淺析浮世繪中的大眾文化

摘要：浮世繪之所以被認為是大眾文化的產(chǎn)物，與社會性質(zhì)的改變、商品經(jīng)濟的制約作用密不可分。浮世繪既沒有體現(xiàn)宗教精神，也不臣服于階級權(quán)貴，更不附庸風(fēng)雅。它扎根于民眾，所以更能鮮活全面的記錄江戶時代的民生和風(fēng)土人情，不僅僅是江戶人們的生活，更是藝術(shù)家堅實的基礎(chǔ)。它有著精華也有著糟粕，有著鮮明的歷史特征，有著大眾的訴求和人文的關(guān)懷。從來沒有這么一種表達方式如此的貼合生活，如此集中的體現(xiàn)大眾文化、審美意識和精神追求。浮世繪有著從上層社會走向民間社會的歷史意義，也有著日本美術(shù)史上其獨特的風(fēng)格，很好的詮釋了大眾藝術(shù)的價值。

關(guān)鍵詞：浮世繪；大眾文化；日本繪畫

1浮世繪的產(chǎn)生

江戶時代的中后期，隨著日本經(jīng)濟文化中心的遷移，江戶成為18世紀世界第一大都會。浮世繪的產(chǎn)生有著其獨特的社會經(jīng)濟體制，不同于德川幕府統(tǒng)治的初期，日本嚴格的社會等級，處于社會金字塔頂端的是地主與武士階層，其下是農(nóng)民和手工藝人，而新形成的商人階層則處于社會的最低端。到了江戶時代，其獨特的社會經(jīng)濟體制催生了一大批富商和巨賈，這一股新的勢力使得過去社會地下的階層呈現(xiàn)不可遏制的上升趨勢。日本的社會正在由過去的農(nóng)業(yè)社會逐步變?yōu)樯虡I(yè)社會，武士地主階層與平民商人的社會等級之間的界限也逐漸形同虛設(shè)。人們開始意識到金錢的力量，追求金錢和享樂成為了他們?nèi)松哪繕说耐瑫r在開始尋求與之相符的文化，文化市場得到了空前的發(fā)展，大眾文化就在此時應(yīng)運而生。相對于傳統(tǒng)文化底蘊深厚的京都、大阪形成的上方文化，江戶后期的文化以表現(xiàn)世俗人情為主要特征，以浮世繪、歌舞伎和讀本小說為代表的江戶文化的世俗畫面以繽紛絢麗的分成開來呈現(xiàn)在世人面前。

在日本繪畫中，最典型，知名度最高的首推“浮世繪”。浮世繪是日本民族藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)。浮世繪是出現(xiàn)在日本江戶時代（1600～1868）的一種風(fēng)俗版畫，屬于一種平民風(fēng)俗畫?！案∈馈币辉~“來自于佛教用語，意思是指現(xiàn)世，世俗，浮華，繁華放任，卻又虛無短暫的塵世。原意說人生只不過是從地獄到西天之間的短暫一瞬，這一瞬間的漂浮之世應(yīng)該是用來修煉的凈界。用于藝術(shù)上，則引申為瞬間的歡樂、過眼云煙、俗世，現(xiàn)實享樂的世界。浮世繪”得名于一本叫做《浮世物語》的書，書中寫道“萬事不掛心頭，隨風(fēng)飄去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。在日本藝術(shù)史上，它第一次赤裸裸地反應(yīng)出追求享樂主義和官能主義的思想。由于它過于寫實地暴露出江戶的現(xiàn)實百態(tài)和社會萬象?！皬V義上的浮世繪，是指那些描繪人世間日常生活的非宗教繪畫作品，而狹義的浮世繪，則主要是指江戶寬永年間（1624～1643）出現(xiàn)的，以青樓女子、戲劇演員和自然風(fēng)光為基本表現(xiàn)主題的版畫作品。”浮世繪最初著重表現(xiàn)歌舞伎町、花街柳巷的民風(fēng)民俗。作品中充滿了戲謔的玩味色彩和及時行樂的滑稽思想。江戶時代后期浮世繪得到很大的發(fā)展，其題材豐富而多樣，涉及市井生活風(fēng)景等。

浮世繪在日本閉關(guān)鎖國的時代產(chǎn)生，產(chǎn)生之初是與著時尚、娛樂以及廣告密不可分，浮世繪中的歌舞伎町、美人畫像等現(xiàn)在已被大家作為日本本土文化的公知，然而在當時它卻象征著當時的流行文化的一部分。正如公竹正所說：“華美而令人心折的浮世繪是西方人在廢紙堆里掘出的寶藏，人們難以想象如此醉人的藝術(shù)在日本僅僅意味著市井和歡場文化的草根。”市井的草根文化對浮世繪的產(chǎn)生有著決定性的意義，色彩斑斕，畫面豐富的浮世繪生動而真實的重置了江戶時代的日本，浮世繪已然成為日本的符號和象征。

