古曲改編的中國鋼琴作品的特征和價值

白云

【內(nèi)容摘要】上個世紀(jì)初鋼琴傳入中國之后，一代代中國音樂家就開始了中國鋼琴作品的創(chuàng)作，根據(jù)中國的傳統(tǒng)音樂進行改編就是其中一個重要的方向，這些作品既符合鋼琴作品的藝術(shù)規(guī)律，又體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)音樂的韻味和精神。文章從藝術(shù)特征的角度，對幾部作品進行了分析，旨在更加深入地了解這些作品的內(nèi)涵，為中國鋼琴作品的研究、演奏和教學(xué)打下良好基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】古曲 中國鋼琴作品 藝術(shù)特征

一、古曲改編的中國鋼琴作品的藝術(shù)特征

1.標(biāo)題性特征

標(biāo)題音樂誕生于19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂時期，浪漫主義音樂的特征是注重情感的抒發(fā)，為了讓觀眾更好地理解作品，常常為作品寫上幾個詞語或一小段話。鋼琴音樂也不例外，從那時開始逐漸有了標(biāo)題作品。中國的古琴曲中，大多也都有明確的標(biāo)題，雖然有的標(biāo)題都是一些曲牌，但還是能夠直接或隱喻地概括出作品內(nèi)涵，讓觀眾能夠更加有針對性地、具體地感受到作品的思想內(nèi)容。所以，將其改編為鋼琴作品之后，這種標(biāo)題性不但得到了保留，還在一定程度上有所發(fā)展。如《夕陽簫鼓》（又名《春江花月夜》），是一首琵琶名曲，不但有音樂版本，唐代詩人張若虛還有一首十分優(yōu)美的詩歌作品。黎英海在上個世紀(jì)初改編了這首作品，整個作品一共有10個小的標(biāo)題，十分具有意境美感。江樓鐘鼓中，描繪的是夕陽的余暉灑落在水面，在微風(fēng)的吹拂下，水面上閃起了金光。月上東山，描繪的是傍晚來臨的時候，一彎新月升起，月光灑在水面上，又一次泛起了粼粼波光。風(fēng)回曲水中，描繪的是夜晚江風(fēng)吹拂在水面上，流水的回蕩聲本身就是一首優(yōu)美的樂曲?；ㄓ皩优_，描繪的是江水、月色和岸邊的花草交相輝映的景象。水云深處，則描繪了朦朦月色下，江水一望無際的景象。名段“漁舟唱晚”，則描繪了打魚人辛勞一天，滿載而歸的場景?！盎貫懪陌浮?，是漁夫搖槳的時候，水流拍擊岸邊的情境。而最后的尾聲，則是漁船遠(yuǎn)去，萬籟俱寂?？梢娮髡邔υM行了深入細(xì)致的分析，然后根據(jù)要表現(xiàn)的內(nèi)容，對標(biāo)題也進行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使整個作品更像是一幅畫卷，給人一種身臨其境之感。

