淺談對(duì)靜物畫(huà)的認(rèn)識(shí)

吳榮華 （西安美術(shù)學(xué)院 陜西西安 710000）

如果說(shuō)，談?wù)撐鞣嚼L畫(huà)的著作已是汗牛充棟的話，那么，其中有關(guān)靜物畫(huà)的言論卻不免是滄海一粟！這種判若云泥的懸殊，個(gè)中的原因很多?？梢粤信e的就至少有這么一些：

1.在題材上看，靜物畫(huà)在西方繪畫(huà)的等級(jí)觀念里屈居末位，其上面排列著更為顯赫的也更為舉足輕重的體裁，諸如歷史畫(huà)、肖像畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)等；靜物畫(huà)所熱衷的那些對(duì)象（譬如水果、罐子、酒杯之類）遠(yuǎn)不如歷史事件、顯要人物和如詩(shī)的風(fēng)景那么令人重視和感發(fā)興趣。

2.在技巧上看，靜物畫(huà)，就如雷諾茲曾經(jīng)直言的那樣，“是那些不足以勝任更重要、更艱難的肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)乃至歷史畫(huà)的人退而求其次的選擇，而且這一選擇還可能被看作是女性化趣味！”確實(shí)，在靜物畫(huà)上頗為集中地凝聚著價(jià)值方面的強(qiáng)烈偏見(jiàn)。

3.在研究上看，學(xué)者們的取向也恰好是“自上而下”的，也就是說(shuō)，歷史畫(huà)是首選的研究對(duì)象，而靜物畫(huà)則是最不被看重的。所以，對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，可以看到的靜物畫(huà)相對(duì)于肖像、歷史題材的作品來(lái)說(shuō)就少了很多，盡管相對(duì)少一些，但還是有很多留下來(lái)的優(yōu)秀作品。雖然靜物畫(huà)不被重視，但是，在畫(huà)壇，靜物畫(huà)同樣有著屬于自己的天空，它也有著不可缺少的意義。

西方靜物畫(huà)大約產(chǎn)生于古希臘的古典時(shí)期，它的萌芽可以追溯到愛(ài)琴美術(shù)中克里特精美的陶器彩繪，如其中以獨(dú)幅畫(huà)手法描繪的花卉。在希臘時(shí)期，靜物畫(huà)是一種相對(duì)獨(dú)立的繪畫(huà)樣式。古羅馬帝國(guó)時(shí)期，靜物畫(huà)已經(jīng)比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫(huà)中，就有不少獨(dú)立的動(dòng)物畫(huà)和靜物畫(huà)作品，如《桃子與玻璃瓶》、《雞蛋、器皿和獵物》等。從技巧方面看，當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)手法主要運(yùn)用明暗造型，能夠表現(xiàn)物體的質(zhì)感和體積感，對(duì)構(gòu)圖、造型、空間的處理也有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。這也許是西方靜物畫(huà)的雛期，可惜的是這個(gè)時(shí)期沒(méi)能很好的延續(xù)下去。到了歐洲中世紀(jì)，宗教美術(shù)的興起與流行使得作為獨(dú)立繪畫(huà)門類的動(dòng)物畫(huà)、靜物畫(huà)基本絕跡，只有一些靜物、動(dòng)物形象作為宗教繪畫(huà)中的象征物或背景需求而存在。

靜物畫(huà)史經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，15世紀(jì)時(shí)，尼德蘭畫(huà)家凡·愛(ài)克兄弟作品中描繪的絲絨、金屬、玻璃等具有逼真的質(zhì)感。這些東西之前只被用作宗教繪畫(huà)或肖像畫(huà)中的道具和背景。隨著歐洲文藝復(fù)興的到來(lái)，人文主義思想使當(dāng)時(shí)的藝術(shù)開(kāi)始關(guān)注人本身的生活和生活環(huán)境，于是靜物畫(huà)在17世紀(jì)再度興起很快成為西方繪畫(huà)的重要樣式之一，在眾多藝術(shù)大師的努力下，將靜物畫(huà)從色彩到形式、從內(nèi)容到造型推向高峰。

