到了舞臺(tái)形象中去。而且這種頭飾非常注意從人物性格出發(fā)，色彩也強(qiáng)調(diào)與服裝和諧。

另外，還有為生角制作的頭套，這種古裝頭套，后腦留著長長的發(fā)辮，前額做成固定的劉海，耳旁做成固定的鬢角，然后在頭套頂端裝上各種形態(tài)的假髻。這種假髻造型，具有一定的假設(shè)性。如：地位高貴，或人品正派的發(fā)髻往往以正髻、對(duì)稱髻為主；性格活潑、年輕或地位低下的，往往以偏髻、垂髻、聯(lián)髻為主。

（2）服裝，越劇服裝的布料多是較光滑的綢緞或綺、縞，多樣而精美，有的繡有鳥獸蟲魚或花草藤蔓等華美的圖案，或者是各種復(fù)雜的幾何菱紋，以及有文字的通幅花紋，上衣都是長至膝蓋以下，袖子非常寬松，一般長至可以遮住手部，有的舞者的袖子長至數(shù)尺；褲子非常寬松，有的褲腿束著。有的服裝還配有腰部飾品，多是玉佩、香囊之類。服裝的色彩多用中間色，在紋樣裝飾上多用邊花、角花、暗花，力求簡潔、淡雅的風(fēng)格。

（3）鞋，越劇演員的鞋分為三種，即平底鞋、靴子、厚底鞋，平底鞋多是旦角和下人所穿，身份高貴的人穿的鞋上面繡有花朵之類的美圖；靴子一般是習(xí)武者所穿，靴子上一般繡有龍樣的花紋；厚底鞋一般是官宦所穿，鞋底較厚實(shí)?？梢娦硪粋€(gè)人的身份，例如繡花鞋一般代表的都是柔弱嬌小的女子，靴子一般為俠士所穿，厚底鞋代表位居高官，有一定的權(quán)勢(shì)。

綜上所述，越劇跟所有的戲曲一樣，每個(gè)劇目都有一個(gè)故事，每個(gè)故事都有一定的淵源和社會(huì)意義；同時(shí)也跟所有的地方戲曲一樣，越劇也具有地方性，代表一個(gè)地方的民間特色，可稱得上是戲曲界一朵怒放的奇葩。