試談中國元素的動畫表達(dá)

文/彭譯萱

中國傳媒大學(xué)學(xué)生創(chuàng)作的3D 動畫短片《搶獅頭》于2013 年3 月23 日在東京國際動畫節(jié)上獲得“東京動畫節(jié)大獎特別獎”。[1]這體現(xiàn)出國際動畫界對我國動畫創(chuàng)造的高度認(rèn)可。

動畫短片《搶獅頭》講述了一對表演中國傳統(tǒng)舞獅雜技的兄妹，在表演時為爭奪獅頭的執(zhí)掌權(quán)用盡渾身解數(shù)，而在危險時刻彼此舍命相救的感人故事。短片將民俗文化搬上熒幕，不僅吸收了中國民間藝術(shù)的造型特點，還賦予每個角色以鮮明的民俗個性特征，使之具有較為濃郁的民族特色，將中國元素很好地融入短片的主題與視聽表達(dá)之中。它的獲獎，再次表明我國傳統(tǒng)民俗文化在現(xiàn)代動畫創(chuàng)造中無可替代的藝術(shù)魅力，動畫創(chuàng)作的中國元素是中國動畫尋求新突破和實現(xiàn)國際化不可或缺的因素。

一、中國元素是中國動畫的生命線

民族的就是大眾的。這句關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格的經(jīng)典歸納，完全適用于動畫創(chuàng)造。動畫創(chuàng)作中運用的諸多中國元素，是中華民族的藝術(shù)精華，也是大眾喜聞樂見的藝術(shù)要素，是動畫創(chuàng)造中最有活力、最生動的藝術(shù)要素。

動畫的中國元素是指動畫創(chuàng)作中的中國式題材、中國式美術(shù)（包括人物造型、美術(shù)設(shè)計等）和中國式音樂的結(jié)合。[2]實質(zhì)上，這些中國元素的追求構(gòu)成了中華文化或曰民族風(fēng)格在動畫中的美學(xué)追求。

這種美學(xué)追求是我國動畫創(chuàng)作對民族傳統(tǒng)和民族文化的追求、傳承和創(chuàng)新，堪稱中國動畫的生命線。

1955 年，國產(chǎn)動畫片《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯動畫電影節(jié)上獲獎，卻被評委誤以為是蘇聯(lián)作品，此事讓新中國第一代動畫創(chuàng)作者對民族風(fēng)格問題有了切身體會，之后便開啟了中國元素動畫的創(chuàng)新之路。[3]1956 年，著名動畫導(dǎo)演特偉提出“探索民族風(fēng)格之路”口號，并開創(chuàng)性將這個主張貫徹到其執(zhí)導(dǎo)的《驕傲的將軍》中，力求民族化的動畫創(chuàng)作實踐從此發(fā)軔。1964 年，我國拍攝集這一時期民族動畫風(fēng)格探索之集大成的長片《大鬧天宮》，在國際上反響很好。中國動畫的民族化一開始，就展現(xiàn)出可喜的藝術(shù)光芒，為我國動畫創(chuàng)造展現(xiàn)了嶄新的前景。但是，在20 世紀(jì)八九十年代，動畫創(chuàng)作一度在對外開放中出現(xiàn)盲目追求西方風(fēng)格的潮流。我國動畫創(chuàng)造多以日本、歐美的動畫為范本，脫離本土文化，放棄自己的民族性，使動畫創(chuàng)作少有成功之作。中國風(fēng)格的作品日漸衰落，最終造成我國動畫創(chuàng)作的低迷。而相鄰的日本動畫創(chuàng)作，由于較好地貫徹了其民族性元素，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀作品，在國際上獲得較高地位。這種差別的事實證明，中國動畫創(chuàng)作離不開中國元素，放棄自己的民族性，很難有精品問世。

近年來，中國元素在我國動畫創(chuàng)作者中逐漸獲得重視。這主要源于中國經(jīng)濟(jì)實力在國際上的地位和影響力不斷擴(kuò)大。在國際市場上，很多我們習(xí)以為常的中國元素被人利用并加工成作品，而大受業(yè)界和普通觀眾的歡迎，形成“中國風(fēng)”。這充分展現(xiàn)和證明中國元素的巨大魅力，也刺激和催生了我國動畫創(chuàng)作對于中國元素的重視和運用，如《賣豬》《淮南子傳奇》《搶獅頭》和三維動畫短片《醉花緣》等，都是這類代表性佳作。

