從中庸的角度談?dòng)彤嬙谥袊陌l(fā)展

王 茜 （河南師范大學(xué)2011級(jí)碩士 河南新鄉(xiāng) 453000）

眾所周知，“中庸”是以孔子為代表的儒家學(xué)說中重要觀點(diǎn)之一?！爸杏埂保嵭?xùn)為“中用”，大致的意思是折中，用中，無過，也無不及?，F(xiàn)在，油畫成為藝術(shù)發(fā)展中的重要組成部分，經(jīng)過學(xué)習(xí)、吸收、發(fā)展逐漸成熟。中國的本土畫家要縱觀世界的藝術(shù)潮流，不能一味地追逐，要在中國的國情發(fā)展下來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這就要求了折中中西藝術(shù)思想，再加上在進(jìn)行創(chuàng)作的畫家們總會(huì)受到自己生長的環(huán)境、背景，所學(xué)的知識(shí)，當(dāng)?shù)氐淖诮?、文化影響的制約。終上所述，畫家的生活氛圍、創(chuàng)作思維必然賦予了時(shí)代的特征。中國和西方在思維方式和意識(shí)形態(tài)上有著很大的區(qū)別，這樣就意味著中國的畫家們不能一味的模仿西方的現(xiàn)代藝術(shù)，應(yīng)立足于自己的精神需求創(chuàng)作出屬于本民族的作品。

中國油畫發(fā)展可分為以下幾個(gè)時(shí)期。早期，意大利天主教士來華傳教，把歐洲油畫作品帶進(jìn)中國?？吹竭@前所未有的繪畫風(fēng)格，絢麗的色彩給中國畫家留下了深刻的印象、并給于西方繪畫很高的藝術(shù)評價(jià)，但那時(shí)沒有中國畫家競相模仿這種畫法。至清朝，西方傳教士來到中國，其中擅長油畫的傳教士在宮中就職。這里面有我們所熟知的意大利的朗世寧、法國的王致誠等人。這樣的第一批外籍畫師，給中國宮廷繪制過多幅肖像油畫。鴉片戰(zhàn)爭以后，中國的大門被迫被打開，更多的西方繪畫進(jìn)入中國，這就使得中國畫家受西方繪畫影響日益顯著。到19世紀(jì)末，中國畫家才是真正意義上的開始掌握西方繪畫技法，科舉制度廢除后，開始興辦學(xué)堂，南京、保定兩地設(shè)油畫課和圖畫手工科，聘請外籍教師上課。油畫才在中國這片土地上有更多的人接觸。至此，中西美術(shù)教育拉開了序幕。很多愛好油畫的學(xué)畫者，從臨摹油畫印刷品開始入手。他們加入了中國的很多元素，其中當(dāng)然包括儒家的中庸思想滲入其中。直到出洋學(xué)畫的青年陸續(xù)回國，這種局面才有所改變。得到出國機(jī)會(huì)的中國留學(xué)生極為珍惜在西歐的學(xué)習(xí)時(shí)光，如徐悲鴻在巴黎學(xué)畫，他學(xué)習(xí)學(xué)院派的繪畫風(fēng)格，有著深厚的素描造型基礎(chǔ)和油畫技巧。林風(fēng)眠，在法國美術(shù)學(xué)校既有學(xué)院派的造型基礎(chǔ)，也受到了印象主義和野獸主義的影響。林風(fēng)眠認(rèn)為，中國藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)正是西方藝術(shù)所沒有的，而西方藝術(shù)的長處是中國藝術(shù)所需要的，中西藝術(shù)要相互各取所長，使中國藝術(shù)的快速發(fā)展。林風(fēng)眠給中國藝術(shù)帶來溝通中西藝術(shù)的新道路。20年代成立了一些藝術(shù)?？茖W(xué)校，陸續(xù)開設(shè)油畫課程，中國油畫迅速發(fā)展。中國油畫注重個(gè)性及情感的表達(dá)，尋求中西繪畫的融合。恰恰體現(xiàn)了“中庸之道”。他不僅對他本國的藝術(shù)有重大的影響，他還將他新的藝術(shù)風(fēng)格介紹給世界，改變了國際上對中國畫的看法。他在繪畫創(chuàng)作上，反對形式主義，堅(jiān)持寫實(shí)作風(fēng)，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之?！崩^承我國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸取西畫之長，創(chuàng)造自己獨(dú)特風(fēng)格。長于國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深，善于傳神。但在藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)活動(dòng)中具有兼容并包的氣度。中國的油畫正是在這樣的民主文化的融合下蓬勃發(fā)展起來?！爸杏埂钡摹爸小庇兄虚g、中等的意思，如“執(zhí)兩用中”的“中”，儒家通常反對走極端，在對立的兩極這間尋求比較適中的解決方案，既不要“過”也不要“不及”，既不要太“進(jìn)”也不要太“退”，既要“尊賢”又要“容眾”，既要“致廣大”又要“極精微”，可以“樂”但不能“淫”，可以“哀”但不能“傷”，可以“怨”但不能“怒”，這些都是在兩個(gè)極端之間尋求適中的方法。和折中調(diào)和、中間道路，就是在西畫和中國畫之間找到一個(gè)合適的定位。

