靜謐崇高
——淺析哈德遜河畫派對(duì)陶瓷繪畫創(chuàng)作的啟示*

余書青

(江西省景德鎮(zhèn)市浮梁縣青虹工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333400)

陶瓷繪畫自發(fā)展之初便與中國畫密切相關(guān),自清末程門父子擬黃公望畫意于瓷器繪畫并題跋落款之后,陶瓷繪畫藝人的獨(dú)立思想開始顯現(xiàn),到如今學(xué)院派的陶瓷繪畫藝術(shù)家的作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的自我思想和當(dāng)代繪畫的特點(diǎn)。由此可見,陶瓷繪畫這種藝術(shù)形式對(duì)于其他的繪畫形式具有良好的包容性。筆者旨在通過分析美國哈德遜河油畫流派的理念來源與形式特征,以此探討陶瓷繪畫山水題材的創(chuàng)作與創(chuàng)新,為推動(dòng)陶瓷藝術(shù)的繁榮與發(fā)展提供參考。

1 陶瓷繪畫的概念與形式特征

1.1 陶瓷繪畫的概念

陶瓷繪畫是用專屬工具把礦物質(zhì)顏料以陶瓷繪畫所獨(dú)有的工藝流程繪制在陶瓷上的一種藝術(shù)形式。它作為一個(gè)單獨(dú)的藝術(shù)種類,不但擁有和其他畫種一樣的繪畫性,同時(shí)陶瓷作為載體也擁有自己獨(dú)特的材料特征和繪畫特點(diǎn)。

陶瓷繪畫藝術(shù)可上溯至彩陶裝飾,隨中國的歷史發(fā)展而自成體系,然而真正作為一門獨(dú)立的藝術(shù)種類,其淵源可以追溯到晚清民國時(shí)期,以安徽籍貫人士為主的新安畫派名家創(chuàng)作的淺絳彩瓷,這些淺絳彩瓷是由畫家自覺創(chuàng)作的,并融合了中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的詩書畫印等元素,直接促成了陶瓷繪畫從自古的“工匠裝飾”到“文人作品”的轉(zhuǎn)變。自淺絳彩瓷開始,陶瓷繪畫在工藝和繪畫方式上越走越遠(yuǎn),產(chǎn)生了后世的珠山八友“新粉彩”瓷以及近現(xiàn)代的文人陶瓷繪畫,乃至于后來受西方繪畫理念影響而出現(xiàn)的現(xiàn)當(dāng)代寫實(shí)、抽象等陶瓷繪畫作品。陶瓷繪畫作為一個(gè)后興起的藝術(shù)種類,不但因?yàn)槔L畫材料的進(jìn)步而日新月異,還因?yàn)樗鼘?duì)于不同藝術(shù)形式的包容性而越發(fā)的繁榮。

1.2 陶瓷繪畫的形式特征

陶瓷繪畫以其獨(dú)特的燒制方法和材料特征而聞名,它的表現(xiàn)手法多種多樣,按照工藝種類大體上分為釉下彩和釉上彩兩種主要方式,其中釉下彩又分為青花、釉里紅、釉下五彩等;釉上彩又分為粉彩、古彩以及新彩等;而顏色釉繪畫作為后興起的陶瓷繪畫方式,也逐漸被藝術(shù)創(chuàng)作者所廣泛運(yùn)用。陶瓷繪畫的各種表現(xiàn)手法在運(yùn)用上也并不拘泥于單獨(dú)一種,為了達(dá)到繪畫效果可以互相結(jié)合運(yùn)用。

陶瓷繪畫由于不同工藝種類的工藝特殊性與材料特殊性,所呈現(xiàn)出來的形式語言與美學(xué)風(fēng)格也大為不同。所以在表現(xiàn)與設(shè)計(jì)上,需要根據(jù)相應(yīng)的工藝與材料來進(jìn)行畫面設(shè)計(jì)。例如高溫顏色釉繪畫因高溫環(huán)境下燒制的物理化學(xué)反應(yīng),決定了它具有其他陶瓷繪畫不具有的獨(dú)特肌理質(zhì)感與瑰麗的色澤;釉下五彩繪畫因?yàn)槠淅L畫方式接近于中國畫,非常適合表現(xiàn)淡雅與潤澤的畫面效果;而釉上粉彩的工藝技巧,使得粉彩具有獨(dú)特的玻璃質(zhì)感,顯得格外的細(xì)膩溫潤。

