萊奧斯?雅納切克及其鋼琴音樂創(chuàng)作

摘要：作為橫跨于晚期浪漫主義與二十世紀音樂之間的捷克音樂家萊奧斯·雅納切克，其一生的鋼琴音樂創(chuàng)作一直致力于植根在捷克語言與摩拉維亞民族民間音調之中來向世人毫無保留地展現(xiàn)著斯拉夫民族精神。平實、無華間卻使人肝腸痛斷，難以忘懷。

關鍵詞：雅納切克；鋼琴；音樂創(chuàng)作

雖然他長期處于斯美塔那與德沃夏克的光芒籠罩之下，就像一株大地上的稗草，默默無聞地拾起散落在民間的音樂，一生追求于創(chuàng)作出屬于捷克民族的“語言旋律”與“音樂散文”；雖然他的音樂中沒有《沃爾塔瓦河》的恢宏與磅礴，卻充滿了讓人難以置信的活力與肝腸寸斷的浪漫；雖然他大器晚成，年近五十方才凸顯出完全成熟的個人風格，但絲毫不妨礙他成為本世紀最具原創(chuàng)性的音樂思想家。這就是既傳承晚期浪漫主義血統(tǒng)，又一手推開二十世紀現(xiàn)代音樂之門的捷克作曲家——萊奧斯·雅納切克。（1）萊奧斯·雅納切克，1854年7月3日生于捷克中部摩拉維亞東北部的小鎮(zhèn)胡克瓦爾迪。祖父與雙親都是當?shù)仡H具名氣的業(yè)余音樂家，父親還曾擔任教堂唱詩班的領唱和音樂主管。雅納切克自幼即在這樣一個對捷克民族音樂充滿深情的環(huán)境中成長，很早便在十四個兄弟姐妹中顯現(xiàn)出自己的音樂天分與潛力。在雅納切克十一歲時，家境并不富裕的雙親把他送到了布爾諾的奧古斯汀修道院學習音樂。在那里，雅納切克遇到了帕維爾·克爾瑞科夫斯基，摩爾維亞合唱風格的奠基人、捷克民族樂派的創(chuàng)始人之一，他對雅納切克一生的影響極其深遠。1873年，雅納切克以民歌《可愛的姑娘，你為什么不耕地？》為素材創(chuàng)作的男聲合唱《耕地》即非常明顯地流露出克氏根據(jù)民間音調改編合唱的創(chuàng)作手法與強烈的斯拉夫情結。1874年，雅納切克來到布拉格的管風琴學校，跟隨斯庫荷斯繼續(xù)學校音樂，期間創(chuàng)作了大量深受德奧古典音樂影響的宗教性作品。1879年，雅納切克開始了在萊比錫音樂學院的學習，同時迎來了個人的第一個創(chuàng)作高峰：鋼琴曲《史登卡變奏曲》、歌劇《沙爾卡》、鋼琴套曲《在簇葉叢生的小徑上》、歌劇《耶努法》等作品都創(chuàng)作于此時期。1916年，歌劇《耶努法》在布拉格的首演使得雅納切克聲名鵲起，終于躋身于一流作曲家行列。在雅納切克生命的最后十二年里，一位比其年輕近四十歲的已婚婦女卡米拉再度賦予了作曲家忘乎所以的創(chuàng)作靈感?！霸谖业淖髌防锓灿屑儩嵉那椴?、真摯、忠誠和熾烈的愛之處”，他寫信給她說，“你是這一切的源泉”?？駸岬膼矍橛瓉砹搜偶{切克最后的創(chuàng)作高潮：聲樂套曲《一個失蹤者的日記》、歌劇《卡佳.卡巴洛娃》、《狡猾的小狐貍》、弦樂四重奏《“情書”》等作品無不擴大了其在捷克乃至全歐洲的影響力。1928年，雅納切克不慎著涼而導致肺炎，于8月12日在俄斯特拉法不治病逝。（2）雅納切克的鋼琴創(chuàng)作比起他的歌劇創(chuàng)作無論從數(shù)量還是影響力方面都顯得微不足道，即無肖邦、舒曼的浪漫，也不比斯特拉文斯基、巴托克新潮，卻獨辟蹊徑，如此的與眾不同。其主要作品有：《史登卡變奏曲》、《23首摩拉維亞舞曲》、《降E大調奏鳴曲——1905年10月1日在街頭》、《在簇葉叢生的小徑上》、《在霧中》、《回憶》。另有鋼琴與樂隊的《為鋼琴與室內樂團而作的小協(xié)奏曲》、《為左手鋼琴與木管樂器而作的奇想曲》等。

1《降E大調奏鳴曲》

1905年十月一日，在爭取創(chuàng)辦捷克大學的布爾諾游行中，一位工人被哈布斯堡軍警射殺，作曲家為此震驚而寫下這部作品，并取名為“1905年10月1日在街頭”。

作品原為三個樂章，第三樂章在演出前被作者燒毀，雅納切克甚至廢棄了前兩個樂章，幸虧已經(jīng)被演奏者拷貝過而保留下來?，F(xiàn)作品由兩部分組成，分別標題為“惡兆”和“死亡”。

