摘要:音樂情感把握及表現(xiàn)是作為演奏者必修的一堂課。古箏演奏是一門表演藝術(shù),一名演奏者需要具備表現(xiàn)作品感情的能力。有情感的演奏才能使音樂作品具有生命力和感染力。因此,在古箏的學(xué)習(xí)過程中,注重技巧訓(xùn)練的同時也應(yīng)該把情感的表現(xiàn)溶入到學(xué)習(xí)中。
關(guān)鍵詞:古箏演奏;音樂;情感
“以情帶聲”這個詞常用在聲樂表演中,意為音樂表演有情才能有聲,人為情所動,聲為情所發(fā)的道理。古箏的彈奏同樣也需要“以情帶聲”,如果只注重演奏技巧的單方面運用,而忽視作品的內(nèi)在感情和韻味,那么演奏出來的音樂必定會像白開水一樣,索然無味。古箏演奏中的情感表現(xiàn)是非技術(shù)性的東西,并非像演奏技法一般是實質(zhì)的,它沒有大致標(biāo)準(zhǔn),是流動的,發(fā)自內(nèi)心的,隨作品變化,甚至同一作品中也是有多重復(fù)雜情感,因此許多古箏愛好者和學(xué)生都覺得作品情感把握及情感表現(xiàn)很難得心應(yīng)手。因此,我們要不斷提高對音樂感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的水平,不斷提高音樂的審美情感,通過下列方法來培養(yǎng)審美情感,提高情感表現(xiàn)力。
1充分了解作品可以促進(jìn)情感表現(xiàn)
正確理解作品的內(nèi)涵是演奏中情感表現(xiàn)的根本,否則情感表現(xiàn)無從談起。只有演奏者對作品的內(nèi)涵有了正確、充分地理解,演奏時才能更加淋漓盡致地表現(xiàn)出作品的完美情感。所以,拿到一首作品時,首先應(yīng)該了解作品所處的時代背景、特定環(huán)境、作品風(fēng)格及主題思想。身臨其境地用心感受時代背景及特定的環(huán)境給作品印上的情感烙印。對于歷史題材的作品,翻查有關(guān)反映當(dāng)時歷史時期的文學(xué)作品是非常有必要的。如果對作品內(nèi)涵的理解深入程度不同,在音樂表演中演奏的效果大相徑庭。
充分理解作品的內(nèi)涵,才能正確的感受到作品的內(nèi)在情感,激發(fā)感官,以情動人。演奏者只有帶著對作品內(nèi)涵與情感的充分理解,然后體現(xiàn)在演奏之中,才能將作品演奏的至臻完美,“演奏者賦予作品第二次生命”就是這樣來理解的。
例如《漁舟唱晚》這部作品,它是一首音樂語言簡練、意境深邃的箏曲。美的標(biāo)題給樂曲穿上了美麗的服裝,它形象生動地表現(xiàn)出了古代江南水鄉(xiāng),在夕陽西下之時,漁舟紛紛歸航,江面歌聲四起的動人景象。
首先是結(jié)構(gòu)之精美。樂曲分三個部分,內(nèi)容起承轉(zhuǎn)合,層次分明,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),旋律優(yōu)美動人。
第一部分為抒情的慢板,婉轉(zhuǎn)悠揚,帶有優(yōu)美的歌唱性,加之演奏時配以左手的“揉”、“顫”、“吟”等伴奏裝飾技巧,所產(chǎn)生的聲音效果如同波浪般的清心蕩漾,這足以撩人心扉,給人以舒展、恬靜的美感。
第二部分速度歡快,旋律變得活潑流暢。演奏時以“揉”、“顫”技法奏出“4”音,并用明快短促的花指彈奏,豐富了樂曲的表現(xiàn)力。一連串模進(jìn)和變奏手法,且速度逐漸加快,具有水波蕩漾之美感。
第三部分是樂曲的最后樂段,旋律起伏多變,如同春風(fēng)吹拂柳絲飛舞。樂曲力度逐漸加強(qiáng),演奏運用了各種按滑跌宕的催板奏法,使樂曲表現(xiàn)的場面更加歡快、熱烈。
其次是意境的美。因其樂曲賞心悅目,眼前仿佛呈現(xiàn)出一幅美麗迷人的晚景:夕陽西下的余輝,映灑在湖面上,碧波與晚霞的色彩映照,描繪成的畫卷多美啊!波光粼粼的湖面上蕩槳聲、搖櫓聲、浪花聲、漁歌聲、歡笑聲等這一切,組成了一曲多么迷人的交響樂??!當(dāng)演奏者體會到這般意境時,自身情感得到大大地升華,成就了更加完美的演奏效果。
2巧妙結(jié)合技與藝可以促進(jìn)情感表現(xiàn)