2 哈德遜河畫派的淵源與形式分析

2.1 哈德遜河畫派的理念來源

18世紀(jì)末至19世紀(jì)初,歐洲的各行各業(yè)盛行著浪漫主義運(yùn)動(dòng),從文學(xué)到哲學(xué),乃至音樂和繪畫,熱烈追求理想世界的文藝創(chuàng)作思潮在歐洲綻放。這股浪漫主義思潮也借著文學(xué)作品與畫作被人們從歐洲帶去了美洲。

愛默生(Ralph Waldo Emerson,1803～1882)作為美國超驗(yàn)主義(也叫“新英格蘭超驗(yàn)主義”或“美國文藝復(fù)興”)的開創(chuàng)者,他和后來的梭羅(Henry David Thoreau,1817～1862)是超驗(yàn)主義的代表人物,而超驗(yàn)主義的思想來源之一,便是歐洲的浪漫主義文學(xué)。超驗(yàn)主義重視人性中非理性的、情感的和知覺的一面,他們崇敬自然、敬畏自然,此哲學(xué)觀念的倡導(dǎo)者都試圖從自然中探尋“超自然”的力量。更重要的是,與這種思想不謀而合的浪漫主義思潮正在歐洲大行其道。

雖然哈德遜河畫派的畫家們大多上承歐洲浪漫主義思潮,但同時(shí)又深受美國本土的愛默生超驗(yàn)主義哲學(xué)的影響。在這種思想影響下的畫家們,將浪漫主義與超驗(yàn)主義一起具體化地表現(xiàn)在哈德遜河畫派的風(fēng)景畫作品中:哈德遜河畫派所描繪的壯麗景色,往往蘊(yùn)含著巨大的幻想成分,在細(xì)膩、精確的寫實(shí)基礎(chǔ)上,運(yùn)用夸張及戲劇化的排布組合,再加以整體構(gòu)思,使之統(tǒng)籌升華為一幅靜謐崇高的自然史詩。

2.2 哈德遜河畫派的形式特征

“如果從哈德遜河畫派的整體發(fā)展路線來看,在科爾之后,由杜蘭德、丘奇、肯薩特延續(xù)下來的風(fēng)格都遵循了三條原則:田園風(fēng)光的情調(diào)、洛蘭式風(fēng)景的構(gòu)圖和一絲不茍的細(xì)節(jié)。”

哈德遜河畫派的第二代畫家們,其中在美國本土和國際上最負(fù)有盛名的就屬阿爾伯特·比爾施塔特(Albert Bierstadt,1830～1902)和弗雷德里克·埃德溫·丘奇(Frederic Edwin Church,1826～1900)。

他們通過篇幅巨大的全景式遠(yuǎn)景,理想而又戲劇化的將景色排布在畫布之上,宛如在遠(yuǎn)處眺望式的全景構(gòu)圖,營造出一幅不可能在現(xiàn)實(shí)世界觀看到的宏大場景,極具戲劇性的畫面張力升華般的展現(xiàn)出了荒野與自然的宏偉壯觀,并表達(dá)出了人們對(duì)于自然的敬畏和感嘆(見圖1)。