這部作品毫不例外地表現(xiàn)出雅納切克似乎把音樂當作是種文體，用來記錄事件以及個人心情的創(chuàng)作理念。作品充滿描述性的樂句和微小、豐富的動機，從始至終彌漫著宿命的黯淡色彩。尤其是第二部分“死亡”，緩慢展開的主題動機經(jīng)過數(shù)次重復進入不同聲部，無伴奏式的單一旋律發(fā)展讓人沉思。當主題進入第二次重復后，經(jīng)過轉位形成略帶希望的亮色，隨之而來的卻是尖銳的沖突，直至再次沉寂下去……

2鋼琴小品集《在霧中》

該作品是由四首曲子組成的鋼琴小品集，真實地反映了作曲家1911～1912年間的精神狀態(tài)與內心世界：《耶努法》等四部歌劇早已完成，卻始終未在布拉格上演，只有其中的兩部僅在布爾諾上演。雅納切克時已年近六十，音樂創(chuàng)作卻始終未得到社會承認。究竟是繼續(xù)堅持自己的創(chuàng)作手法將捷克民族民間音樂結合西洋大、小調進行創(chuàng)作，還是回歸德奧傳統(tǒng)手法？作曲家似乎一時找不到了前進的方向。

四首作品并未另附小標題，但絕非僅僅只是描繪霧中景色。低沉、壓抑的抒情形象正是作曲家仿佛墜入迷霧、不知所措之迷茫心態(tài)的真實寫照。技法上回歸古典調性，主題發(fā)展動機上頗有貝多芬晚期奏鳴曲的影子，對民族音樂的應用而使得作品更具鮮明的地域特色，這或許是雅納切克未像德沃夏克一樣早搏其名的原因之一。

3鋼琴小品集《在簇葉叢生的小徑上》

1903年2月，雅納切克的女兒因病去世。與此同時，歌劇《耶努法》僅在布爾諾上演，并未實現(xiàn)作曲家在首都上演的愿望。痛失愛女的悲傷以及對創(chuàng)作的失意統(tǒng)統(tǒng)飽含于這首作品之中。

作品共分兩集：第一集為10首各附小標題的小曲，分別是《我們的黃昏》；《落葉》；《大家一起來！》；《德利?？说氖ツ脯旣悂啞罚弧端麄兿裱嘧右粯羽埳唷?；《無詞歌》；《晚安！》；《夢魘》；《眼淚》；《趕不走的貓頭鷹！》。標題取自摩拉維亞民間詩歌，既有作曲家對于故鄉(xiāng)的童年回憶，也有對當時苦悶煩惱心情的描繪。第二集為5首無標題小品，包括《降E大調》、《降e小調》、《D大調》、《降E大調》和《c小調》，其中后三首為作者試圖對該標題進行再創(chuàng)作而編輯而成的三樂章作品。

這部作品完全取材于斯洛伐克民間樂曲，充分體現(xiàn)出雅納切克對于民間音調的吸收以及民族民間器樂音調的借鑒。作者常用歌劇宣敘調的技法，加上對教會調式、同主音大小調交替及持續(xù)音等手法的廣泛運用，是整部作品蘊含著濃郁的溫暖平和之情，時而讓人體味到詩意般的甜蜜，時而又催人淚下。例如在第一首《我們的黃昏》中，即體現(xiàn)了多利亞調式與#c小調的混合調式、主持續(xù)音的保持，明確調性及模仿斯洛伐克民間樂器大揚琴的固定伴奏音型與織體等特點。

4結語

雅納切克雖橫跨于晚期浪漫主義與二十世紀音樂之間，卻與浪漫主義矯揉造作、無病呻吟的情感表達方式及其結構決裂，取而代之的是以近乎宣敘式的“語言音調”創(chuàng)造渲染激情的真實。同時，植根于捷克語言與摩拉維亞民族民間音調的音樂創(chuàng)作，雅納切克以其獨到的音樂語匯向世間毫無保留地展現(xiàn)著斯拉夫民族精神，并開啟二十世紀民族音樂的大門，對后世的音樂家產生了極其深遠的影響。

他是一位另類的“表現(xiàn)主義音樂大師”，每一個動機乃至每一個動機中的每一個音符都具有最大程度上的表現(xiàn)明確。沒有德國表現(xiàn)主義的偏激與癲狂，唯有令人眩暈的種種激動展示，柔情與粗暴的緊湊，瘋狂與平靜的對照……

參考文獻：

[1] 段穎.富于民俗特色的鋼琴套曲——雅納切克《在雜草叢生的小徑上》[J].音樂天地，2005（11）.

[2] 鄭亞洪.大地上的稗草——雅納切克[J].中國音樂教育，2003（7）.

[3] 錢潔.亞納切克鋼琴小品集《在簇葉叢生的小徑上》、《在霧中》研究[D].上海師范大學，2006.

作者簡介：鄒新（1978—），男，浙江杭州人，浙江藝術職業(yè)學院音樂系講師，碩士，主要從事鋼琴演奏與教學研究。