彈奏時純粹的演奏技巧無法將音樂的靈魂完整地表現(xiàn)出來,難以引起聽眾的共鳴。也就是說,只有純熟的演奏技巧沒有藝術(shù)表現(xiàn)是不行的,只有將演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中,巧妙地結(jié)合技與藝,才能使樂曲表現(xiàn)得更完美動人,真正達(dá)到人琴合一的境界。
我們在演奏時會發(fā)現(xiàn)樂譜上標(biāo)有一些感情記號:例如漸強(qiáng)、漸弱、漸快、漸慢記號等等,作曲家想通過這些標(biāo)記來表達(dá)他的某種情感。所以,在彈琴之前要仔細(xì)讀樂譜,構(gòu)思好每一段怎么處理,整個曲子的高潮在哪里,以怎樣的形式和情緒收尾,強(qiáng)弱記號如何溶入到樂曲中,如何做到真切的情感投入,這些都是需要我們思考的。比如在不同的樂曲中,相同的記號所要表現(xiàn)的強(qiáng)弱、力度等要求也是不同的。不能單純地去給以解釋,都要透過整體詳細(xì)分析,理解作曲家的意圖。但是,我們每個人都有獨自的見解與感受,不一定要完全照搬作曲家的思路,只有符合樂義和了解作曲家的思路,我們才有可能另辟蹊徑地彈奏出擁有自己風(fēng)格的曲目。簡言之,所有的演奏技巧、音樂術(shù)語、音樂記號等都是有機(jī)的為音樂服務(wù)的。
3豐富聯(lián)想力可以促進(jìn)情感表現(xiàn)
古箏藝術(shù)是離不開聯(lián)想力的。聯(lián)想力是進(jìn)行情感表現(xiàn)的重要途徑之一,只有通過聯(lián)想才可能從音樂中獲得美感。演奏者的聯(lián)想力越豐富,對曲調(diào)的體驗就越清晰,對樂曲要表達(dá)的意境和情感就能更深刻的領(lǐng)會。
例如樂曲《臨安遺恨》,如果演奏者能結(jié)合著當(dāng)時的歷史背景,將自己想象成為民族英雄岳飛,肩扛枷鎖、腳戴鐵鐐。仍然憂國憂民、坐臥不安,及古代戰(zhàn)場上萬馬奔騰,岳飛率領(lǐng)將士們奮勇殺敵保衛(wèi)江山的壯烈場面。那么他的情感就能爆發(fā),樂曲中蘊含的“情”就會自然地表達(dá)出來,引起情感的共鳴,從而取得良好的藝術(shù)效果。通過我們的聯(lián)想力加強(qiáng)我們所要表現(xiàn)的內(nèi)容,使之較全面較細(xì)致的掌握音樂的風(fēng)格韻律,以達(dá)到從內(nèi)心深處所產(chǎn)生的藝術(shù)感受來,這樣,在演奏中才能表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感。
4提高學(xué)識修養(yǎng)可以促進(jìn)情感表現(xiàn)
除了具備前面的條件外,還應(yīng)該通過提高個人音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)來更好的表達(dá)作品。
(1)多看文學(xué)書籍。文學(xué)反映的是生活,文學(xué)是借助藝術(shù)來表達(dá)作者思想觀念,文學(xué)作品決定了作品中暗示和象征手法的存在。多讀關(guān)于音樂史的書籍,了解作品的時代以及特點,了解作曲家生平、背景。通過多讀中外的文學(xué)作品開拓思路,提高表達(dá)能力。
(2)多看繪畫作品。藝術(shù)是相通的,通過多看繪畫,可以提高想象力,透過作品(繪畫)感受到內(nèi)涵和意境,同樣我們也可以通過音樂的內(nèi)涵和意境,展現(xiàn)給聽眾一幅畫面。
(3)多聽賞音樂會。為了增強(qiáng)自身音樂素養(yǎng),開拓音樂視野,有機(jī)會多欣賞一些音樂會、多聽講座以及觀摩等各種近距離接觸音樂的機(jī)會,提高我們的賞析能力,從而更好的表達(dá)自己的作品。
總而言之,古箏藝術(shù)的生命與靈魂存在于人的內(nèi)心情感中,情感是使藝術(shù)生生不息、錦上添花的源泉。無論何種藝術(shù)的演繹,只有將情感加入其中,在對自己所接觸的藝術(shù)作品中,加入最真實的情感理解,才能更好的演繹出作品,理解出作品的意,表現(xiàn)出作品的情。所以,好的古箏演奏是通過各種演奏技巧的自如運用,“以情帶聲”表達(dá)出與作品內(nèi)涵相呼應(yīng)的情感。
作者簡介:張艷(1979—),女,湖北潛江人,講師,工作于湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院,研究方向:民族音樂。