徐義生身上至今帶著上世紀四五十年代生人特有的氣質(zhì),沉靜、放松,仿佛一切都在自己的法度之內(nèi)。他出身大戶人家,從小便受到文化藝術(shù)熏陶。1961年,17歲的他憑自己畫的兩幅作品被石魯相中,投入其門下學畫。第二年,他聽從石魯教導(dǎo),拜何海霞先生為師,隨其學習傳統(tǒng)繪畫,尤其青綠山水。和那個時代的大部分城市青年一樣,他于1965年下鄉(xiāng)插隊,1966年卷入“文革”漩渦,被打為“反革命”。
1974年,他重新找到石魯與何海霞,隨他們學畫,1976年被安排到造紙廠做工會宣傳工作,1979年考入中央美院,入李可染先生門下讀研究生。此時,他的藝術(shù)之路才算平順起來。1981年畢業(yè)后,徐義生任教于西安美院。此后幾十年,他一邊教學一邊進行藝術(shù)創(chuàng)作,在教學與藝術(shù)兩個領(lǐng)域都取得了豐碩的成果。
春秋更替,年復(fù)一年,他以飽滿的熱情和對真山真水的摯愛,行走在秦嶺山脈和黃土高原之間,踐行自己對生活與藝術(shù)的理念和認知,把自己的情感賦予大地山川,以自己特有的審美感受,捕捉、吸吮和吐納著山川的自然之靈氣,創(chuàng)作了一幅幅充滿人文情懷的山水作品。
徐義生的山水畫作雄秀樸茂,富有生活情趣,在表現(xiàn)自然美和生活美的基礎(chǔ)上展現(xiàn)了沉厚樸質(zhì)的藝術(shù)美,總能給人一種很親切的感覺。他既重視對傳統(tǒng)筆墨的研究和錘煉,又重視由李可染和石魯?shù)惹拜叜嫾议_創(chuàng)的由寫生創(chuàng)作山水并追求詩意境界的藝術(shù)道路,還重視對西方藝術(shù)的學習和借鑒,從構(gòu)圖到設(shè)色到筆觸和線條的運用,都追求更豐富的繪畫語言美,以表現(xiàn)更加樸質(zhì)的生活情趣和文化意趣,從而獲得更加感人的視覺效果,使得作品更具現(xiàn)代風神。
徐先生的詩是他的畫的一種延伸,是對他的畫的另一種解讀。徐先生的畫與詩,來自自然、來自歷史,滲透著對歷史的思索與感受。
李書喜:您曾經(jīng)強調(diào)創(chuàng)作時要與大自然交流。
徐義生:大自然的美,大家或多或少都有體會,只是感受的深度不一樣。前人總結(jié)的畫論都有深層的道理,都是經(jīng)驗之談,取意筆下、筆下取意。唐《二十四詩品》里面說“登彼太行,翠繞羊腸。杳靄流玉,悠悠花香”,就是把最柔和的和最蒼涼的東西放到一塊兒。中國畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)也是先對大自然做深入研究,知道大自然美,更要弄清楚美在什么地方,是樹美、山形美,還是水、山、地形地貌綜合起來的結(jié)構(gòu)、色彩、色感美,總得有些具體的觀察。發(fā)現(xiàn)了美,就用西方的科學—素描把它們記錄下來,用西方繪畫的辦法配合中國畫的筆下取意,把你所能感受到的美從形式上、造型上、色彩上表現(xiàn)出來。中國畫創(chuàng)作中講的“虛實陰陽”實際上就是西畫里面說的三大色調(diào)。
李書喜:咱們古代傳統(tǒng)畫論講,山有文有武、有主有仆。
徐義生:這個太明顯了。比如,華山、桂林是兩個個性非常鮮明的地方,華山是英雄,桂林是青衣,蘇杭是小旦。西湖雖然那么大,但也是小旦,最多是花旦,它跟麗江的柔美有明顯的個性區(qū)別。這種個性是一個地方的地形、地貌、植被、山水綜合形成的一種氛圍。畫家一眼就能看出這個氛圍。山和水在我心中是有個性的,這種個性跟人生百味都是暗合的。
李書喜:您畫里的山與山的關(guān)系,是否也和人與人的關(guān)系有暗合之處?
徐義生:世界上的東西都是暗合的,每一個人從小長到大,都有許多表層的、深層的人事關(guān)系。畫上的地形地貌和人事關(guān)系是一個東西的兩種表現(xiàn)。自然和生活有好多東西在精神層面上就是一回事。畫家在使用素材、構(gòu)思畫面內(nèi)容的時候,如果沒有舉一反三的能力,就很麻煩,畫面的深度會很成問題。從深層上講,中國畫跟人生是一個東西。好畫不光反映自然風光,也反映人生。畫的是山水,反映的是人生。這么說一點都不夸張。
李書喜:中國畫中,山水畫是最系統(tǒng)的,技法和理論繁雜而又具體,所以傳承難,創(chuàng)新更難。您是如何做到在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的前提下突破前賢的藩籬,用自己的藝術(shù)語言表達藝術(shù)思想的呢?
徐義生:這是繪畫理論層面的問題,就是怎么在畫面上彌合陰陽虛實,使畫作成為一個可視的形象,變成一個大家能看懂的、能理解的、可以產(chǎn)生共鳴的東西。怎樣把自己的感情融合在畫里面里,且讓別人感覺到?這個問題我思考了二三十年了,到現(xiàn)在這個階段,如果靜下心來,心情好、環(huán)境好的時候,可以得心應(yīng)手。比如當時我創(chuàng)作《黃河》,我把中部的地形地貌、黃河之水天上來的氣勢、高原的氣勢糅合在一塊兒—從飛機上看,黃河的彎很多,黃水滿滿的—我把這些所聞所見所想融合在一塊兒,把兩千年來文學里反映的黃河的風采、氣勢、韻味綜合畫出來,后來發(fā)現(xiàn)這是很典型的陜北風格,把人所想、所需要的母親黃河、黃河之水天上來的氣概畫了出來。有些人沒親眼見過黃河,可是他們非常喜歡這幅畫,可能是因為文學作品、媒體中的母親黃河就是這個樣子。
李書喜:古體詩是您的長項,您為何如此熱衷古體詩?它和您的山水畫創(chuàng)作有什么關(guān)聯(lián)?
