論歌劇托斯卡的詠嘆調(diào)《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛情》的演唱處理

鄧光輝 （廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530022）

《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛情》這首詠嘆調(diào)是歌劇《托斯卡》中的精華之作，也是近現(xiàn)代歌劇中非常經(jīng)典的女高音詠嘆調(diào)之一?！锻兴箍ā肥且獯罄髑移掌跄岣鶕?jù)法國著名作家薩爾杜的同名話劇精心改編而成的一部歌劇，是普契尼成熟時期的巨作，作為普契尼的第五部作品，展示了他全部的戲劇音樂天才，這部作品也成為眾多歌劇排演中久演不衰的經(jīng)典歌劇作品之一。這部作品首演于1900年，講述了發(fā)生在羅馬的一個凄美感人的愛情故事:男主人公卡瓦拉多西是一個正直善良的人，因?yàn)檠谧o(hù)了一名越獄的革命黨人而被警察局逮捕了，女主角托斯卡是一名歌劇女演員，此時正和卡瓦拉多西處在熱戀當(dāng)中，為了救心上人，托斯卡去找斯卡爾皮亞求救，他是警察局局長。但是斯卡爾皮亞是一個陰險小人，由此要挾托斯卡出賣自己換取心上人的生命，托斯卡這才知道斯卡爾皮亞早都垂涎于自己的美貌了。斯卡爾皮亞告訴托斯卡，只要她同意獻(xiàn)身，他就可以假裝執(zhí)行死刑，不會真正殺害卡瓦拉多西，為了拯救自己的愛人，托斯卡假意答應(yīng)了斯卡爾皮亞的無理要求，想著為了救出愛人寧愿犧牲自己，所以當(dāng)托斯卡拿到為卡瓦拉多西辦理的離境通行證后，她抓起匕首猛然刺死了了斯卡爾皮亞。然而托斯卡沒想到的是，斯卡爾皮亞根本都是騙她的，卡瓦拉多西真的被處死了，在知道愛人死亡的巨大的悲憤中，她毅然縱身跳樓自盡。

一、對劇中人物性格和唱段特色的理解

《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛情》在眾多女高音詠嘆調(diào)中是一首非常著名的“沖突性詠嘆調(diào)”，是《托斯卡》中最著名的唱段之一，是整部歌劇的最高潮。演唱之前要知道該曲的演唱背景：斯卡爾皮亞在托斯卡面前嚴(yán)刑拷打卡瓦拉多西，使她屈服、放棄掙扎，由此威逼她順從在自己的淫威之下。托斯卡眼睜睜的看著心上人被嚴(yán)刑拷打而無可奈何，此時，就在她無比痛苦的折磨中，唱起了這首著名的詠嘆調(diào)。歌詞中，托斯卡字字哭泣訴說著，為什么她每天都那么虔誠的祈禱、祝福神靈，然而神靈卻要她經(jīng)歷如此的悲傷和痛苦，其中有訴說，有質(zhì)問，有懷疑，一曲唱罷她已泣不成聲。

（一）托斯卡這一人物性格特點(diǎn)

在劇中，托斯卡是一位思想單純、用情專一、漂亮開朗的歌劇名伶。人無完人，她也有所有小女人的性格弱點(diǎn)，如：多疑善妒和政治幼稚等。普契尼塑造的托斯卡這一角色性格鮮明豐滿，情緒緊湊動人，整部劇集中愛情、陰謀與暴力等于一體。正是這種種情緒轉(zhuǎn)變，使得這一角色更加勾人心懸，這種種錯綜復(fù)雜的情緒不僅她心里反復(fù)交錯，折磨著她的靈魂，也同樣感染著觀眾，使觀眾與她在痛苦中一起哭泣掙扎、哀告呼號、憤怒抗議，但是到最后，一切的掙扎都無法改變命運(yùn)的到來，弱小的她在折磨中無能為力，這種強(qiáng)大的無力感深深的刺激、感動著所有人。

（二）唱段特色

《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛情》這一唱段將托斯卡看到愛人被折磨內(nèi)心的極度痛苦，以及自己受到要挾的痛苦和求告無門的絕望作了淋漓盡致的展現(xiàn)。因此才具有如此強(qiáng)烈的戲劇感染力和震撼人心的力量，能有如此強(qiáng)大的震撼力，也許這就是就是作曲大師強(qiáng)大的能量的所在。作曲家巧妙而自然地把宣敘性的、突出劇詞語言化的樂句和樂段融入其中，使這一唱段音樂語言更有真實(shí)性，在聽覺上情緒更加吸引觀眾，同時又賦予音樂細(xì)膩、自然的感情基調(diào)，與抒情性較強(qiáng)的流暢的旋律形成對比，。因此，藝術(shù)家在演唱這一唱段時，從始至終都應(yīng)當(dāng)牢記作曲家在全劇音樂中所表現(xiàn)出的悲情基調(diào)，這也應(yīng)當(dāng)成為表演這一唱段的過程中一個無形的指揮棒，由此真正體會作曲家的意圖，更好地演繹出來。