圖1 在加利福尼亞州的內(nèi)華達(dá)山脈之中

哈德遜河畫派的后續(xù)成員依然遵從了畫派創(chuàng)始人科爾以及杜蘭德的繪畫傳統(tǒng)。他們?cè)谝巴饧?xì)致的觀察之后,用超級(jí)寫實(shí)的素描刻畫細(xì)節(jié)、描繪草稿,然后回到畫室進(jìn)行二次創(chuàng)作。最終的畫作僅從形態(tài)上看是非常精確的寫實(shí)主義,這與后來的印象派并不相同,他們從不為光線而犧牲物體的形象,畫面中描繪的任何物體都是完整而細(xì)致的,這種對(duì)自然的超級(jí)寫實(shí)和對(duì)荒野的細(xì)膩描繪,一度讓觀看的人仿佛置身于荒野之中正在用自己的雙眼去觀察。

丘奇與比爾施塔特等人還通過薄霧與光線在畫面上營造出的神圣靜謐、浪漫與崇高的感覺。天空中清晨與傍晚的霞光,濃云中透射出強(qiáng)烈的光線,這些都為作品增強(qiáng)了濃烈的色彩與明暗對(duì)比。瀑布與湖面的反光,最遠(yuǎn)處山峰上的陽光與云層投下的陰影,這種統(tǒng)籌全局、升華般的光色運(yùn)用,更是營造出了一種史詩與神圣的氛圍。這也是為什么哈德遜河畫派后期被稱為“輝光派”的原因。畫作上展現(xiàn)出的這種神圣靜謐、浪漫與崇高,極大的激發(fā)了當(dāng)時(shí)的美國人對(duì)新大陸的歸屬感。

3 當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作的借鑒與包容

3.1 哈德遜河畫派中靜謐與崇高感的解析與思考

在哈德遜河畫派諸位成員的作品里,除了常見的油畫繪畫表現(xiàn)手法之外,畫面上經(jīng)?；\罩著一層神秘的薄霧——大自然的面紗。

哈德遜河畫派不僅要再現(xiàn)自然的真實(shí)與細(xì)節(jié),并且還要融入畫家感悟的剎那,特別是畫家捕獲和刻印下那層飄蕩籠罩著的薄霧的剎那?；蛟S正是這若隱若現(xiàn)的霧靄,給哈德遜河畫派作品中明暗相間的畫面以一種遙望的距離,一種朦朧的美感。這種自然界的明暗對(duì)比和彌漫于其中的薄霧,呈現(xiàn)出一種脫離實(shí)際的神圣靜謐感,也恰恰反映出科爾的自然觀。是自然與人類、荒野與文明這些對(duì)立物的體現(xiàn),是自古以來人類無法擺脫的沖突和矛盾。而那層薄霧則反映出愛默生對(duì)自然的另一種解釋:自然的神秘。人類與自然的關(guān)系仿佛像這層敏感的霧靄,若明若暗,若即若離?？茽栐?jīng)這樣描述天空:

“湛藍(lán)的天空是自然界的靈魂,其中孕育了自然萬物的光影和色彩……正因?yàn)橛辛颂炜盏拇嬖?朝霞和夕陽才顯得如此美妙動(dòng)人。”

由此可見,對(duì)描繪題材與對(duì)象的選擇和提煉,以及秉持什么樣的核心精神去塑造畫面,都直接的影響到了畫面的最終完成效果,哈德遜河畫派畫作中表現(xiàn)出的靜謐崇高感,也許正在向后來的藝術(shù)家們啟示:將畫家的精神與創(chuàng)作激情提煉的更加深邃,使之不再是浮于表面,讓這種精神內(nèi)核蘊(yùn)含更濃厚更深入的情緒,才是再現(xiàn)這種靜謐崇高感或者共鳴感染力的核心因素,最終達(dá)到逐步推動(dòng)畫面意境的升華與完善。

