試論芭蕾的未來發(fā)展走向

曹 懿 （ 南開大學商學院 天津 300000）

芭蕾是一門高雅藝術(shù)，也是一門“舶來”藝術(shù)，其表演形式與中國傳統(tǒng)審美確實存在很大距離，但進入中國后，一批批中國選手登上國際賽場的領(lǐng)獎臺，許許多多中國舞蹈家成為世界各地芭蕾舞團的中堅，一個又一個中國芭蕾舞作品問世，《紅色娘子軍》《白毛女》都是中國耳熟能詳?shù)慕?jīng)典芭蕾舞劇。

芭蕾在我國早年承擔著一定的外交功能，73年中美關(guān)系開始解凍的時候，《紅色娘子軍》就為推動中美關(guān)系的發(fā)展做出了貢獻。然而到了今天，芭蕾的生存狀態(tài)可以說進入困境，如資金不足，票房壓力巨大，疲于奔命，藝術(shù)創(chuàng)作上受局限。本論文試從中國芭蕾現(xiàn)狀出發(fā)，揭示中國芭蕾現(xiàn)存的問題，以求歸納、整理出有助于中國芭蕾未來發(fā)展的解決對策。

首先是資金和管理問題。中國芭蕾名分很高，在文化體制改革中屬于被保護的藝術(shù)，理論上受到保護支持，可各個團的實際生存狀況還是十分艱難的，目前各演出團體所面臨的基本問題都是經(jīng)濟問題。為了基本的生存只能拼命演出、四處尋求贊助，而中國又不同于歐洲，社會贊助比較少，沒有一家大公司肯對芭蕾舞團保持長期的資助熱情。大型演出場地的場租要價高，導致運營成本高，如果上座率不足八成，多數(shù)演出只能虧本。而國際一流芭蕾舞團往往擁有自己的劇場資源，如巴黎歌劇院芭蕾舞團依托著巴黎歌劇院，基洛夫芭蕾舞團有馬琳斯基劇場為后盾。中國各專業(yè)芭蕾院團沒有自己的劇場，高雅芭蕾要和娛樂性極強的商業(yè)演出競爭劇場資源，處于一種極不公平的狀態(tài)。演出團體的經(jīng)營費和管理費所占比例也大大超過付給演員的報酬，這種狀況使得最后用于藝術(shù)的費用大為減少。與此同時，芭蕾的經(jīng)營人才也幾近于無，這也制約了芭蕾的發(fā)展。

其次是人才外流現(xiàn)象非常嚴重。藝術(shù)是靠積累的過程，國際上，一個演員可能到三、四十歲藝術(shù)才會豐滿，藝術(shù)表現(xiàn)力才能非常到位。目前我們中國年輕芭蕾演員，技藝是非常突出的，我們的演員到國外的芭蕾舞團都起碼是獨領(lǐng)舞以上的。中國芭蕾團體在增加，觀眾也很熱情，但長期以來一直面臨著外來的壓力，從改革開放初直至現(xiàn)在，人才外流始終困擾著國內(nèi)院團，導致后繼乏人。不是中國的學校培育不出人才，現(xiàn)在中國的芭蕾舞教育水平和編舞水平在世界都是先進的，學生的身體條件、技術(shù)水準和相貌遠遠超過了以前的幾代。只是有了人才就外流，不僅是比賽后，其實有的尖子早在學習期間就已經(jīng)找好了國外的出路。

第三是市場問題。盡管芭蕾是雅俗可以共賞的，但芭蕾在全世界都屬于小眾藝術(shù)，更何況在中國。由于新媒體新藝術(shù)的突飛猛進，芭蕾演出更受到?jīng)_擊，欣賞古典芭蕾的觀眾都是些上了年紀的人。同時，現(xiàn)代芭蕾在中國也沒市場。2008年北京成立了一家當代芭蕾舞團，政府對他們的支持主要是項目撥款，而演出市場基本在國外，每次出國巡演還能賺錢，屬于“墻內(nèi)開花墻外紅”。在我國芭蕾缺乏市場的同時，“洋芭蕾”卻搶占市場，外來舞團和西洋劇目大舉“入侵”我國舞臺。

第四，編導人才奇缺，缺乏原創(chuàng)，中國還沒有一部經(jīng)典作品能夠被世界認可，因此中國的芭蕾藝術(shù)距離世界頂尖芭蕾舞水平還有很遠的路程。在我國，幾年才有一部芭蕾新作問世，且還未必有市場，像《大紅燈籠高高掛》這樣有市場效益的作品少之又少。所以各團都喜歡演經(jīng)典，即使經(jīng)典也必須是人們熟知的作品，稍微生疏一些的都賣不出票。缺少原創(chuàng)還在于編導人才奇缺，數(shù)來數(shù)去就那么幾個。

面對上述中國芭蕾的現(xiàn)狀，要使中國的芭蕾走出困境，必須深入研究當代芭蕾創(chuàng)作中的新經(jīng)驗，進一步解決從理論到實踐中的一系列新課題，然后選擇好突破口，有的放矢，對癥下藥，盡快完成轉(zhuǎn)型，形成中國芭蕾的盛世局面。

