淺談音樂表演中的個性與共性

李榮愷 （南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 江蘇南京 210013）

2007年10月26日——10月31日在南京隆重舉行了第六屆中國音樂金鐘獎全國民樂比賽（二胡、古箏）暨2007年中國江蘇二胡之鄉(xiāng)民族音樂節(jié)。作為南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院的學(xué)生，我有幸成為了此次比賽二胡分賽場的一名志愿者，身為志愿者，一是為參賽的選手提供方便的服務(wù)，二來自己也可以在比賽現(xiàn)場感受比賽的氣氛、聆聽高水平的演奏，也是對自己專業(yè)有所幫助。

在比賽中，給筆者留下深刻印象的除了來自全國各地的參賽選手的精湛演奏外，還有一種現(xiàn)象不僅給我，可以說給每一位比賽場內(nèi)的志愿者都留下深深的印象——30多名全國各地的參賽選手在演奏規(guī)定曲目《江河水》時，不論是速度、氣口、強弱甚至是弓法，幾乎一模一樣，就像復(fù)印機一樣，一遍一遍的復(fù)制出同樣的東西。因為場內(nèi)的志愿者多為南藝音樂學(xué)院二胡專業(yè)的學(xué)生，所以大家對樂曲處理的細節(jié)都十分注意，休息期間就有志愿者說：“這才聽到第十個，我已經(jīng)快吐了，大家拉的全一樣，還有二十多遍《江河水》這得聽到什么時候呢……”這種現(xiàn)象其實已經(jīng)出現(xiàn)在現(xiàn)實的學(xué)習(xí)和演奏之中，因為沒有像這次比賽有這么集中演奏的機會，所以常常被大家忽視。那么怎樣來面對這種現(xiàn)象呢？二胡表演藝術(shù)乃至音樂表演藝術(shù)中的“共性”和“個性”是不是彼此矛盾呢？

音樂表演藝術(shù)的“共性”是什么？所謂音樂表演藝術(shù)的“共性”是指：音樂表演藝術(shù)家都具有對音樂美的靈敏感受能力和認(rèn)識能力，都掌握科學(xué)的演奏方法，掌握音樂藝術(shù)的表演規(guī)律。與此相反，所謂“個性”也就是他們在演奏時不同的藝術(shù)創(chuàng)造性的特殊展現(xiàn)?！皞€性”的形成一方面是對于音樂作品的形式結(jié)構(gòu)和音調(diào)內(nèi)涵所顯示出來的美的獨特的感受能力和認(rèn)識能力；另一方面是音樂表演藝術(shù)家所具有的獨特表現(xiàn)方法。個性是我們研究音樂表演藝術(shù)的生理基礎(chǔ)。音樂表演藝術(shù)中的個性是社會性的產(chǎn)物，是各種因素的有機復(fù)合體，諸如藝術(shù)技巧、生活閱歷、文化修養(yǎng)、世界觀、音樂才能等等。

不得不承認(rèn)一種現(xiàn)實，在平時的樂器的學(xué)習(xí)中，以二胡為例，學(xué)習(xí)新曲子的過程大體是：老師布置一首曲子，然后回去按著譜子的指法、弓法大體的練出來，有些曲子在譜面上沒有指法或者指法標(biāo)的不詳細，老師有時還會幫助標(biāo)清；最后是還課，老師幫助學(xué)生調(diào)整樂曲處理的不好的地方，然后加以時日，曲子就算學(xué)會了。這樣按著老師的方法、處理去演奏固然是一種好的學(xué)習(xí)方法，但是這樣的學(xué)習(xí)必然會造成上文提到的現(xiàn)象。這種學(xué)習(xí)方法適合在學(xué)生初學(xué)到中級水平期間或者學(xué)生年齡偏小，無法自己理解曲子的階段。而筆者認(rèn)為，當(dāng)學(xué)生具備一定的演奏方法和技巧并且具備扎實的樂理功底后，應(yīng)該在確定練習(xí)的曲目后，自己先去找找與曲子相關(guān)的譜例與樂曲介紹，從中更好的體會樂曲的內(nèi)涵。

