淺論工筆花鳥畫中線條的美學(xué)意義

李 甜 (甘肅政法學(xué)院 甘肅蘭州 730000)

中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，而以線立形，也足見線在工筆畫中的意義之所在。

一、工筆花鳥畫的審美特征

工筆花鳥畫也被稱作“細(xì)筆畫”，主要是以細(xì)膩精微的行筆筆法來描繪花卉、翎毛、草蟲及瓜果的中國畫的表現(xiàn)方式，屬于中國畫技法類別之一，主要是與“寫意畫”對(duì)應(yīng)區(qū)別的繪畫類型。

工筆花鳥畫所運(yùn)用的是中國特有的毛筆、墨汁、顏料，在其專用的熟宣紙或者絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的繪畫種類和技法。在作畫過程中，工筆花鳥畫大多是以中鋒用筆為主的。兼以各種描法，如我們通常知道的鐵線描、高古游絲描、行云流水描、柳葉描、琴弦描、橄欖描、棗核描等18種描法。對(duì)于結(jié)構(gòu)的塑造，表現(xiàn)方法工整細(xì)致，如先勾后染，設(shè)色艷而不俗，極具裝飾意味。具體在對(duì)花鳥描繪的過程中，通過白描線條的造型、勾勒填彩，再采用分染、統(tǒng)染、罩染、平染、接染、點(diǎn)染、積水、托色、立粉等多種技法描繪對(duì)象，來達(dá)到畫面干凈整潔、栩栩如生、精致動(dòng)人的視覺效果。

精于形象而意境深遠(yuǎn)，這應(yīng)該是一幅成功的工筆花鳥畫最重要的一點(diǎn)。因此，這就要求工筆花鳥畫畫家，能夠有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實(shí)，取其實(shí)”的造型能力。無論是興盛時(shí)期的宋代工筆花鳥畫，還是之后工筆花鳥畫的發(fā)展歷史，都是把真實(shí)且具體的對(duì)象形態(tài)描寫與意境的表現(xiàn)放在首要的位置。不論畫幅尺寸的大小，都是花了大量的精力來苦心經(jīng)營的。這既是工筆花鳥畫區(qū)別于其他繪畫體裁的形式特征，也是工筆花鳥畫一個(gè)重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想。

工筆畫鳥畫在其精神內(nèi)涵上，講究以形傳神，形神兼?zhèn)洌缟幸饩澈颓槿?，追求主觀情感的表達(dá)和顯現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是造型上的“應(yīng)物象形”，而且是意象的寫實(shí)性，在能動(dòng)的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。

二、線條在工筆花鳥畫中的運(yùn)用

早在原始彩陶上的花鳥畫開始，線條似乎就成為了中國畫的“精髓”，幾乎貫穿了中國畫自古至今的發(fā)展歷程。以線作為藝術(shù)表現(xiàn)語言是中國畫的主要特點(diǎn)，也是工筆花鳥畫的主要骨架。線條結(jié)構(gòu)成了工筆花鳥畫的基本圖示，也是工筆花鳥畫的主要造型體系之一。