在國產(chǎn)動畫創(chuàng)作開始繁榮、作品數(shù)量越來越多的今天，在提高動畫藝術(shù)質(zhì)量的同時亟須精品化、民族化、規(guī)?；膭赢嬈鋵崌a(chǎn)市場。在講求精品化的同時，如何承繼我國動畫創(chuàng)作對中國元素和民族性傳統(tǒng)，突出中國元素的綜合運用，是眾多動畫片創(chuàng)作中不可或缺的應(yīng)有之義。中國元素在動畫創(chuàng)作中的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)多元格局，中國動畫乃至動漫藝術(shù)創(chuàng)作將獲得新的突破。

二、中國元素在動畫中的具體表現(xiàn)形式

現(xiàn)代傳媒理論認(rèn)為，形式是承載了內(nèi)容的形式，內(nèi)容是積淀了形式的內(nèi)容，不存在無內(nèi)容的形式，也不存在無形式的內(nèi)容。[4]在動畫創(chuàng)作過程中，中國元素的運用應(yīng)該是內(nèi)容與形式的結(jié)合而去力求完美、精妙。如果中國化的動畫脫離了相應(yīng)的內(nèi)容，那就必將成為意義缺席的空形式；同樣，高超的形式而沒有中國風(fēng)格的內(nèi)容來支撐，也只是一副空架子，難為眾人喜愛。一部優(yōu)秀的動畫創(chuàng)作必須在內(nèi)容和形式、思想和藝術(shù)的結(jié)合上達(dá)到完臻。這種結(jié)合包括兩點：對主題和內(nèi)容的把關(guān)，即對劇本的思想、故事和風(fēng)格要有準(zhǔn)確的、科學(xué)的預(yù)判，要抓住最能體現(xiàn)和表達(dá)中國元素的主題進(jìn)行創(chuàng)作、表達(dá)；對動畫技術(shù)性的思考，即必須權(quán)衡主題和內(nèi)容實現(xiàn)的表達(dá)方式，使得構(gòu)成全片實現(xiàn)方式的中國元素構(gòu)筑成合適的中國風(fēng)格，這包含音樂與畫面、角色與動作、場景與燈光等一系列元素的考量。這些預(yù)判和考量必須注意中國元素合理的、盡善盡美的運用，不能丟棄動畫創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)。只有這些預(yù)判、考量做得好了，才能創(chuàng)作出內(nèi)容與形式結(jié)合較好的動畫作品。

1.主題與情節(jié)的中國化

一個中國化的故事是一個中國式動畫片的靈魂。對劇本構(gòu)思與內(nèi)容的審核，是前期創(chuàng)作和準(zhǔn)備工作中最重要的部分。精致的畫面效果與純熟的技巧只是一個好動畫的基礎(chǔ)，必須以故事和內(nèi)容為載體，后者是前者一切運用的前提。一部體現(xiàn)中國元素的優(yōu)秀動畫創(chuàng)作，首先在主題和故事即內(nèi)容上必須是“中國的”。

中國風(fēng)格動畫的主題選擇多數(shù)體現(xiàn)在大眾的普遍審美取向和價值判斷上。在選取故事的時候，創(chuàng)作者往往多選取民間故事、成語、寓言、童話等題材，但都遵從“文以載道”的文化傳統(tǒng)，即它并不是一種純粹的娛樂形式，而是通過寓教于樂的手段達(dá)到價值觀的傳遞。這就是內(nèi)容上的中國表達(dá)?！稉尓{頭》故事的高潮發(fā)生在兩兄妹搶奪過程時突然陷入危險的段落，但最終仍然落意在兩人之間互相愛護(hù)的兄妹之情上，這個故事內(nèi)容完全是中國式的人情與道德表達(dá)。它通過兄妹倆爭球（競爭）、出現(xiàn)危險時互救，甚至可以犧牲自己性命、把生的希望讓給對方，傳達(dá)的是中國式價值觀?！痘茨献觽髌妗贰度齻€和尚》《醉花緣》等，都是取材于民間故事或者傳說，把中國古代文化思想轉(zhuǎn)化為易懂的動畫形式，片中獨特的思想意蘊和人文精神，都是中國道德和傳統(tǒng)文化的具體體現(xiàn)。