2.多聲思維特征

中國傳統(tǒng)古曲都是一條旋律線貫穿始終，但是鋼琴音樂卻有著豐富的層次性，能夠給人一種立體的視聽感受，所以，在中國鋼琴作品的創(chuàng)作中，也經(jīng)常使用多聲部的寫作技法，或者為旋律加上多變的和聲，或者對旋律進行多聲部處理等，這就讓原來單一的音樂線條得到了豐富。例如，《二泉映月》中原來的演奏樂器是二胡，這是一種單旋律的樂器，在改編為鋼琴作品的過程中，儲望華為了獲得豐滿的音響效果，特意加入了很多鋼琴伴奏部分，在他看來，原來單一的旋律線條，不足以將阿炳一生的滄桑經(jīng)歷充分表達(dá)出來，只有在融入新的音響之后，有了交響性的效果后，感情的起伏和變化才更加強烈。又如，根據(jù)古琴曲改編的《梅花三弄》，也是在改編的過程中加入了大量的鋼琴織體，引子部分，使用極低音區(qū)的八度裝飾音，這種音域上的對比，刻畫出了一種深邃和空曠意境。在主題第一次出現(xiàn)的時候，采用的是雙手交叉的方法，左手在右手高一個音區(qū)里，呈現(xiàn)為空五度的和聲，然后配合全曲中大量使用的平行四度和聲進行，又獲得了一種清澈明亮的效果，充分表現(xiàn)出了梅花的高潔和不屈。而到了樂曲的高潮部分，樂曲模仿了古琴中刮奏的手法，模仿出了梅花經(jīng)過嚴(yán)寒的洗禮，依然傲立在枝頭的姿態(tài)。在多聲思維的音樂思想下，創(chuàng)作者充分融入大量豐富的鋼琴伴奏織體，使原來較為單調(diào)的旋律線條得到了豐富和發(fā)展，更為重要的是，使作品的音樂內(nèi)涵得到了前所未有的深入挖掘。

3.氣韻生動特征

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，歷來都有氣韻生動的說法。氣是指音樂風(fēng)格內(nèi)涵，韻則是這種內(nèi)涵在節(jié)奏、力度、音色等方面的具體體現(xiàn)。因為根據(jù)中國古曲改編的中國鋼琴作品，大都有著托物言志的內(nèi)涵，旨在通過對一種事物的描述，追求“天人合一”的完美意境。如《梅花三弄》就是對梅花的贊美。所以，中國鋼琴作品中也十分注重對氣韻的追求。很多演奏者演奏技術(shù)十分扎實，但往往演奏起中國作品來就變得蒼白平淡，像是滿腔的激情表達(dá)不出來，這就是“中氣不足”。掌握好氣韻的關(guān)鍵在于用一種氣息貫通的感覺，即演奏的時候，演奏者渾身上下要有一種綿綿不絕的氣息，能夠滿足樂曲中各種情緒的變化的需要，特別是當(dāng)音樂處于無聲狀態(tài)時，要用氣息將前后連接起來，達(dá)到一種綿綿不絕的效果。

二、古曲改編的中國鋼琴作品的價值和意義

1.奠定了最初的創(chuàng)作基礎(chǔ)

鋼琴對于中國來說，是一件舶來品，在有了一定的群眾接受基礎(chǔ)之后，中國音樂家開始了中國鋼琴作品的創(chuàng)作，而在創(chuàng)作之初，模仿和借鑒是一個必經(jīng)的階段，這也符合事物的認(rèn)知發(fā)展規(guī)律，所以對原有的素材進行改編，則是一個必然的結(jié)果。一方面，通過對古曲的改編，能夠為各種技術(shù)探索提供一個平臺，因為作者本身對屬于民族音樂的古曲是十分熟悉的，在改編的過程中，能夠更得心應(yīng)手，在這個過程中鍛煉自己的創(chuàng)作技巧，同時也為后來的創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗。另一方面，作為一門外來藝術(shù)，將其民族化也是一個永恒的話題，民族化的渠道是什么？作為鋼琴藝術(shù)來說，將民族音樂改編為鋼琴曲，就是一個重要的途徑，當(dāng)接受者發(fā)現(xiàn)原本熟知的曲目在鋼琴的演繹下獲得了全新藝術(shù)效果的時候，也就從客觀上拉近了這門樂器和人們之間的距離。所以，中國今天鋼琴事業(yè)發(fā)展成就的獲得，無論是從創(chuàng)作技術(shù)方面還是鋼琴的普及方面，這些古曲改編的作品都功不可沒。