3.2 哈德遜河畫派形式特征的借鑒與吸收

哈德遜河畫派畫作中理想而富有戲劇性的構(gòu)圖,以及強(qiáng)烈的光色運(yùn)用,無疑對(duì)畫面的塑造起到了決定性的作用。他們?cè)趯懮〔闹筮M(jìn)行理想而戲劇化的排布構(gòu)圖,與中國畫六法中的“經(jīng)營位置”有異曲同工之妙。中國繪畫注重留白和自然的構(gòu)圖方式,以畫家的視角營造畫面的豐富性,注重“可行、可望、可游、可居”。在山水畫中,畫家會(huì)在樹林之中布置曲徑通幽,在煙云邊露出樓閣一角,從而通過隱晦的方式觸發(fā)欣賞者的思考與聯(lián)想。相反,西方繪畫更注重細(xì)節(jié)和復(fù)雜的構(gòu)圖,通過哈德遜河畫派的畫作可以分析出,他們更擅長用較為直觀的方式向欣賞者闡述,通過焦點(diǎn)透視塑造出空間的縱深感,細(xì)膩而真實(shí)的細(xì)節(jié)刻畫塑造出瞬間的靜謐感、物象的交錯(cuò)和重疊來營造畫面的氣勢和崇高感。

同樣哈德遜河畫派中強(qiáng)烈的光色運(yùn)用能塑造更加真實(shí)的體積感與更加濃烈的情緒,從而增強(qiáng)畫面的沖擊力和感染力。而中國山水畫的墨色是經(jīng)過對(duì)物象色彩的高度提煉概括的意象化傳達(dá),這種高度概括性的繪畫語言同中國畫的構(gòu)圖方式一樣注重含蓄而隱晦的傳遞信息。

這兩種表現(xiàn)手法各有優(yōu)勢,“可游可居”的要求,決定了散點(diǎn)透視構(gòu)圖方式更具備“可游”的律動(dòng)性,線性的觀察方式更能夠達(dá)到出“步步移,面面觀”的欣賞要求,也更能觸發(fā)天人合一的文人意趣,其方式更加隱晦和委婉,引起共鳴的方式更加悠遠(yuǎn)綿長。而焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖方式和寫實(shí)的刻畫手法以及對(duì)光色的統(tǒng)籌運(yùn)用,能夠以固定的視角、較為貼近真實(shí)的方式展現(xiàn)靜謐的自然景色,注重畫面的直觀性,畫面效果沖擊力和瞬間感染力更強(qiáng)。

得益于陶瓷繪畫材質(zhì)特征的包容性以及不同工藝手法的疊加運(yùn)用便捷性,我們完全可以在需要不同的畫面效果時(shí)仔細(xì)甄別,融合運(yùn)用,最終使表現(xiàn)手法和陶瓷材質(zhì)的特點(diǎn)完美的結(jié)合起來,達(dá)到更好的畫面效果,使畫面所要表達(dá)的情感與蘊(yùn)含信息的感染力都得到提升,最終達(dá)到“集百家之長,成一家之言”的目的。

4 結(jié)語

筆者深入探討了陶瓷繪畫對(duì)美國哈德遜河畫派的油畫藝術(shù)借鑒與吸收的可能性,從理念來源到形式特征進(jìn)行了深入分析。

首先,通過對(duì)陶瓷繪畫的概念和形式特征進(jìn)行了梳理,闡述了陶瓷繪畫的歷史淵源與材質(zhì)獨(dú)特性。

其次,對(duì)美國哈德遜河畫派的理念來源與形式特征進(jìn)行追溯和分析,分析出了其背后的核心哲學(xué)以及構(gòu)圖、刻畫方式和光色運(yùn)用的特點(diǎn)。

最后,對(duì)哈德遜河畫派的畫面靜謐崇高感的來源進(jìn)行了解析和思考,對(duì)表現(xiàn)手法進(jìn)行了借鑒與吸收,強(qiáng)調(diào)了深化提煉情緒和有機(jī)融合表現(xiàn)手法的重要性。

通過分析與研究,筆者深刻認(rèn)識(shí)到了哈德遜河畫派之中的獨(dú)特價(jià)值以及可以吸收運(yùn)用到陶瓷繪畫創(chuàng)作中的重要構(gòu)成因素,展現(xiàn)了陶瓷繪畫的包容與發(fā)展?jié)摿?期待它在當(dāng)代藝術(shù)中更加良好而持續(xù)的發(fā)展,為繪畫藝術(shù)的繁榮注入新的活力。