牡丹亭上三生路——淺析青春版《牡丹亭》

⊙田茜茜[華南農(nóng)業(yè)大學(xué)外國語學(xué)院， 廣州 510642]

作 者：田茜茜，華南農(nóng)業(yè)大學(xué)外國語學(xué)院2011級英語翻譯專業(yè)本科生。

《牡丹亭》，明曲家湯顯祖代表作，與《紫釵記》《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四夢”。近年來，昆曲版《牡丹亭》被各家競相演出，有些是完整的一本演出，有些是幾折幾折的演出，無論是什么形式的演出，對于《牡丹亭》和昆曲的推廣，都做出了很大的貢獻(xiàn)。本文主要是淺析白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》的成功之由和它為昆曲、為傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展做出的貢獻(xiàn)。

青春版《牡丹亭》是白先勇先生在2004年改編的。白先生的初衷是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。所以白先生決定由江蘇省蘇州昆劇院的年輕演員擔(dān)任青春版《牡丹亭》的全部角色。

為什么青春版《牡丹亭》如此賣座？

青春版《牡丹亭》的主要看點有三個：青春版、《牡丹亭》還有白先勇先生對于昆曲的貢獻(xiàn)。這樣子排序是有一定目的的。

為什么“青春版”最重要？現(xiàn)在年輕人接收文化的途徑很廣泛，但是中國傳統(tǒng)文化對年輕人的影響卻逐漸減少，反而是歐美文化或者其他的一些亞洲國家的文化覆蓋了大多數(shù)年輕人市場。越來越多的年輕人追美劇、追韓劇、追日本動漫，可提及我們自己的中華傳統(tǒng)文化，他們反而會覺得很陌生。這并不是因為他們不愛國，崇洋媚外，是因為他們覺得傳統(tǒng)文化都是一些老派的東西，跟不上社會的步伐，讓他們感到有些無趣。而如今“青春版”讓大多數(shù)年輕人駐步觀望，是因為“它由年輕演員運(yùn)用比較通俗易懂的方式去詮釋我們自己的傳統(tǒng)文化”。白先生大膽地突破性地讓年輕演員去演繹《牡丹亭》中的愛情故事，也就是讓青春的演員訴說他們的青春愛情故事。杜麗娘的扮演者是當(dāng)時只有24歲的年輕昆劇演員沈豐英，雖然沒有豐富的經(jīng)歷、過硬的演唱技巧，但是她用青春期少女所特有的羞澀、迷茫、純真和對未知的好奇演繹了一個同樣處于青春期對未來、對異性、對愛情充滿憧憬的杜麗娘。在沈豐英的演繹中、我們看到的不僅僅是一個大家閨秀，還是一個活潑的、天真的少女。像沈豐英這樣的一群年輕演員就是青春版《牡丹亭》的最大看點和優(yōu)勢。白先生之所以選用這些年輕的演員，目的不僅僅是要吸引年輕人走進(jìn)劇院去了解昆曲，更重要的是要為昆曲這一古老劇種尋找年輕一代的繼承人。

當(dāng)然對于一出戲曲，最重要還是唱的部分。昆曲作為“百戲之祖，百戲之師”，中國漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，它有著鮮明的特點，它行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼幽遠(yuǎn)見長。昆曲似乎有種魔力，能夠讓人們忘記當(dāng)下的煩悶，然后迷失在它的似斷非斷的吟唱中?！赌档ねぁ防锩娼?jīng)典唱段部分比如游園中的經(jīng)典唱段《皂羅袍》中的“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！”在昆曲愛好者或是專家們聽起來，沈豐英與老藝術(shù)家們的版本，的確是有差距的。不過青春版《牡丹亭》的主要目的是讓更多的年輕人走進(jìn)劇院去感受昆曲這一美麗的古老劇種。因此，它的主觀眾群對于這一劇種的了解應(yīng)該比較少，欣賞能力也不會像專家們那么的專業(yè)。所以，青春版《牡丹亭》對于一批昆曲入門者來說，它的唱已經(jīng)足以讓他們感受到昆曲的美麗和魅力。實際上，青春版《牡丹亭》已經(jīng)達(dá)到了它的主要目的：根據(jù)對于現(xiàn)場觀眾的年齡段觀察，幾乎每場演出的觀眾都有50%-60%是20-30歲之間的年輕人。