2.推動了鋼琴藝術(shù)在中國的普及

鋼琴傳入中國已有百年歷史，逐漸在一代代音樂家的共同努力下走向繁榮，很多鋼琴演奏家在國際舞臺上獲獎，就是一個很好的說明。但是與之不相符的是，鋼琴藝術(shù)的普及程度一直都沒有達(dá)到預(yù)期的設(shè)想，這與人文環(huán)境、審美習(xí)慣等客觀因素有著密切關(guān)系，但一個很重要的原因在于，我們的民族音樂是以單聲思維為主，鋼琴藝術(shù)以多聲思維為主，而且因為人口眾多，民眾之間的藝術(shù)修養(yǎng)差距較大。所以，當(dāng)他們接觸到鋼琴時，其心理機制上更多地表現(xiàn)為一種聯(lián)想，如果鋼琴旋律是他們較為熟悉的強調(diào)，他們就會有一種親近之感，更容易全身心投入到對作品的欣賞中。旋律是作品的靈魂，多數(shù)中國欣賞者就是憑借自己熟悉的旋律而順利進入一種欣賞和體驗的狀態(tài)，這無疑是鋼琴藝術(shù)普及和傳播的基礎(chǔ)。

3.豐富了傳統(tǒng)的鋼琴演奏技法

將古曲改編為鋼琴作品，存在著一個鋼琴化的問題，即改編之后，能否適合鋼琴演奏？因為鋼琴和中國的傳統(tǒng)樂器，無論是從形制還是律制上，都有著本質(zhì)的不同，鋼琴屬于鍵盤類樂器，采用的是十二平均律；中國樂器多為弦樂器和彈撥樂器，采用的是五度相生律，這就使古曲在改編的過程中受到了極大的限制，但這種限制也恰恰指出，作曲家用各種方式和手段，充分表現(xiàn)了中國古曲中的滑音、裝飾音及音樂韻味等。作品中有了表現(xiàn)之后，就需要有相應(yīng)的技巧去表現(xiàn)，配合作品的需要，在演奏中出現(xiàn)了挑、刮、拂、掃等多種全新的演奏技法，不但充分滿足了作品的表現(xiàn)需要，也為鋼琴演奏技巧的擴展做出了重要貢獻。

4.擴展了音樂作品的審美價值

既然是一種改編，就意味著新的審美價值的出現(xiàn)，這也是中國鋼琴作品改編或創(chuàng)作一直秉承的理念。如《二泉映月》，原來是二胡單旋律的線條流動，改編為鋼琴作品之后，各種伴奏元素有機融入，使作品豐滿起來。原來的二胡作品，受制于時代環(huán)境的限制，作品中所蘊含的各種情緒都處于一種隱忍的狀態(tài)，但經(jīng)過改編后的鋼琴作品，則更加符合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣，原曲中的各種情感得到了痛快淋漓的抒發(fā)，使其成為具有交響性的史詩般作品，所以，這種改編并不是單純的移植，而是傾入了創(chuàng)作者的心血，使之具有了新的審美價值和韻味。鋼琴傳入中國的過程，也是一個中西方文化不斷融合的過程，而且這個過程是一直持續(xù)的，古曲改編的中國鋼琴作品，就是其中一個重要的代表。改編出來的作品，既要符合鋼琴作品的一般規(guī)律，也要體現(xiàn)出民族音樂的傳承和發(fā)展，在世界性和民族性的融合上、傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性的融合上，仍然是一條不斷在探索的道路，盡管如此，古曲改編的作品，還是呈現(xiàn)出了巨大的價值和意義。

綜上所述，中國鋼琴作品經(jīng)過百年發(fā)展，目前已經(jīng)有了相當(dāng)數(shù)量和質(zhì)量上的積淀，成為了中國鋼琴事業(yè)中不可或缺的重要組成部分。古曲是中國傳統(tǒng)音樂中的重要代表，很多曲目至今還在廣為流傳。改編成鋼琴曲之后，無論是對鋼琴音樂本身，還是對民族音樂的傳承，都是一個雙贏的結(jié)果。

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作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院

（責(zé)任編輯：賀秀梅）