二、作品的演唱及演繹技巧；

歌劇的表演比演唱一首歌要難得多，想很好的把歌劇展現(xiàn)給觀眾，演員必須作為劇中人而存在，努力把自己融入到角色中去，托斯卡在劇中的樣子：她的形象復(fù)雜豐富而又不乏真實(shí)性，她樂施于人，善良真誠，虔誠的信仰著神靈，一面是單純感性的女子，一面是為了愛情和正義敢于奮起反抗手刃仇人，最后義無反顧追隨愛人跳樓身亡。這樣一個故事豐富情緒豐滿的的角色想要把握著實(shí)不易，不僅需要對作品整體了解，更要逐字逐句一一推敲演練。再次通過分析這首作品的曲式，更深入一層的解析這一角色的演繹。

全區(qū)由兩大部分組成，曲式結(jié)構(gòu)如下：

歌曲一開始是平靜的，旋律走向是級進(jìn)下行，節(jié)奏是2/4拍，簡單且平穩(wěn)，以P(弱)的力度出現(xiàn)。所有的音符、表情術(shù)語以及節(jié)奏等，從一開始就告訴聽眾，這是壓抑的、痛苦的。因此演唱者在演唱時應(yīng)深深體會作者在這里所做的獨(dú)具匠心的音樂構(gòu)思，前奏起來的時候就要開始醞釀情緒，聯(lián)想主人公此時的心態(tài)，將自己的心與情緒調(diào)動起來與劇中人物達(dá)成一致。演唱時需要運(yùn)用發(fā)聲技巧控制聲音并發(fā)出柔和、細(xì)膩的音色，來完成聲音與情緒的統(tǒng)一。這時可以想象一下，卑鄙無恥的警察就站在你的前面拷打折磨你的愛人，來威逼要挾，這時應(yīng)該是一種無可奈何之中夾雜著憤慨的心情。b樂句連續(xù)運(yùn)用了四個三連音，特殊的音樂節(jié)奏使演唱者演唱時產(chǎn)生的聯(lián)覺，就像在向上帝傾訴一般:“我是一名如此虔誠的信徒，如此忠心的信奉著神靈，作為一名歌手，把自己的生命都獻(xiàn)給了藝術(shù)與神靈?！盿”句是前面樂句的重復(fù)，不同的是，樂句的情感力度由弱變強(qiáng)，與c樂句音型的八度大跳音型，從高音區(qū)急轉(zhuǎn)而下的一次大的起伏形與上一句形成了強(qiáng)烈對比。在這里要特別注意的是，這是托斯卡第一次情緒的蓄積，一次小小的情感爆發(fā)，為了心愛的人不得不控制住自己的極度悲憤，所以音樂又平靜下來，轉(zhuǎn)為訴說。這正是作曲家的強(qiáng)大所在，為了得到后面情緒的爆發(fā)而引出的震撼，在此時先積蓄能量。

第二部分，在調(diào)式上轉(zhuǎn)到降E大調(diào)，節(jié)奏由2/4變?yōu)?/4。心情轉(zhuǎn)變后的質(zhì)疑，旋律打破了第一部分述說的情緒，質(zhì)疑的問話形式，讓音樂的走動變?yōu)榱鲃悠鸱母杏X，樂隊(duì)奏出柔和的音樂主題，運(yùn)用三連音分解和弦。

這一部分為三段曲式結(jié)構(gòu)，與第一部來說主人公發(fā)自心底的訴說與質(zhì)問下，音樂又增添了幾分真實(shí)性和親切感。音樂由降E大調(diào)的屬音開始，溫婉柔和的曲調(diào)，表現(xiàn)出對上帝虔誠的祈禱。后兩句d、e樂句節(jié)奏簡單，音樂表現(xiàn)力度仍是輕柔的，曲調(diào)起伏不大，卻十分流暢，展現(xiàn)出托斯卡此時面對愛人強(qiáng)壓著心中的悲憤和痛苦的狀態(tài)。f樂句氣息增加，音高上揚(yáng)，使聲音適當(dāng)?shù)乇l(fā)出來，甚至可以帶上一部分哭腔在里面做鋪墊，能夠更好地使更有精神、更有爆發(fā)力的g樂句的到來做好準(zhǔn)備。緊接著g樂句整句是由次強(qiáng)到強(qiáng)再收回到弱的過程，中間力度的變化不僅需要細(xì)膩的情感處理來突出，還需要完美的聲音技術(shù)，才能達(dá)到預(yù)期的效果?？刂屏Χ让黠@比前面強(qiáng)，要強(qiáng)調(diào)的感情基調(diào)是，托斯卡第二次的感情壓抑，同時也是第二次感情的積累。由于作曲家的獨(dú)特音樂才能，在這里使用的節(jié)奏是由一種變形的三連音組成，使得音樂效果是一緊一松的感覺，更特別的是，用不穩(wěn)定的D音構(gòu)成的曲調(diào)，突出了托斯卡痛苦不堪的心緒。后面的樂句引用了前面一些音樂素材后旋律走向以及節(jié)奏都有一些新的變化，更好地推出全曲的高潮。K樂句的節(jié)奏型緊密急速，預(yù)示著高潮的到來。