說到這里，筆者想說一說在音樂表演美學(xué)中提到的一個名詞——“文本”。所謂“文本”是指作品基本特征的一個抽象概念，它并不代表作品具體的形態(tài)。每一個音樂現(xiàn)象都存在著兩個文本，一是歷史文本；一是即時文本。歷史文本具有時間性和相對確定性。它是歷史上具有主體間性的共識，也就是歷史上人們對同一作品的理解和認(rèn)識結(jié)論。即時文本是你對作品的分析與理解，并形成結(jié)論，這就是此時此地你對作品基本特征的認(rèn)識結(jié)論。如果說所有演奏員都是按著歷史文本即寫在書上的樂譜去演奏（筆者認(rèn)為這里的歷史文本還應(yīng)包括老師教授的樂曲處理），那么演奏出來的曲子必然有很多相同之處，究其原因是缺少了即時文本，即演奏者自己對樂曲的理解。如果沒有了即時文本，就更談不上二度創(chuàng)作了。二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)就是尋找兩個文本之間的契合，在歷史文本和即時文本之間建立主體間性。當(dāng)你具備二度創(chuàng)作的思維能力（動腦）和技術(shù)能力（動手）后，首先應(yīng)分析作品本身——以音樂專業(yè)修養(yǎng)為前提；其次歷史知識和哲學(xué)素養(yǎng)——認(rèn)識對象的必要基礎(chǔ)；最后表演操作的能力——技藝水平、想象力和心理技術(shù)能力等。這里需要強調(diào)的是，釋讀的理解和體驗，最終都要靠操作的反復(fù)練習(xí)和實踐活動來加以磨練，在動手的同時動腦，掌握原理的正確程度。擁有二度創(chuàng)作的過程，那么上述現(xiàn)象自然也就消失了。

談到這里有人會問：“如果這樣說，怎樣來判別一首樂曲演奏的好壞呢？” 筆者認(rèn)為黑格爾《美學(xué)》中一再強調(diào)的“生氣灌注”，即在音樂中體現(xiàn)生命律動（社會性）就是評價樂曲演奏好壞的標(biāo)準(zhǔn)。筆者有個觀點——最好的學(xué)生不像老師。這是理論上講的最高境界。事實上，我們很多學(xué)生都在做像老師的事。這里說的是繼承與創(chuàng)新的問題。繼承是創(chuàng)新的前提，但只是一味地硬搬和模仿，那就只是一種代替。這里有一對矛盾：模仿與創(chuàng)新。繼承必須從模仿開始，但不能在模仿結(jié)束。模仿階段就是一個“像”字，而創(chuàng)新則要從“像”走向“不像”。因為“像”是別人，并不是你自己，要找到自己就必須從“像”中走出，才能真正找到自己。表演者汲取前輩的經(jīng)驗是必不可少的經(jīng)驗積累過程，從中可以學(xué)到或體驗到自己不曾有的東西。這就像繪畫中對大師作品的臨摹。臨摹的目的不是要重復(fù)大師，而是要超越臨摹本身，使之成為自己創(chuàng)造的基礎(chǔ)。前輩的經(jīng)驗固然重要，但后人無法知曉前輩經(jīng)驗中使之成為經(jīng)驗的那些具體的感性事實，即是說，我們不可能知道形成這些經(jīng)驗的那些具體的感性過程，我們所能看到的只是這個經(jīng)驗本身。所謂認(rèn)識自己就是指能否找到屬于自己的東西，包括自己的長處和短處。在汲取前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上揚長避短，甚至于把缺點轉(zhuǎn)化為優(yōu)點。認(rèn)識自己就是為自己爭取更加有利于發(fā)展的具體條件?！痘茨献印R俗訓(xùn)》中說：“不法其已成之法，而法其所以為法，”以及古訓(xùn)青出于藍而勝于藍都啟示我們：學(xué)生認(rèn)識自己，找到自己的路，形成自己的表演風(fēng)格。

當(dāng)然，發(fā)展表演個性是需要合理的前提的。首先，作為演奏者要尊重一度創(chuàng)作。不可能與作曲家的想法完全吻合，但要力求接近作曲家的意圖。讀譜與研究歷史資料是領(lǐng)會作曲家意圖的重要方法。其次，要尊重多數(shù)聽眾的審美心理。這與時代發(fā)展相關(guān)，應(yīng)該尊重當(dāng)今聽眾的心理。但是，盲目從眾或完全背離觀眾的審美趨向都是不可取的。最后，表演者要尊重自己的藝術(shù)創(chuàng)造性。這不僅是音樂表演者責(zé)任心的表現(xiàn)，同時也是對自己的藝術(shù)創(chuàng)造的尊重。嚴(yán)肅的態(tài)度體現(xiàn)了藝術(shù)家修養(yǎng)、能力、氣質(zhì)和社會責(zé)任心。

因此，我們可以得出這樣的結(jié)論：音樂表演中的個性是在共性范疇內(nèi)的個性，共性是在個性基礎(chǔ)上的共性。表演者的共性和個性關(guān)系是互為前提和互為條件的。所以，個性和共性是作為一個不可分割的整體而存在的。共性是個性形成的基礎(chǔ)和條件，個性是對共性個性化的張揚。

[1]鄒微.音樂表演藝術(shù)中的個性與共性——以三位演奏家演奏《暴風(fēng)雨》為例[J].和田師范?？茖W(xué)校學(xué)報（漢文綜合版），2010，29（2）

[2]楊易禾.音樂表演藝術(shù)中的個性與共性[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2003，（1）.

[3]余樂.如何把握音樂作品“文本”存在的特殊性——以《十面埋伏》作品為個案研究[J].大眾文藝，2010，（24）.