徐義生:古詩跟生活很貼近。它們把生活里面的事物描繪得那么精煉、那么生動,給人的心靈帶來強烈刺激,讓人感覺很好,能永遠記住。上中學時,我就開始深入研究詩詞、文學。“文化大革命”前,幾個學校編的《中國文學史》《中國通史》《世界通史》我都曾細細讀過,對詩詞的感情和感悟很深。我的人生道路坎坎坷坷,在最沉痛最寂寞的時候,寫兩句詩跟自己說幾句心里話,心情就能好一點。
畫是畫,詩是詩,兩種道,有關(guān)聯(lián)。我寫的關(guān)于我娘的詩《春秋記》里所表達的東西,在畫里是表現(xiàn)不出來的。在生活里,有些深層的、復(fù)雜的東西山水畫表現(xiàn)不出來。畫作易于表現(xiàn)風采、神韻,音樂易于抒情,而記錄深刻的人生百味,是文學的長項。它們?nèi)齻€互相關(guān)聯(lián),但都不可替代。
李書喜:很多人喜歡您早期的淺絳山水,為什么后來以青綠山水創(chuàng)作為主呢?
徐義生:說起來這是個很滑稽的事情。最近十多年,畫商把我改造了,這是外因。深層的原因是我一直迷戀何海霞的青綠山水,在沒見到他之前,我就一直在偷著學他的青綠山水,不過畫得和人家比簡直是天地之差。他能把顏色用到那個程度,我做不到。我這樣畫了幾十年,對青綠山水畫的技巧已經(jīng)完全理解了,正好趕上社會需要這個,所以最近十年的作品全部變成青綠山水畫了。
李書喜:有人說您的畫足以媲美,甚至超過了何海霞的。
徐義生:這個話讓我汗顏,何老的好多畫我是永遠超不過的,不是謙虛。他留在北京的一批大畫,那我是永遠超不過的。他的青綠山水畫是歷史上、畫史上一個不可企及的高峰。他的青綠山水包含著什么,我都吃透了,但我做不到。他從小是在皇城里長大的,所以有那個氣勢。我愛這個東西,整整鉆研了三十多年,最近三五年才慢慢走向成熟。如果不夠好,我就不往外拿,我必須有新的追求和發(fā)展。我的青綠山水的特點是滲透了素描的表現(xiàn)方式,還有石魯教我的色墨和在一塊兒用的那一套,當然何老這一塊用得也很好。我研究了大量的西方油畫,每次去歐洲就鉆人家的美術(shù)館,細細地看人家的原作。何老那時沒這么方便。何老老年的時候把畫面上的樹、石頭高度概括了,我現(xiàn)在年富力強,把樹畫得多姿多彩、很惹眼,看上去很熱鬧、很好看,但這只是表象,深層的功力、色彩的嫻熟程度我都不及何老,我是多出來一些零部件。
李書喜:您在藝術(shù)創(chuàng)作上有沒有遇到過瓶頸?又是怎么突破的?
徐義生:這個也有,就是在“八五新潮”的時候。我1981年畢業(yè),那時“新潮”已經(jīng)起來了,兩屆“星星美展”我都看了。當時“新潮”所處的環(huán)境已經(jīng)是山雨欲來風滿樓了。大家都說第二次“文革”要開始了。當時我很苦惱,明明看見這條路有問題,老路又讓人家批得體無完膚,怕以后在這條路上一事無成。我沒有路可以走,石魯又死了。我該怎么辦呢?那是我情緒最低落的一段時間。畢業(yè)后回到西安,我在美術(shù)界是個無名小卒,雖然是中央美院回來的,但是一提起這個牌子大家都對我冷眼相看,把我當成另一種動物隔離開來。我想,我原來擠不進你們的圈子,現(xiàn)在我不是“反革命”了,我是中央美院的研究生了,你們該熱情了吧,誰知道還更冷。但是民間的老百姓,尤其是畫商,他們要從我這兒獲利,對我的態(tài)度就很好,這是個現(xiàn)實的事兒。
李書喜:畫商們說您的畫已經(jīng)暢銷幾十年了,是畫壇的常青樹。現(xiàn)在您的財富已經(jīng)可以養(yǎng)活很多人了,還考慮金錢的問題嗎?
徐義生:也沒到那份上,不過確實不考慮金錢的問題了。我吃不動了,跑不動了,穿不起了,有錢我都花不了,要那么多錢干嗎?咱們自己干的這個事不花錢,有一輛車,春、秋出去寫寫生,花不了幾個錢,足矣!再買點材料,再干啥?所以真正到了這個時候,名和利都淡泊了。
徐義生
1943年生于陜西省岐山縣,20世紀60年代從石魯、何海霞學畫,1979年考入中央美術(shù)學院研究生班,師從李可染。陜西師大藝術(shù)學院教授、碩士生導(dǎo)師。曾任陜西師大藝術(shù)畫研究所所長、藝術(shù)學院院長。作品清新、厚樸、灑脫。編著和出版有《徐義生畫集》《中國畫工筆花鳥技法》《山水畫寫生攝要》《國畫十大論》等。