在油畫的形成和發(fā)展過程中，寫實(shí)油畫是不可缺少的組成部分，在西方油畫中有著極為重要的地位。在古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義及其他藝術(shù)流派中寫實(shí)油畫仍是畫家們所鐘愛得題材。是西方油畫主要的核心和表達(dá)形式。油畫與中國畫山水、中國畫人物、雕塑、版畫等其他形式相比，油畫有著自己獨(dú)特的魅力，畫面色彩沖擊力強(qiáng)、注重空間感和體積感、表現(xiàn)力強(qiáng)。能真實(shí)的描繪客觀對象，可以以寫實(shí)的形式描繪景象，追求真實(shí)性，是油畫的優(yōu)勢所在。中西藝術(shù)的確是兩種不同的藝術(shù)形式，其審美思想和表現(xiàn)手法都有著較大的差異，但作為人類藝術(shù)精神的表現(xiàn)，它們又有著共同之處，完全可以互為借鑒，共同創(chuàng)新協(xié)調(diào)發(fā)展。

羅中立的著名作品《父親》，陳丹青創(chuàng)作的《西藏組畫》，在創(chuàng)作思想上說明一個(gè)油畫新時(shí)代開始了，可以盡情的進(jìn)行創(chuàng)作在這片屬于自己的土地上。一批批的青年藝術(shù)家，以全新的眼光體會(huì)生活和觀察藝術(shù)。肖像畫只要像，不存在任何學(xué)術(shù)與社會(huì)問題上的風(fēng)險(xiǎn)，也很易被普通（或者說“中庸”）大眾歡迎和“看懂”。而這種被大家看懂的往往能引起大家的共鳴。藝術(shù)家們吸收西方的繪畫觀念和繪畫技巧，大膽地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，豐富了中國油畫的單調(diào)面貌，使之趨向多元化。油畫的發(fā)展，能將中國人的精神和感情表現(xiàn)出來，符合大眾的審美需求，再結(jié)合中國自己的文化底蘊(yùn)滲入到畫面當(dāng)中又能為中國人所充分理解的中國藝術(shù)了，更是“中庸”中的恰到好處。

1.《走進(jìn)大師》劉劍虹主編中國建筑工業(yè)出版社

2.《中庸之道》[美]魯·馬利諾夫著王少國王興華譯當(dāng)代中國出版社《精神與品格 — 中國當(dāng)代寫實(shí)油畫研究展》廣西美術(shù)出版社

3.《外國美術(shù)簡史（修訂版）》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編 高等教育出版社 1990

4. 《中國油畫史》劉淳中國青年出版社 2005年版.