首先要有創(chuàng)新?！巴鈦淼暮蜕泻媚罱?jīng)”，在經(jīng)典劇目上，中國芭蕾抵不過“洋芭蕾”的競爭，只有真正的“中國制造”才有競爭力。劇目創(chuàng)新是舞團的生命線。中國芭蕾一定要有自己的創(chuàng)新，創(chuàng)作中國特色的芭蕾經(jīng)典的作品，要做出自己的品牌，把中國的傳統(tǒng)在腳尖上展現(xiàn)，解決舞蹈語言的民族特征問題。雖然芭蕾作為西方的藝術(shù)不應(yīng)該中國化，但中國的芭蕾藝術(shù)應(yīng)該而且可以具有中華民族的特征，這才是我們自己的東西，才能打向世界。越是民族的，越是世界的。在具體操作時，把中國舞的一些動作或造型有機地運用到芭蕾中去，使他們經(jīng)過一定的變形和改造獲得新的生命，使中國的芭蕾既具有濃郁的民族特色，又保持傳統(tǒng)的芭蕾風格。只有這樣才能擴大中國的市場，之后可以進一步把它拍成電影、電視，擴大市場形象，同時又可以通過廣告，解決演員的收入問題。

第二，加強同西方國家的合作，學習西方管理模式。閉關(guān)自守，人為地樹立某種單一的藝術(shù)模式是有害無益的，更何況在西方確有不少真才實學藝術(shù)造詣很高的舞劇編導。2006年創(chuàng)排的《花樣年華》是個典范，它是一部中法兩國優(yōu)秀藝術(shù)家共同打造的大型現(xiàn)代芭蕾舞劇，贏得“穿旗袍跳芭蕾，很中國很驚艷”的贊譽。另一方面也要學習、借鑒西方的營銷模式，及時調(diào)整人員結(jié)構(gòu)，建立一支真正專門從事營銷的團隊。一個芭蕾舞團應(yīng)該由三部分人組成，經(jīng)理、主創(chuàng)人員和演員，其中經(jīng)理負責市場，把握演出方向，尋求資金來源。要想增強舞團的市場競爭力，必須在突破創(chuàng)作機制、提高營銷能力等方面跳出一串漂亮的“組合花步”。

第三，加大宣傳力度，通過多種渠道培育市場，使中國的觀眾了解芭蕾，使企業(yè)家支持芭蕾。要尋求市場方向，前提是培養(yǎng)一批愛好者來支持芭蕾舞事業(yè)，藝術(shù)普及是培育市場的重要出路。目前的情況是，中國的觀眾只了解一些如《天鵝湖》、《紅色娘子軍》等傳統(tǒng)劇目，而對其余一些劇目如《吉賽爾》、《堂吉訶德》等不買賬，導致一些精彩的劇目常常遇到“叫好不叫座”的困境，投入高產(chǎn)出低，這說明我們的普及工作還不到位。隨著世界技術(shù)革命和現(xiàn)代生活各種信息的大量涌入，觀眾的審美觀、欣賞水平、文化修養(yǎng)和理解能力都發(fā)生了很大的變化。無論是從社會效益還是從經(jīng)濟效益出發(fā)，在宣傳和創(chuàng)作上都必須顧及到這一重要因素。觀眾既是“上帝”又是審判官，他們的情趣和要求對文藝的發(fā)展方向起著舉足輕重的作用。

第四，爭取政府支持。演出和觀眾人數(shù)畢竟有限，要想完全依賴市場生存根本不可能。作為國家應(yīng)該保護的藝術(shù)，芭蕾舞應(yīng)主要靠政府支持，在世界其他國家也是如此。最理想的方式是，政府對芭蕾舞團給予基本且充足的支持，包括演職員的薪酬、運營經(jīng)費、創(chuàng)作新劇目的資金。

第五，嘗試多元合作，結(jié)合社會融資、共同促進芭蕾事業(yè)發(fā)展。在世界各國，高雅藝術(shù)都不可能靠票房支撐，票房收入是很低的，一定要靠基金會、大的企業(yè)家來支撐。在宣傳到位時，芭蕾得到企業(yè)支持，通過這樣有目的地增加資金，解決新劇目創(chuàng)作和引進問題，同時也能在人員待遇方面解決演員的后顧之憂，使之全身心地投入芭蕾舞業(yè)，以利未來的發(fā)展。近兩年實施的“城市中國與芭蕾計劃”就是一個很好的開端。通過這項計劃，市民們得以欣賞到高雅藝術(shù)，提升城市文化素質(zhì)，同時又為中國的芭蕾舞事業(yè)探索出一條符合中國國情的市場化運營模式，解決一直困擾中芭的創(chuàng)作、培養(yǎng)人才的資金難題。

第六，把明星推向前臺，多方努力留住人才。面對人才外流嚴重的現(xiàn)狀，應(yīng)尋求多種方式得住他們。一個是提高他們的待遇和收入，讓演員們能跳舞的時候跳夠，也讓他掙夠。然而以目前的人事管理制度，他們有后顧之憂，擔心不跳舞了之后能干什么，這一問題的根本解決需要國家人事制度改革的支持。第二是通過引進和創(chuàng)作藝術(shù)精品，創(chuàng)造條件讓他們充分展示自己的才華，把明星推向前臺。最后也要靠情感留人。

堅信年輕的中國芭蕾事業(yè)一定會在不斷克服自身矛盾和困難中得到發(fā)展并涌現(xiàn)出一批無愧于我們偉大時代的作品。