如果說(shuō)風(fēng)景畫(huà)主要表現(xiàn)了人們對(duì)大自然的欣賞與仁愛(ài)，那靜物畫(huà)則表現(xiàn)出的是人類對(duì)自身存在的一種欣賞。

在19世紀(jì)末之前，歐洲繪畫(huà)中表現(xiàn)出來(lái)的對(duì)人的物質(zhì)形式（身體和形象）的狂喜和贊美，主要由希臘傳統(tǒng)的人體畫(huà)和人物畫(huà)體現(xiàn)出來(lái)；而對(duì)人的精神形式（技藝和智慧）的欣賞和贊美，則由靜物畫(huà)來(lái)體現(xiàn)。此時(shí)的靜物畫(huà)表現(xiàn)了人們對(duì)當(dāng)下來(lái)之不易的美好生活，產(chǎn)生出由衷的喜悅感，同時(shí)也顯示出人類對(duì)物質(zhì)世界的依賴。首先，在畫(huà)面中背景、襯布，如天鵝絨、綢緞等各種織物，其本身就是人類創(chuàng)造的一個(gè)重要方面；其次，各種各樣的人工擺件也同樣負(fù)載了人的精神創(chuàng)造和精神力量。如果擺件為玻璃器皿、陶瓷等藝術(shù)品或生活用品，固然是人類創(chuàng)造；而如果擺件為魚(yú)蝦或葡萄，則是被人類捕獲和摘取的對(duì)象，因此也體現(xiàn)出人類對(duì)大自然的征服。還有各式各樣豐富的蔬果魚(yú)肉，標(biāo)志著這是一個(gè)豐盛的餐宴，擦的閃閃發(fā)亮的日用器皿，顯示出房間的雅潔和主人的勤快。所以在這些刻意求工的靜物畫(huà)中，不僅僅是對(duì)于生活中物質(zhì)特性純粹的“模仿”，它們還表現(xiàn)了人們當(dāng)今的生活狀態(tài)，人類的精神需要和對(duì)于美好生活的向往。

以17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派為例，荷蘭畫(huà)派的靜物畫(huà)負(fù)載了人的精神創(chuàng)造和生活狀態(tài)，表達(dá)了人們的精神需要和對(duì)于生活的理想。獨(dú)立后的荷蘭，人民生活簡(jiǎn)樸、，不需裝飾華麗的大教堂，藝術(shù)開(kāi)始真正從“教堂”中解放了出來(lái)，第一次真正的成了商品。人們不再著眼于壁畫(huà)和大型繪畫(huà)，而是喜歡小型而精致的油畫(huà)，所以出現(xiàn)了“荷蘭小畫(huà)派”，開(kāi)創(chuàng)了除人物以外的新領(lǐng)域——風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)。他們覺(jué)得，真實(shí)的描繪出周圍的生活場(chǎng)景，足以讓人賞心悅目。哈勒姆畫(huà)家克拉斯和海達(dá)所首創(chuàng)的“早餐桌圖畫(huà)”，在色調(diào)方面，把光線與空氣的感覺(jué)表現(xiàn)的清新而透徹；而在構(gòu)圖方面，則強(qiáng)調(diào)各種餐具、用具的形式和質(zhì)感之間的對(duì)比，畫(huà)中的器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極為逼真。

荷蘭畫(huà)家的藝術(shù)作品深受文藝復(fù)興后人文思想的影響，他們精湛的寫(xiě)實(shí)手法不是單純的在記錄幾個(gè)物體，而是力求暗示“人的存在”，在邁克爾·哈尼特的繪畫(huà)作品中我們發(fā)現(xiàn)，作品中冒煙的煙斗其實(shí)是暗喻主人的剛剛離去，希思作品中削了一半的檸檬，跌倒的高腳杯，打碎了的玻璃等等細(xì)節(jié)的安排，激發(fā)了觀者種種聯(lián)想和思考，從而使作畫(huà)者與觀者之間產(chǎn)生一種心靈的碰撞，增加了欣賞樂(lè)趣。

