繪畫(huà)的三像合一

陳 捷 （天津工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院 天津 300250）

記不清是哪回電視采訪(fǎng)畫(huà)家石齊先生，偶然聽(tīng)到石齊介紹自己的繪畫(huà)思想，提到了繪畫(huà)的三像合一理論，剛開(kāi)始沒(méi)什么感覺(jué)，可當(dāng)靜下心來(lái)結(jié)合自己多年的繪畫(huà)經(jīng)歷，頗有一番感觸在心頭。

繪畫(huà)的三像合一其實(shí)就是把繪畫(huà)的三種表現(xiàn)形式，即抽象、意向與具象融入到一副作品中，讓每一種表現(xiàn)形式各斯其職，巧妙結(jié)合，共同去說(shuō)一個(gè)故事。宛如一部音樂(lè)劇的協(xié)奏曲，有前景音樂(lè)，有背景音樂(lè)。各有層次，互為依托。有緩有急，有緊張有放松，使其所要表現(xiàn)的內(nèi)容感覺(jué)更豐滿(mǎn)，動(dòng)人。在表現(xiàn)形式多樣化的同時(shí)更深層的意義也可理解為東西文化大同的巧妙闡釋。

一、繪畫(huà)的意象

東方人五千年的文明歷史，其厚重的文化積淀使其思想上更為放松而偏于意象的思維模式更為濃重。當(dāng)然這是我個(gè)人的理解。那么何為意象呢？這可以從中國(guó)人的傳統(tǒng)文化中略探一二。我國(guó)傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)“中醫(yī)”把人體分為十二經(jīng)絡(luò)，其中有足少陰腎經(jīng)，手厥陰心包經(jīng)。足少陰膽經(jīng)等等不一一列舉。然而中醫(yī)理論中的腎、膽、肝、心，并不就是真正指的具體的腎、肝膽、心臟等具體器官，而是意象的泛指。是中醫(yī)運(yùn)用自己獨(dú)特的“精”“氣”“神”通過(guò)經(jīng)絡(luò)運(yùn)行理論，整體分型辯證，而治病。他不同于西方醫(yī)學(xué)對(duì)人體的解剖逐個(gè)分析。傳統(tǒng)中醫(yī)沒(méi)有儀器去分析，完全是靠著純自然的手段去分析研究的天然科學(xué)。

中國(guó)的古老戲曲，方寸之間的舞臺(tái)就代表了無(wú)數(shù)個(gè)空間，馬鞭一仰就已過(guò)千山萬(wàn)水，身披各色錦旗的戲服就代表千軍萬(wàn)馬?？蓯?ài)活潑的花旦在舞臺(tái)中央穿針引線(xiàn)，其實(shí)根本就沒(méi)有真實(shí)的針線(xiàn)。

中國(guó)的成語(yǔ)；什么“力拔千金”，那只是“形容”。真實(shí)不過(guò)百斤而已。他只是“意”到，而非具體所指。中國(guó)道家所述，一生二，二生三，三生萬(wàn)物?！叭逼鋵?shí)不再是單純的“三”了，而是萬(wàn)物了。正所謂佛家的一花一世界，一葉一菩提。這一切的一切無(wú)不體現(xiàn)了東方“意”的哲學(xué)思想。

那么結(jié)合到繪畫(huà)，最能體現(xiàn)意象思維的就是中國(guó)傳統(tǒng)的水墨寫(xiě)意繪畫(huà)了。水墨寫(xiě)意畫(huà)盛行于宋代，到明代更是推向了極致。這種繪畫(huà)形式主要是以文人為代表，也就是當(dāng)時(shí)的高級(jí)知識(shí)分子。水是天然的水，墨與用紙也是取自天然之物。其代表人物眾多，尤其徐渭最打動(dòng)人。畫(huà)其物非其物，不追形似而追神似。以書(shū)法筆意入畫(huà)，以畫(huà)意融入書(shū)法。天然水墨間抒發(fā)自己內(nèi)心的無(wú)限詩(shī)情。黑白二色間幻化出無(wú)限色階，渾然天成。充分體現(xiàn)了意象哲學(xué)思維的精髓。是中國(guó)古代文人士大夫詩(shī)一般浪漫的樂(lè)觀人生觀的集中體現(xiàn)。

