淺談攝影藝術(shù)在大眾文化中具有的普遍性

胡安芬 (浙江省樂清市虹橋鎮(zhèn)文化站 浙江樂清 325608)

攝影技術(shù)是19世紀(jì)上半葉由法國人達蓋爾和尼普斯發(fā)明的，當(dāng)時叫做銀版攝影法，因此1839年8月19日被稱為攝影技術(shù)的誕生日，而到了19世紀(jì)的下半葉膠卷的出現(xiàn)才使得攝影真正的走進了千家萬戶。同時也標(biāo)志著攝影技術(shù)迎來了大眾普及化的新時期。自攝影技術(shù)發(fā)明以來，其歷史雖然僅有一百多年，但攝影的發(fā)展與其所確立的藝術(shù)地位都和攝影科技的發(fā)展有著緊密的聯(lián)系。現(xiàn)如今社會大眾物質(zhì)文明的迅猛發(fā)展，人們對文化和藝術(shù)的追求層次不斷的提高，攝影者也已經(jīng)開始在攝影題材上追求多樣性的發(fā)展，攝影者要通過自己對生活的理解，來對社會進行審視。攝影者還可以通過自己的攝影作品充分表達出內(nèi)心世界對現(xiàn)實生活的情感與思想。

攝影技術(shù)是將每一個瞬間記錄下來，是把人們的美好回憶與矚望變?yōu)橛篮愣辉偈菓{空的遐想。而這種技術(shù)逐漸成為大家喜聞樂見的一種藝術(shù)行為。因此攝影技術(shù)成為了現(xiàn)代造型藝術(shù)。

一、攝影藝術(shù)所具備的要素

不論何種藝術(shù)，都有自己特有的語言。攝影藝術(shù)是靠構(gòu)圖、光線和色彩等構(gòu)成自己的造型語言。攝影藝術(shù)同樣是借助這些造型語言來構(gòu)筑自己獨特的攝影藝術(shù)美。

（一）構(gòu)圖

構(gòu)圖是指在攝影創(chuàng)作中，為表現(xiàn)作品的主題思想與美感效果，而在一定的空間里，安排和處理人與物的關(guān)系和位置，并把個別或局部的形象使之成為一個完整的藝術(shù)的整體。

每一種藝術(shù)形式都有它獨特的規(guī)律和原理，攝影構(gòu)圖具有“均衡與對比” 的原則。所謂“均衡”是指作品中的各部分物象在比例安排上要相對均勻 平衡；而“對比”是指照片上各部分物象的相互比較，突出其中較主要的部分。例如，在攝影畫面中，把體積大的物體與體積小的物體進行對比，通過大的襯托小的，或者用小的來突顯大的，按照這種規(guī)律延伸的話，攝影作品中的高低、遠(yuǎn)近、疏密、明暗、動靜、善惡等等，都可以形成鮮明的對照。因此，均衡與對比只有互相結(jié)合，就是在對比的變化中就得作品的構(gòu)圖與內(nèi)容的效果做到完美統(tǒng)一。

攝影藝術(shù)所具有的多樣藝術(shù)性形式，能使攝影作品產(chǎn)生不同的藝術(shù)感覺。例如：平衡式構(gòu)圖法，能給人以畫面的滿足感；垂直式構(gòu)圖法，能夠充分突顯物體的高度與深度；對角線構(gòu)圖法，使畫面富于動感，突顯活潑，而且更加吸引眼球；水平線式構(gòu)圖法具有著平靜、安寧、舒適等特點；交叉線式構(gòu)圖法，具有著舒展含蓄，輕松活潑等特點。

(二)色彩

所謂“色彩”，又稱為“色調(diào)”或“影調(diào)”?！坝罢{(diào)”又指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次；“色調(diào)”則指彩色照片上色彩的對比與和諧。通過對影調(diào)與色調(diào)的藝術(shù)處理，可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化與色彩反差、色彩變化，色彩和諧等藝術(shù)效果。因此，色彩的運用，是決定攝影作品優(yōu)劣成敗的重要因素之一。色彩在長期的生產(chǎn)和生活實踐中，被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征來源。如，紅色代表熱情、溫暖；綠色代表生機、涼爽；藍色代表廣闊、清新；黃色代表莊重、光明；紫色代表深沉、神密；白色代表神圣、純潔；黑色代表穩(wěn)重、死亡；灰色代表渾厚、溫存；褐色代表淳厚、嚴(yán)密，等等。而不同色彩的組合，也同樣會產(chǎn)生出不同的藝術(shù)效果。