17世紀(jì)以荷蘭畫(huà)派為例，到了18、19世紀(jì)，這時(shí)的印象派多以物為題，力圖純粹的反應(yīng)真實(shí)的世界。印象派主張寫(xiě)生，在寫(xiě)生中捕捉物體在自然光線下的形與色，畫(huà)家更相信自己觀察得到的直觀感受，豐富的色彩表現(xiàn)、狂放的線條及用色……藝術(shù)家更著眼于“人”的探索和“人性”的解放，作品中更多的表現(xiàn)出藝術(shù)家自身的內(nèi)心情感和直觀感受。

從19世紀(jì)末的后印象主義開(kāi)始，靜物畫(huà)步入了一個(gè)新的探索階段。此時(shí)的靜物畫(huà)是從新的視點(diǎn)表現(xiàn)人的存在，其實(shí)這也是表現(xiàn)人對(duì)自身存在的一種欣賞。

被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父的塞尚，他的油畫(huà)作品中追求繪畫(huà)的形式美，塞尚并不是客觀的描述事物的細(xì)節(jié)，而是象征性的重新創(chuàng)造結(jié)構(gòu)，他的油畫(huà)作品是一種借助空間與形體的理性分析，啟迪了西方現(xiàn)代藝術(shù)追求形式美感的新思路，開(kāi)啟了現(xiàn)代主義之門。

毋庸置疑，塞尚是20世紀(jì)立體主義和抽象繪畫(huà)之父。塞尚的藝術(shù)生涯是那樣一心一意的獻(xiàn)身于風(fēng)景、肖像和靜物各個(gè)主題的創(chuàng)作中，世界上很少有藝術(shù)家能比得上他對(duì)藝術(shù)史做出的貢獻(xiàn)。要理解這個(gè)事實(shí)，就有必要弄懂它的各個(gè)主題所包含的共同問(wèn)題。他參與了所有實(shí)物的再創(chuàng)造，或人物、景色和物體的再現(xiàn)。在《靜物蘋果籃子》以及其他許多靜物畫(huà)中，塞尚在繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)上的成功甚至超過(guò)了巴爾扎克的語(yǔ)言描述。對(duì)于塞尚來(lái)說(shuō)，靜物畫(huà)的魅力顯然在于它所涉及的主題。

為世界靜物畫(huà)史上樹(shù)立了又一塊里程碑的人物——梵高。他和塞尚、高更一起，使繪畫(huà)方法重新成為研究的問(wèn)題。他的畫(huà)不是為了模仿表象或討好，而是為了按照自己的智慧和特有感覺(jué)，去重新創(chuàng)造世界。梵高的作品有很強(qiáng)的力度感和沖擊力，他用自己獨(dú)特的作畫(huà)方法抒發(fā)自身情感，作品中色彩強(qiáng)烈、色點(diǎn)明亮。梵高一生留下了豐富的作品，在他的作品中我們感覺(jué)到一種心靈的碰撞，一種追求自我的精神和這種精神下跳躍和扭動(dòng)的內(nèi)心。

從眾多藝術(shù)流派的畫(huà)家身上我們可以看到，靜物畫(huà)的對(duì)象通常是我們?nèi)粘Ｉ畹膶?shí)物，這些東西平時(shí)看上去并不起眼，藝術(shù)家通過(guò)自己個(gè)性的眼光和獨(dú)特的藝術(shù)手法賦予靜物畫(huà)靈魂。在作畫(huà)中挖掘自然的本質(zhì)與人精神世界的聯(lián)系，這種聯(lián)系的再現(xiàn)，就是自身存在的一種存在的再現(xiàn)，通過(guò)靜物的存在來(lái)表示事物之間、人類自身存在之間的一種關(guān)系，以達(dá)到充分表現(xiàn)個(gè)人對(duì)存在的一種欣賞。

所以，靜物畫(huà)表現(xiàn)出的不僅僅是靜物本身，更重要的是人類對(duì)自身存在的一種欣賞。那么，靜物畫(huà)和其他畫(huà)科一樣，需要藝術(shù)家在作畫(huà)的過(guò)程中保持理性的狀態(tài)，用一顆虔誠(chéng)之心去探尋靜物畫(huà)的真諦。畫(huà)屬于你的真情實(shí)感的東西，沒(méi)有什么是主流，一切都基于人本身，對(duì)于自身的一種思考，對(duì)于人自身思考的一種表現(xiàn)。