二、繪畫(huà)的具象

那么再讓我們來(lái)看看“具象”到底如何來(lái)源的呢？這與西方人的觀察事物的角度與習(xí)慣不無(wú)關(guān)系。并且一提到具象思維不得不提及油畫(huà)。而一說(shuō)到油畫(huà)就更不能不說(shuō)在世界歷史上最為壯觀和燦爛的偉大的“文藝復(fù)興”時(shí)期。這一時(shí)段出現(xiàn)了無(wú)數(shù)個(gè)杰出的科學(xué)家、文學(xué)家、藝術(shù)家。每提及此，心中總是對(duì)這些先賢產(chǎn)生無(wú)限的尊敬與激動(dòng)。當(dāng)然我指的單純是西方文化這塊。因?yàn)閺男傄贿M(jìn)入藝術(shù)教育的殿堂，就是以最基礎(chǔ)的西畫(huà)訓(xùn)練入手的。并且是典型的具象思維。現(xiàn)在想想，具象思維在早期繪畫(huà)入門(mén)還是非常容易被人理解的。如果一上來(lái)就以意象思維入手，玄而又玄，估計(jì)很難理解。事物往往是發(fā)展到最后才會(huì)越來(lái)越高級(jí)。好了，話(huà)說(shuō)回來(lái)：偉大的文藝復(fù)興縱橫了四個(gè)世紀(jì)。單從學(xué)術(shù)角度研究呢，藝術(shù)大師是舉不盛舉。而我現(xiàn)在最想表達(dá)的是西方人的思維觀念和方法，所以個(gè)人覺(jué)得達(dá)芬奇是一個(gè)可以最為代表的人物之一。

一提到達(dá)芬奇，又不能不說(shuō)其最具代表的作品《蒙娜麗莎》。她是世界上最著名的油畫(huà)作品。也是達(dá)芬奇本人最為珍視的作品。直到他自己六十七歲在法國(guó)逝世前仍然把她留在身邊。蒙娜麗莎的微笑自她在畫(huà)家筆下完成的那一刻，至今已神秘了六個(gè)世紀(jì)，而且未來(lái)相信還會(huì)繼續(xù)迷倒無(wú)數(shù)個(gè)在藝術(shù)道路上朝圣的人。話(huà)說(shuō)到此，我想引述一段英國(guó)藝術(shù)歷史學(xué)家恩斯特·貢布里希對(duì)《蒙娜麗莎》的描述，那就是：“她宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我們眼前改變她的姿勢(shì)。每次我們回頭再去看她時(shí)，都有那么一點(diǎn)點(diǎn)不同……”此時(shí)此刻已經(jīng)不需要再太多的語(yǔ)言去從技法上分析什么了。我只想說(shuō)：“這就是具象的魅力”。這就是作為畫(huà)家、雕塑家、發(fā)明家、工程師、理論家的達(dá)芬奇用人類(lèi)具象的思維模式下的產(chǎn)物。

三、繪畫(huà)的抽象

說(shuō)過(guò)具象、意象，再來(lái)說(shuō)說(shuō)抽象吧。藝術(shù)的思維在人類(lèi)的發(fā)展歷史中總是不停跳躍，似乎永遠(yuǎn)也停不下來(lái)，他永遠(yuǎn)不滿(mǎn)足現(xiàn)狀。勇往直前，遇到瓶頸也總要找個(gè)出口，那么這個(gè)出口是什么呢？其實(shí)只有“抽象”最為合理了。

抽象思維其實(shí)就是漫無(wú)邊際，隨心所欲。是典型的反對(duì)束縛，崇尚自由的美國(guó)精神的體現(xiàn)。最具代表性的人物要屬美國(guó)國(guó)寶級(jí)畫(huà)家杰克遜·波洛克。他是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。他的代表作《藍(lán)色枝條》讓人看了摸不著頭腦，雜亂無(wú)章。連畫(huà)家本人也說(shuō)：“我一旦進(jìn)入繪畫(huà)，我意識(shí)不到我在畫(huà)什么，只有完成以后，我才明白我做了什么。我不擔(dān)心產(chǎn)生變化，毀壞形象等等，因?yàn)槔L畫(huà)有其自身的生命。”他的理論來(lái)源于“藝術(shù)無(wú)意識(shí)”的理論。所以我個(gè)人認(rèn)為抽象繪畫(huà)是很具有偶然性的也是不可復(fù)制的。很難想象，在幾百年后，或是幾千年后，當(dāng)作品毀壞，人們會(huì)怎樣修復(fù)它。也許這正是畫(huà)家要表達(dá)的繪畫(huà)有其自身的生命”。

四、繪畫(huà)的三象合一

抽象有些無(wú)厘頭，但它給人以無(wú)限的想象空間，意象灑脫浪漫、融合自然、天人合一，具象精準(zhǔn)震撼、科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、生動(dòng)幻妙。當(dāng)我們步入21世紀(jì)這個(gè)未知的新時(shí)代，一切都無(wú)法預(yù)言。所有文化隨著信息的無(wú)限發(fā)展變得沒(méi)有邊界。多文化的融合是這個(gè)時(shí)代不可逃避的宿命。繪畫(huà)藝術(shù)的三像合一正是這個(gè)理念的完美體現(xiàn)。人類(lèi)文明將在這個(gè)嶄新的世紀(jì)續(xù)寫(xiě)今天的未來(lái)、未來(lái)的經(jīng)典。

1.常蕾著. 《西方100名畫(huà)之旅》 山東畫(huà)報(bào)出版社. 2012年7月

2.鄭為著 .《中國(guó)繪畫(huà)史》（插圖本）北京古籍出版社.2005年5月

3.秦頌編著. 《世界上下五千年》北京出版社2006年7月