2浮世繪的發(fā)展

浮世繪的原型實為“大和繪”，9世紀末10世紀初的日本繪畫已經(jīng)從佛教繪畫的形式中脫胎而出，形成了日本民族繪畫的初始樣式，開始著手于描繪充滿日本氣息的風(fēng)景、山水、民俗、美人。具有強烈的裝飾意味，畫師們使用毛筆創(chuàng)作出的作品被用來鑲嵌在屏風(fēng)里或者作為宮殿的壁畫，為達官貴人欣賞。這一時期的浮世繪作品不僅僅有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息還帶著宮廷雅韻。浮世繪超高的寫實技巧，為社會大眾所推崇，這一時期的大和繪師為之后浮世繪藝術(shù)的繁盛奠定了基礎(chǔ)，開創(chuàng)了先路。

浮世繪的畫師以狩野派、士左派出身的居多。當時的畫派地位顯赫，有些畫師被排擠冷落之時轉(zhuǎn)向浮世繪發(fā)展，這也許于浮世繪作品傳達出的戲謔之感有關(guān)吧。直至菱川師宣的出現(xiàn)，風(fēng)俗畫的制作據(jù)點仍然還在京都，與之相關(guān)的插圖本在京東興起。在木版畫印刷行業(yè)不太發(fā)達的情況下，菱川師宣做為浮世繪藝術(shù)的始祖，用他強烈的個人風(fēng)格和繪畫技巧改進了新的技術(shù)，糅合了早期各種短暫的繪畫和插圖流派，使他的印刷版畫在質(zhì)量上毫不遜色與繪畫本身。

除了創(chuàng)始人菱川師宣，早期代表人物鈴木春信則在“錦繪”的創(chuàng)立中發(fā)揮了極大的作用，他推動浮世繪雕刻師和印刷師的協(xié)同合作，發(fā)展了浮世繪的表現(xiàn)形式。錦繪是一種多色木版畫，錦繪這一藝術(shù)系更是曾受到中國明清時期拱花印花的啟發(fā)，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。他的作品多以茶女、歌舞伎町為題材，創(chuàng)造出獨特的美人畫形式。鳥居清信則是被認為是役者繪的創(chuàng)始人，他的作品在使用墨色以外的顏色創(chuàng)作的作品開始出現(xiàn)，主要是以紅色為主。使用丹色的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為“紅折絵”。浮世繪發(fā)展的黃金時期，各種題材類型的浮世繪作品達到鼎盛，反映出了多元化多層次的文化觀念。這一時期，造就了一大批優(yōu)秀的浮世繪畫家，其中最著名的有善于描繪美人婀娜姿態(tài)的鈴木春信，以及被稱為浮世繪三大家的葛飾北齋、安騰廣重。喜多川歌磨。葛飾北齋畫路很廣，他早期所描繪的作品以風(fēng)俗畫和美人畫為主。進入化政時代，人們對浮世繪創(chuàng)作需求越來越大，他迎來了人生的第二創(chuàng)作高峰。此時，葛飾北齋完成了他一生中兩個最大成就：被后世認為是日本現(xiàn)代漫畫鼻祖的《北齋漫畫》，以及《富岳三十六景》。其中《神奈川沖浪里》被視為日本民族精神的象征，體現(xiàn)著日本民族清凈雅致的藝術(shù)追求。安藤廣重畫風(fēng)細膩筆致秀麗，善于表達充滿詩意的自然美景，充滿幽靜抒情的和諧意境。其作品《東海道五十三次》描繪了日本就是江戶至東京所經(jīng)過的53個宿場各宿的景致，這些作品色彩艷麗、布局合理、畫面充滿動感，在當時限制日本庶民游走的年代，無不勾起人們對鄉(xiāng)村景象的憧憬。作為浮世繪時代最后一批重要的畫家，安藤廣重大膽地采用了西方創(chuàng)作手法，通過具有感召力的主題，描繪了東方元素，營造出了簡單、自然的情緒和氛圍。喜多川歌磨是第一位在歐洲受歡迎的日本木版畫畫家，他是“大首繪”的創(chuàng)始人，他飽有同情心的對待社會地位低下的歌舞伎町和妓女。畫面線條柔美、色塊單純，人物形態(tài)優(yōu)雅。其畫風(fēng)一直影響到近現(xiàn)代，《婦人相學(xué)十體》、《風(fēng)流七小町》《畫本蟲撰》等，《高名三美圖》將社會最底層的三位女性的內(nèi)心特有之美描繪出來，對浮世繪的草根文化性有著重要意義。1868年明治維新后，日本的藝術(shù)領(lǐng)域掀起了向西方學(xué)習(xí)的熱潮，隨著西學(xué)東漸，工廠的出現(xiàn)改變了傳統(tǒng)手工作坊的生存環(huán)境。照相技術(shù)的傳入，使得浮世繪收到了極大的挑戰(zhàn)，浮世繪終究無法抵抗發(fā)展的狂流，由極盛轉(zhuǎn)至衰敗。