L樂句是全曲的高潮部分，托斯卡把前面壓抑在心里的一切情緒全部爆發(fā)出來了，有了前面兩次情緒的壓抑，使得這一次的情緒爆發(fā)尤為揪心，成為最吸引人的部分。演唱者在表演在這較短的片段中，各方面力度需要大幅度地加強(qiáng)，演唱到全曲的最高音小字二組bB時，要毫無保留，飽滿且而有力，情緒在這里得到全面宣泄。由于前面的一直壓抑，這里的爆發(fā)是最能讓觀眾揪心的一句。到下一個音bA時馬上弱下來直至無聲。m樂句: 6連音是一個漸慢的過程，情感爆發(fā)后知道自己沒有任何辦法，無助無力的的痛苦。最后一部分音樂隨著人物心潮而涌動，歌詞親切流暢，運(yùn)用具有伸縮性的節(jié)奏變化，高音區(qū)聲音力度和音樂由強(qiáng)至弱、由明至暗的種種變化，所有的音樂素材與音樂情緒的變化充分表現(xiàn)了這位善良的歌唱家的悲痛心情。

對于這首詠嘆調(diào)的演繹，關(guān)鍵不是把高音唱的多么漂亮，展現(xiàn)多么純熟的演唱技巧，而是要把握好它的音樂的基本情緒，融入到劇中人物角色中，正確把握居中人物情感處理，這也是是演唱好該曲的必要前提，如曲子一開始是一種無助無奈的語氣:“我如此的善良，每天都虔誠的祈禱神靈，神靈應(yīng)該幫助我，而不是讓我陷入到如此的痛苦之中?！边@里不需要想要展現(xiàn)自己雄厚聲音的毫無保留的“嘩嘩”大唱，因?yàn)檫@樣做不但破壞了該曲所要表現(xiàn)的細(xì)膩的，揪心的，將心底無盡的絕望和痛苦努力壓抑著的藝術(shù)境界，同時也會因?yàn)槿狈λ囆g(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在的生命而使人感到乏味。最后，在全曲最高音bB，和后兩個長音“ah”這三個高音的力度上應(yīng)該是逐次漸弱的，這是要表現(xiàn)托斯卡全力壓抑壓抑情緒后的情感大爆發(fā)和激動過后筋疲力盡的樣子。按照人物形象去想象，這三個高音不都唱得飽滿有力，把托斯卡表現(xiàn)得像女英雄一樣的豪邁，這是不恰當(dāng)?shù)?，這全然破壞了作曲家想要展現(xiàn)的弱女子痛苦無助的形象。

國際上非常優(yōu)秀的女高音代表卡拉斯在演唱《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛情》這一唱段時，對作曲家在曲子的創(chuàng)作有了自己獨(dú)特而又貼切的全新形體動作，生活中卡拉斯是一名感情豐富細(xì)膩的演員，通過自己生活中的愛情體驗(yàn)和理解， 她用自己的親身體驗(yàn)，在自己的歌唱中找到了更多的色彩、音質(zhì)和無形的語言，這些有力的演唱經(jīng)驗(yàn)被她有機(jī)地、完美地展現(xiàn)在觀眾眼前。因此使得《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛情》這首普通的炫技性詠嘆調(diào)升華成為整部歌劇不可分割的一個組成部分，并集中體現(xiàn)了劇中人物內(nèi)心深處乃至軀體正發(fā)生的一切微妙變化，著實(shí)令人贊嘆。還有一個重點(diǎn)是，曲作者在曲譜中所提供的各種音樂語言，如速度標(biāo)記和要求等，是演唱時所要遵循的主要依據(jù)。這些譜面上的音樂語言對于演唱者來說，不僅僅是技術(shù)上表面的快、松、緊問題，而是要以曲作者所提供的主要依據(jù)為基礎(chǔ)，從作品的風(fēng)格出發(fā)，在必要的地方加入個人的藝術(shù)處理，使演唱更加富有感染力。因而，這既是技巧問題，又是藝術(shù)修養(yǎng)問題。

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