我國動畫敘事一般都遵從二元對立的理論，將劇中沖突為主線，企圖在沖突的情節(jié)欣賞中建立觀眾對善惡的價值判斷?？偟膩碚f，這種主題的表達(dá)形式，也構(gòu)成了動畫片的中國元素內(nèi)容。無論是前期的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，還是《醉花緣》《淮南子傳奇》《搶獅頭》，即在主題表達(dá)形式上，都繼承了我國明清通俗小說以情節(jié)取勝、一波三折的故事構(gòu)架特點。這種將中國元素較好地融入了中國式故事的表達(dá)，使得動畫情節(jié)波瀾起伏，最終達(dá)到文以載道的目的。這是中國動畫表達(dá)的一個亮點，也是諸多作品之所以引人入勝的成功奧秘。

2.“中國聲音”在動畫中傳播

動畫中的聲音，可以達(dá)到烘托和豐富畫面的效果，也可以發(fā)揮提煉主題和渲染氣氛的作用。動畫中的聲音主要指三部分，即音樂、音響及對白，三者有著強烈的民族性和地域性，是動畫創(chuàng)作中尤其值得重視的。

在動畫短片《搶獅頭》音響部分的擬音工作做得非常出色，并且運用了不少具有中國特色的道具，例如用鼎的撞擊聲進(jìn)行擬音工作，產(chǎn)生的效果非常之好鼎——這個中國獨有的器物運用到《搶獅頭》中，發(fā)出嗡沉的回音，聲音飽滿且有強大的表現(xiàn)力，而且是地道的“中國聲音”。貫穿在整個動畫中的聲音，是鑼鼓打擊樂，但短片中采用鑼鼓對舞獅動作和情節(jié)推進(jìn)進(jìn)行聲音的夸張模擬，極大地增強了人物動作的喜劇效果和情節(jié)的戲劇感與真實感。

《搶獅頭》中，對白部分主要由一些有意義的“嗯”“啊”來完成，沒有很明顯意思上對白，這是一種創(chuàng)新，克服了中國元素在語言表達(dá)上的地域性，使得短片為更廣地理范圍的受眾所接受。

動畫片《魁拔》中擬音效果也做得很好。它模仿中國古典民宅的開門聲，以及爆竹鞭炮聲等，是地道的中國社會的“環(huán)境聲”。在對白方面，片中出現(xiàn)的比如“魁拔，別管我們！”如果換做日本動漫作品的話，應(yīng)該會是“請您先離開吧?！绷硗?，片中還經(jīng)常出現(xiàn)“熱烈歡迎某某某”，這種口頭語也與日本動漫中“某某的歡迎會”也是有明顯區(qū)別的。

3.運用民族音樂經(jīng)典詮釋屏幕形象

動畫片的音樂創(chuàng)作，要求創(chuàng)作者除了需要作曲家那樣有很好的作曲、配器、制作的技巧外，還需要有良好的戲劇感覺。當(dāng)然，這些要求外國的動畫創(chuàng)作者也不缺乏。但是，運用極富民族色彩的音樂，則是中國動畫的優(yōu)勢。

中國音樂中，比如打斗時鏗鏘的民族打擊樂，煙雨縹緲中的笛聲，高山流水似的古琴，都是極具民族性的，是中國元素。我國民樂講究“虛實相生”，在虛中進(jìn)行實處理，在實中又以點帶面地去表現(xiàn)。這些民族音樂的運用，除完成動畫的音樂要求外，還可以烘托氣氛，巧妙地推動動畫劇情步步發(fā)展，使得動畫片打上獨特的中國風(fēng)格。