3浮世繪是大眾文化的產(chǎn)物

浮世繪產(chǎn)生之前，無論佛教繪畫、大和繪，還是水墨畫，以及狩野家族的繪畫，它們的服務(wù)對象都是僧侶、武士和皇室貴族。只有到了浮世繪，日本繪畫才真正地走入民間。繪畫題材也從佛教內(nèi)容開始轉(zhuǎn)向?qū)︼L(fēng)俗的描寫。浮世繪的情況則與先前完全不同了，它是平民階層的。江戶市民的物質(zhì)生活日益富裕，精神享受寬松安逸。除了通俗文學(xué)和民間戲劇，他們對原先屬于權(quán)貴專屬品的繪畫有了強烈需求。商品經(jīng)濟的發(fā)展孕育了新的供需關(guān)系，促使繪畫藝術(shù)由上層社會進入到普通市民的生活。此時，繪畫制作不再僅僅是貴族、僧侶和御用畫家的神圣工作，也不僅僅是貴族階層的高雅消遣，眾多平民畫家涌現(xiàn)。浮世繪畫家開設(shè)街頭作坊，收徒傳藝，交易作品。生機勃勃的藝術(shù)商業(yè)活動發(fā)展形成了一個活躍的市場。女性豐腴的形象、嫵媚的形體以及華麗的和服等等取材于民眾日常生活的題材廣受社會歡迎。浮世繪的出現(xiàn)，表明繪畫作為一種商品在題材和功能方面發(fā)生了質(zhì)變，浮世繪作為繪畫商品化的產(chǎn)物，也是日本繪畫史上大眾繪畫藝術(shù)的開端。浮世繪畫家的成長道路也有特點，他們基本上都從作坊學(xué)徒做起，達到一定技藝之后，或自立門戶成為獨立的“町人畫師”?！邦恕本褪蔷用瘢邦水嫀煛本褪鞘忻癞嫾?，兩者都是生活在社會底層的人物。

他們在學(xué)畫的啟蒙階段，主要模仿市場上流行的題材和技巧，負責生產(chǎn)流程的某個環(huán)節(jié)，接受一種商品制作和經(jīng)營思想的灌輸。他們既是畫家，更似工匠或商人。他們極少有用傳統(tǒng)標準對作品進行審視的必要，其藝術(shù)追求是以經(jīng)濟效益作為指南，顧客的喜歡和需要就是他們的創(chuàng)作依據(jù)。所以，浮世繪的大眾性和商品性，也會降低其藝術(shù)標準，導(dǎo)致無數(shù)泛濫頹廢之作。但是，另一方面，由于創(chuàng)作聯(lián)系生活，熟悉的主題既生動又真實，很容易引起市民的共鳴。浮世繪畫家在創(chuàng)作方法上沒有過多的傳統(tǒng)羈絆，無所顧忌，便于吸收一切有利于市場的新技術(shù)和新方法，兼收并蓄，推陳出新，不斷拓寬表現(xiàn)領(lǐng)域。造就了一代又一代藝術(shù)巨匠。浮世繪的消費對象是江戶市民，當時市民主要由手工業(yè)者和商人構(gòu)成，在日本“士農(nóng)工商”的地位排列體制中處于末后兩者。他們永遠無法跨越森嚴的封建等級，失去了對榮譽的追求，缺少崇高的人生境界。藝術(shù)消費并不是作為附庸風(fēng)雅，而是一種日復(fù)一日的奢靡娛樂的補充。他們隨波逐流、推波助瀾，無形中營造了一個龐大的浮世繪市場。在浮世繪200多年的歷史里，它不斷受到了統(tǒng)治者的壓制，也被其他正統(tǒng)繪畫無情地排擠，然而卻難以削弱和顛覆它在民間的地位。浮世繪之所以頑強地生存并發(fā)展壯大，是由于它唯美煽情、趣味主義、洋溢活力的審美特征，符合大眾情趣。因此有了民間肥沃的土壤，得到了社會的廣泛容納，成功地充當了江戶市民文化的主角。

4結(jié)語

浮世繪之所以被認為是大眾文化的產(chǎn)物，與社會性質(zhì)的改變、商品經(jīng)濟的制約作用密不可分。浮世繪既沒有體現(xiàn)宗教精神，也不臣服于階級權(quán)貴，更不附庸風(fēng)雅。它扎根于民眾，所以更能鮮活全面的記錄江戶時代的民生和風(fēng)土人情，不僅僅是江戶人們的生活，更是藝術(shù)家堅實的基礎(chǔ)。它有著精華也有著糟粕，有著鮮明的歷史特征，有著大眾的訴求和人文的關(guān)懷。從來沒有這么一種表達方式如此的貼合生活，如此集中的體現(xiàn)大眾文化、審美意識和精神追求。浮世繪有著從上層社會走向民間社會的歷史意義，也有著日本美術(shù)史上其獨特的風(fēng)格，很好的詮釋了大眾藝術(shù)的價值。

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作者簡介：張雪潔（1988—），女，陜西西安人，2011級碩士，主要研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。