（三）光線

攝影的光線運用簡稱“用光”，是指在拍攝過程中運用各種光源對被拍攝的物象進行照明，來達到理想的拍攝效果。光線被稱為攝影藝術(shù)的生命與靈魂。因此，攝影對光線的依賴就如同人類對空氣與水的依賴。

攝影通過光線的運用可以加強照片的空間感、立體感，又可以營造氛圍、渲染環(huán)境、突出主題、烘托形象，以達到攝影作品的藝術(shù)魅力。光線一般分為自然光和人造光，自然光指太陽光及月亮的反射光，而人造光指電子閃光燈、白熾燈、霓虹燈與聚光燈等。無論任何的光源都必須根據(jù)正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等幾種方向來對景物進行拍攝。

二、從多視角分析攝影藝術(shù)在大眾文化中的普及程度

（一）從審美角度分析

攝影藝術(shù)的普及帶動著審美角度的普及。照片不僅是攝影藝術(shù)的最直接產(chǎn)物，也是群眾自身興趣愛好所作用的結(jié)構(gòu)。在攝影藝術(shù)作用下的照片不僅可以激發(fā)欣賞受眾的創(chuàng)作主動性，同時也能夠深化照片的內(nèi)涵。而隨著社會經(jīng)濟與科技的不斷發(fā)展，攝影設(shè)備也隨之逐步的普及，照片已經(jīng)被人們賦予了更多的時代思想與無限意境。我們把照片中所表現(xiàn)出來的事物與人物，通過大眾的欣賞、評價以及想象，而充分表達出來。而這個審美的過程，沒有審美角度的限定，也沒有過高的藝術(shù)要求，因此，會使得攝影藝術(shù)變得通俗化、群眾化。

（二）從攝影工的角度進行分析

當(dāng)今數(shù)碼產(chǎn)品逐漸普及，而且常見的一些智能手機上也具備攝像功能，這樣就能夠滿足一部分人群對攝影的需求。作為奢侈品的攝影設(shè)備也逐漸的轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊姷谋匦杵?，成為人們?nèi)粘Ｉ畹幕锇?，成為人們外出旅游、紀(jì)念日、聚會等的大小日常事情都必不可少的設(shè)備。

三、科學(xué)技術(shù)對于攝影藝術(shù)的普及起到了推動作用

（一）攝影技藝的逐步簡化

如今科技的不斷發(fā)展，攝影技藝中的自動曝光、自動聚焦、自動白平衡、數(shù)字包圍式等自動功能、數(shù)字化功能的不斷完善，攝影技術(shù)的神秘面紗逐漸被解開，這樣使得大眾更容易的成為“攝影高手”，也使得攝影傳統(tǒng)的過程狀態(tài)被改變，同時也簡化了以往比較花時花力技術(shù)，簡化后的技術(shù)更便于把握與應(yīng)用。

（二）攝影效率的逐漸提高

傳統(tǒng)照片沖洗的方式過于繁瑣，且對于沖洗的環(huán)境條件提出了很高的要求，阻礙、延緩了攝影的社會化普及進程。而在計算機軟件的充分利用后，無論是從圖像照片的效果上，還是加工處理上，都可以實現(xiàn)幾乎完美的效果。因此這一技術(shù)不僅給攝影帶來了前所未有的變革，同時也拓寬了大眾對攝影的視角，還吸引了大眾的參與熱情，更加推進了攝影藝術(shù)的普及推廣。

（三）攝影表達方式的改變

強大的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，可以把我們的攝影圖片進行整編、集成，從而比傳統(tǒng)方式更加深刻了強化受眾的感受，更重要的是推動攝影走下精英文化的“藝術(shù)圣壇”、披上了大眾文化的盛裝。網(wǎng)絡(luò)讓攝影瞬間性與文學(xué)歷時性相互補，大眾可以利用手中的工具，去尋覓生活中的點滴瞬間，使攝影圖像信息的傳播更準(zhǔn)確，更具親和力，使大眾獲得更多對單純攝影圖片的深刻理解與感觸，讓觀眾既能獲得視覺的、感性的信息，又能獲得情感的、理性的信息。

總之，任何的藝術(shù)都源自于生活，但又高于生活。攝影藝術(shù)也是如此，攝影藝術(shù)的日常生活性決定了攝影藝術(shù)離不開現(xiàn)實生活，攝影就像生活的鏡子，是生活的記錄，是生活的眼睛，是生活的感官。通過攝影對日常生活的真實表現(xiàn)，讓我們更好的認(rèn)識生活，并將生活記憶寶貴珍藏，通過表現(xiàn)生活中的真善美，來披露生活中的假丑惡。