“動畫中的音樂還能擔(dān)當(dāng)定義畫面節(jié)奏的重任，使畫面產(chǎn)生像舞蹈一樣的韻律感?！盵5]民族特色的音樂和極富中國元素的樂器，是優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫最喜愛運用的，它們把動畫故事表現(xiàn)得非常完美，前后銜接天衣無縫?！稉尓{頭》中的鑼鼓，尤其是鼓點的運用十分巧妙?！扮t鈸金響，鑼鼓喧天，時而雄渾沉著，淳樸厚實；時而鏗鏘有力，石破天驚。”[6]這是中國鑼鼓的特點?！稉尓{頭》中鑼鼓的運用，本是舞獅的器樂要求，但在動畫創(chuàng)作者手中卻成為了渲染氣氛和控制故事情節(jié)發(fā)展的手段。該動畫在“咚咚哩咚咚咚咚”的中國傳統(tǒng)的民間音樂推出片名，隨即以鼓點開場，漸行漸遠(yuǎn)，引出兩位主人公；當(dāng)舞獅開始時，又是一陣激烈的鏗鏘鑼鼓，甚至短片中還出現(xiàn)幾位專門擊鼓的大漢形象，之后隨著情節(jié)的推進(jìn)、隨著舞獅中環(huán)生的險象迭出，鼓點時快時慢，鼓點與音樂，與故事情節(jié)結(jié)合，以打擊樂為主，謀求動畫與音樂的最佳效果，堪稱范例。

又如，三維動畫短片《醉花緣》講述了一位老叟在《高山流水》的音樂中醉酒進(jìn)入桃花仙境的奇遇。背景音樂通篇使用了中國傳統(tǒng)音樂中的不朽名作《高山流水》的浙江箏派版。創(chuàng)作者的初衷或許并非是以音樂為主體，但從最終效果來看，由于音樂運用得好，使得音樂與畫面虛實結(jié)合，相輔相成。許多觀眾因觀看《醉花緣》而迷上了《高山流水》這首中國民樂。

動畫配樂在眾多中國民樂中選擇富有中國特色的音樂，極易引起觀眾共鳴，而中國傳統(tǒng)音樂的豐富多彩，風(fēng)格繁復(fù)以及各地區(qū)的不同特點，成為動畫創(chuàng)作取之不盡，用之不竭的寶庫。

4.民族化的美術(shù)造型設(shè)計

人物造型是動畫的生命，人物造型的獨特性、愉悅感體現(xiàn)動畫的成敗。動畫創(chuàng)作者往往給自己的角色賦予區(qū)別于其他動畫原型的性格和造型特點，無論是解構(gòu)關(guān)系，還是吸取劇本中的有效信息，目的都是為了準(zhǔn)確完整地從形象設(shè)計的角度去把握劇本的內(nèi)容。但是，動畫的中國元素的表達(dá)中，其人物造型必須是中國式的。

早期動畫電影《大鬧天宮》的人物造型設(shè)計是很成功的。它既不同于同時期迪斯尼的造型風(fēng)格，也明顯區(qū)別于日本動畫的傳統(tǒng)風(fēng)格，而是以強烈的中國民族風(fēng)格自成一派。主角孫悟空及玉皇大帝的造型，均取材于中國傳統(tǒng)故事的經(jīng)典造型，甚至敦煌壁畫和古典戲劇造型都成了《大鬧天宮》中動畫人物的造型素材。同時期的《哪吒鬧海》造型，也是從傳統(tǒng)文化中獲得給養(yǎng)的?！霸谥袊鴦赢嬈慕巧煨椭性晒Φ剡\用了民間美術(shù)的視覺元素，成就了“中國動畫學(xué)派”的輝煌。”[7]動畫創(chuàng)作在角色造型即人物造型上的中國元素表達(dá)是眾多優(yōu)秀動畫片之所以成功的秘訣。

《搶獅頭》在人物造型這點上是十分成功的。在短片中，無論是主要角色（舞獅兄妹）抑或配角（如鼓手、看客），其造型一律采用具有中國特色的服裝造型及發(fā)型設(shè)計，完全區(qū)別那種不分國度、民族的“大動畫”。由于人物造型的成功，一則妹妹顯得天真調(diào)皮，哥哥藝高膽大，緊張的看客和老道、粗壯的鼓手都讓人印象深刻；二則由于其運用了獨特的中國傳統(tǒng)元素，都是唯一的，活靈活現(xiàn)的，有著視覺上的新鮮感、美學(xué)上的愉悅感。