青春版《牡丹亭》，除了演員陣容為青春版之外，它的舞臺設(shè)計還有舞蹈表演也是“青春版”。在舞臺設(shè)計上面，雖然看起來與傳統(tǒng)的一桌一椅區(qū)別不大，但是仔細(xì)觀察之后還是可以發(fā)現(xiàn)一些創(chuàng)造性元素，比如花旦在《驚夢》一折時所使用的桌椅，它們其實就是很簡單地放在了舞臺上面，但是與傳統(tǒng)的相比，它又給了我們眼前一亮的感覺——綠色的布飾。

讓人從視覺上感受到了昆曲的淡雅與清新。另外，為了更加突出故事的美感，還使用了大量的聚光燈效果，加上融入了現(xiàn)代舞蹈和京劇動作的表演，配上昆曲的纏綿婉轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫，還有古色古香、水墨淡雅卻又透露著現(xiàn)代氣息的服裝，青春版《牡丹亭》為大家?guī)砹艘粓鑫幕⒀?。在海外的演出結(jié)束之后，現(xiàn)場觀眾起立連續(xù)鼓掌十幾分鐘，都不舍離去。足可見，昆曲青春版《牡丹亭》帶來的文化是全人類的，是沒有國界的。

作為中國戲曲史上浪漫主義的經(jīng)典作品，《牡丹亭》這一劇本的吸引力也是讓人無法抗拒的。它為我們描述了何為“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也”。對比現(xiàn)在“你愛我”、“我愛你”的快餐式愛情，我們的確很需要《牡丹亭》里面描述的情真、情深和情至?！赌档ねぁ分械膼矍樽屛覀儗ΜF(xiàn)代的愛情觀有了很大的反思。它為我們帶來的并不僅僅是一個感人的愛情故事，它還為我們重現(xiàn)了當(dāng)時社會的大家閨秀、迂腐先生、守舊父母等人物形象，并通過描述他們?nèi)绾未蚱品N種陳規(guī)舊序來反應(yīng)當(dāng)時人們對封建社會制度的反抗。這是一部有著很深歷史意義的作品。盡管它的情節(jié)在大家看來有些荒謬，但不可否認(rèn)這是一部好作品。湯大師用現(xiàn)實加上虛幻的手法描寫了一個為了愛情不斷努力、不惜沖破世俗的故事。

近些年來，有華文漪老師版本的《牡丹亭》，也有張繼青老師版本的《牡丹亭》，再遠(yuǎn)一點，還有梅蘭芳老師版本的。但是無論是哪一個版本的《牡丹亭》都得到了無數(shù)昆曲愛好者和文化傳承者的關(guān)注。每個版本的《牡丹亭》都有著自己獨(dú)特的演繹方式，但較為普遍的是大多數(shù)版本只注重某些重要情節(jié)的演繹，卻忽略了很多能夠展現(xiàn)劇中人物性格和故事感人之處的細(xì)節(jié)。例如多數(shù)版本都是較為偏重花旦的戲份，而小生的戲份會稍微輕化，嚴(yán)重的甚至?xí)π∩膽蚍葸M(jìn)行刪減。我國著名的昆曲藝術(shù)家汪世瑜老師曾經(jīng)多次飾演《牡丹亭》中的小生柳夢梅，大多數(shù)時候他覺得柳夢梅好像只存在于兩個折子《驚夢》與《拾畫》中。但是倘若過多地弱化小生的戲份，忽視了柳夢梅的人物塑造，如何讓人們信服麗娘對夢梅“生者可以死”的深情？青春版《牡丹亭》與其他版本另一個不一樣的地方就是對于某些情節(jié)的選擇，它強(qiáng)化了很多被忽略被弱化的情節(jié)，塑造了一個更加清晰的柳夢梅的形象，也突出演繹了那些可以表現(xiàn)兩位主人公真摯愛情的情節(jié)，給觀眾呈現(xiàn)了一個更加完整，也更加容易接受的浪漫愛情故事。