早期的彩陶藝術(shù)品上的色彩古樸，其中描繪動(dòng)物形態(tài)的線條剛?cè)峄ビ?。已具很高的藝術(shù)價(jià)值。之后，花鳥畫至唐代成為獨(dú)立的畫科，并走上了成熟階段，唐代絹本花鳥畫作品因年代久遠(yuǎn)都已經(jīng)不復(fù)存在了，遺留下來的僅僅為墓室壁畫，以及以牛、馬為題材的花鳥畫。牛作為主體，在繪畫中得到反映，則是理所當(dāng)然的，韓滉的《五牛圖》就是一幅描繪牛的精妙絕倫的作品，其中設(shè)色單純而豐富，作者卻運(yùn)用了極富表現(xiàn)力的線條來塑造形體。線條的枯、淡、澀、潤、粗、渾、撲、拙根據(jù)牛的體型部位，解剖結(jié)構(gòu)恰當(dāng)使用，充分表現(xiàn)了牛健壯的軀體和皮毛的質(zhì)感。徐熙、黃筌是五代時(shí)期承前啟后的重要花鳥畫家。對(duì)畫風(fēng)迥異的這兩位畫家。畫史上有“徐黃異體”“黃家富貴，徐熙野逸”的說法?？刹还苁歉毁F還是野逸，只是對(duì)于他們的繪畫題材而言的，而畫面當(dāng)中我們依然看到的是他們挺拔有力，豐富多變的線條。到兩宋花鳥畫的鼎盛，尤其宋代畫院的設(shè)置又為花鳥畫的發(fā)展提供的優(yōu)厚的條件，也進(jìn)一步提高了花鳥畫的格調(diào)與品級(jí)。由于工筆花鳥畫特殊的表現(xiàn)程式，如艷而不俗，工而不板、柔而不軟、精而不滯、這就很大程度取決于線條的勾勒與著色的步驟。而宋代花鳥畫最值得我們反復(fù)臨摹的就是其對(duì)于線條的掌控能力。其線條密中有疏，遒勁中有溫潤，法規(guī)嚴(yán)謹(jǐn)而變化豐富，從花朵至花瓣、花蕊、枝、莖、葉脈、以及鳥類不同毛色的質(zhì)感，各種角度的不同姿態(tài)，均有不同的行線法則和力度，即嚴(yán)格的表現(xiàn)了物象，又在線條的運(yùn)用中出神入化。工筆花鳥畫發(fā)展至今線條的運(yùn)用和造型則一直是工筆花鳥畫的基礎(chǔ)和骨架。因此，也看出以線造型是描繪物象形體結(jié)構(gòu)關(guān)系最直接有力的手段。線在描繪物象時(shí)不僅能夠直接表現(xiàn)出它們的客觀形象，且在表現(xiàn)意境方面也是不可或缺的憑借和依據(jù)。

三、工筆花鳥畫“以線立形”的美學(xué)意義

國畫大師潘天壽曾說：“畫者，畫（指劃）也。即以線為界，而成其畫也。”工筆花鳥畫對(duì)線的要求就是要工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)、多變。所以在具體繪畫中一般用中鋒行筆比較多。工筆花鳥畫強(qiáng)調(diào)線條的豐富多彩。如線條的長短、曲直、粗細(xì)、疏密、干濕、濃淡、剛?cè)帷⒎适?、方圓、巧拙、暢澀、輕重、緩急、隱顯等，都各有特色與藝術(shù)功能。所繪物象的質(zhì)感和層次，也都是用線條來表現(xiàn)。

中國畫和中國書法使用同樣的工具，所以，國畫家在用線上則借鑒了書法用筆的要求，即所謂“書畫同源”。所以我們?cè)诋嫻すP花鳥勾線時(shí)，不是用細(xì)線去繞輪廓去“描”，而是要用書法中所講究的線條去“寫”。對(duì)線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個(gè)字。只有做到了這五點(diǎn)，才能算是“寫”好了線條。工筆畫所用的毛筆，具有尖、齊、圓、健的特點(diǎn)，所繪線條具有厚度與力度，可以產(chǎn)生節(jié)奏感與立體感。工筆畫講究“骨法用筆”，“骨法”指的就是物象的外輪廓；“用筆”則主要指對(duì)線條的要求。因此，美家學(xué)宗白華先生闡釋說：“骨法用筆，即系運(yùn)用筆法把握物的骨氣以表現(xiàn)生命動(dòng)向?！币粡埉嫑]有線，就如同沒有骨，是立不起來的。也就是用線條描繪圖像，并借此表現(xiàn)宇宙的節(jié)奏和動(dòng)律，也表現(xiàn)畫家的心靈。

綜上所述，一幅優(yōu)秀的工筆花鳥畫，不但要有好的意境，對(duì)于線條的要求是極其細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，在工筆花鳥畫中，線條的內(nèi)涵和意義是極為豐富和極具表現(xiàn)力的，不僅要有纖細(xì)、遒勁、挺拔、圓潤的一面，還要有變化豐富，虛實(shí)結(jié)合而營造意境的另一面。這也是工筆花鳥畫中線條所特有的美學(xué)意義和形式美感。

[1]郭廉夫著.《花鳥畫史話》.江蘇美術(shù)出版社，2006年04月第2版.

[2]蒲松年主編.《中國美術(shù)史教程》.陜西人民美術(shù)出版社， 2007年08月第1版.

[3]鄭午昌著.《中國畫學(xué)全史》.東方出版社，2001年1月第一版.

[4]宗白華著.《美學(xué)散步》.上海人民出版社，1981年第一版.