這種民族化的美術(shù)設(shè)計，在動畫創(chuàng)作中，當(dāng)然絕不僅僅局限于人物造型建模，還包含畫面背景設(shè)計、道具造型設(shè)計等諸多方面?！稉尓{頭》的畫面背景設(shè)計是純中國式的，如表演的四方茶樓、兄妹生活的居室墻壁上的中國畫，如道具造型獅頭、鑼鼓、滾動的鼎，等等，都是中國元素的精妙運用，構(gòu)筑成一個濃縮傳統(tǒng)文化的中國世界。雖然劇中沒有直接對白，傳統(tǒng)的畫面背景卻傳遞出了人物外化的性格和角色所處的中國環(huán)境。

《三個和尚》在場景造型上也是一絕。該片的場景造型參考了不少中國傳統(tǒng)的繪畫技法，大全景的畫面里常常出現(xiàn)具有水墨山水畫造型意味的山、水、廟，并以寫意方式勾勒出動畫人物造型。這種青山、流水、廟宇的畫面在看似簡單的人物造型下栩栩如生，傳神傳意，使得觀看動畫的時候如同身臨其境。

同樣獨具匠心的，還有中國動畫短片《賣豬》。它選取了極具代表性的陜北原生態(tài)信天游、秦腔等中國傳統(tǒng)民樂為背景音樂，通過畫面和音樂的默契配合展現(xiàn)出一副陜北黃土高原的風(fēng)情底色。黃土地的粗獷、本色的背景設(shè)計與人物的智慧和幽默巧妙結(jié)合在一起。這部短片的成功完全得益于它獨特的畫面設(shè)計風(fēng)格。獨具特色的畫面設(shè)計和獨特的背景音樂，使觀眾自然而然進(jìn)入了一個聲畫結(jié)合的世界，對陜北民情、黃土地的民俗充滿了新鮮感。

三、結(jié)語

動畫中美術(shù)造型設(shè)計，必須講究中國元素的創(chuàng)作性運用，但不應(yīng)是仿照，必須是中國元素完整且貼合內(nèi)容的創(chuàng)新。這些美術(shù)形象的設(shè)計，在整個劇情中應(yīng)該是一系列的。創(chuàng)作者不僅要以單個形象為著力點，而且要注重內(nèi)容與形式上中國元素的完整性。因此，要注意整體的美術(shù)造型，還要把動畫中各種角色與角色的關(guān)系設(shè)計、情節(jié)的矛盾關(guān)系、邏輯關(guān)聯(lián)等都一一捋順，才能達(dá)到藝術(shù)上的完臻和成功。

今天來探討中國動畫的中國元素表達(dá)，意義在于從中國古老的文化里找尋一種思想力量、藝術(shù)力量，以中國文化去推動國產(chǎn)動畫創(chuàng)作。在創(chuàng)作中運用現(xiàn)代科技手段與中國元素的表達(dá)結(jié)合起來，是突破目前中國動畫創(chuàng)作困境的解藥，也是推動中國動畫快速進(jìn)入國際頂尖市場的途徑?！稉尓{頭》的獲獎只是一個開始，國產(chǎn)民族動畫片盡管還有更長的路要走，但它的輝煌已經(jīng)不遙遠(yuǎn)。

注釋：

[1]東京國際動漫展：每年3 月底在東京舉辦，以動畫綜合信息展示、商品展銷以及人才挖掘為主要目的，是當(dāng)今世界最具國際影響力的動漫商品博覽交易全球盛會。

[2][3]周鮚著.動畫電影分析[M].廣州：暨南大學(xué)出版社， 2007

[4]郭蔓蔓，世紀(jì)工廠著.電視頻道品牌包裝藝術(shù)[M].北京：中國廣播電視出版社， 2006

[5]張若琦.淺談動畫對中國傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與傳承[J].現(xiàn)代傳播， 2013， (1)

[6]鄭玉著.山西鑼鼓民族魂 [N].山西農(nóng)民報， 2009-12-18

[7]一鳴著.中國傳統(tǒng)動畫造型與民間美術(shù)[J].現(xiàn)代傳播， 2011 (3)

[8]朱冬勇.民族性文化元素在動畫設(shè)計中的應(yīng)用[J].美術(shù)教育研究， 2010， (05)