另外，對于青春版《牡丹亭》有著重要意義的白先勇先生也是本劇的一個看點。作為國民黨高級將領(lǐng)白崇禧的兒子，白先勇先生并沒有走父親的路線，而是成為了一名作家。早在1946年，也就是在白先勇10歲的時候便已經(jīng)與昆曲結(jié)緣。白先生曾經(jīng)這樣評論昆曲：“昆曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、辭藻美，集音樂、舞蹈及文學(xué)之美于一身，經(jīng)過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達(dá)到化境，成為中國表演藝術(shù)中最精致最完美的一種形式。”①但是當(dāng)白先生看著越來越少的人接觸和了解這個美麗的劇種的時候，他心中的危機(jī)感也越來越重。于是，他到處招兵買馬，說服了很多有志之士與他一起為昆曲的生存現(xiàn)狀努力。雖然經(jīng)歷了幾十年的時間，也遇到了很多的困難，但是白先生和他的同仁們堅持下來了，他稱自己為“昆曲義工”。而這一部青春版《牡丹亭》正是他們規(guī)模最大、影響范圍廣的作品之一，從2004年到現(xiàn)在，青春版《牡丹亭》已經(jīng)演出超過200場，在很多地方巡演之前，白先生無論多忙，總是先爭分奪秒地為大學(xué)生帶來一場場關(guān)于昆曲的講座，鼓勵大學(xué)生們走進(jìn)劇院去欣賞美麗的昆曲。講座為演出帶來了不少大學(xué)生觀眾。因此，白先生對于青春版《牡丹亭》，對于昆曲的傳播來說，是功不可沒的。

青春版《牡丹亭》獲得的成功雖然為演出者和組織者帶來了很大收益和很多名譽(yù)，但是最重要的是昆曲這一古老的美麗劇種在年輕一代開創(chuàng)了它的市場，為昆曲的傳承帶來了希望。

每一個對經(jīng)典的新詮釋總會帶來一定的爭議，青春版《牡丹亭》當(dāng)然也不例外。一些較守舊的藝術(shù)家認(rèn)為青春版《牡丹亭》的演出人員太年輕，沒有一定的唱功與歷練去詮釋《牡丹亭》和昆劇的藝術(shù)魅力，反而把它們給毀了。但是可能就是因為他們少了的舞臺經(jīng)歷，讓他們少了很多的舞臺定式，才可以為我們帶來不一樣的青春版《牡丹亭》。也是因為他們的年輕，為我們呈現(xiàn)了真正的年輕人的愛情故事。而且，像昆曲這樣的傳統(tǒng)文化應(yīng)該被大眾接受，也應(yīng)該由大眾去傳承，并不是僅僅由那少數(shù)的群體或者個人去傳承，只有是大眾的才會是傳統(tǒng)的。

雖然《牡丹亭》是幾百年前的劇作，但是經(jīng)過白先勇先生的重新編排，經(jīng)過一群青春演員的演繹，我們會發(fā)現(xiàn)它展現(xiàn)出來的情至、情真和情深的理念依然讓我們感動不已。在現(xiàn)在這個傳統(tǒng)文化漸漸消失的時代，青春版《牡丹亭》對于昆劇、對于這些傳統(tǒng)文化來說既是繼承也是發(fā)展，它既保持了昆曲的抽象寫意，又適應(yīng)了現(xiàn)代劇場的種種概念，適應(yīng)了現(xiàn)代觀眾的視覺要求，對傳統(tǒng)文化的推廣做出了很大的貢獻(xiàn)。青春版《牡丹亭》的出現(xiàn)，為昆曲、為這些傳統(tǒng)文化帶來了新的春天。

① 白先勇：《說昆曲》序，廣西師范大學(xué)出版社2004年版。