淺析如何用電子管風(fēng)琴演繹民族交響樂作品《慶典序曲》

王懷瑾

電子管風(fēng)琴被形象的喻為“一個人的交響樂隊”，這一樂器擅長表現(xiàn)包括巴洛克復(fù)調(diào)音樂、古典音樂、近現(xiàn)代音樂乃至新時代音樂等不同流派、不同風(fēng)格的音樂作品。目前國內(nèi)各大專業(yè)音樂院校用電子管風(fēng)琴演奏西洋交響樂的教學(xué)模式已進入成熟階段，筆者嘗試運用電子管風(fēng)琴演奏民族交響樂，以及探討用電子管風(fēng)琴演奏民族交響樂作品的可行性。

一、曲目簡介

1、創(chuàng)作背景

作曲家趙季平于1999年創(chuàng)作《慶典序曲》，該作品是趙季平先生經(jīng)典民族管弦樂作品之一，此曲精煉濃縮地反映了作曲家大氣豪邁、雄渾有力、精致典雅并且扎根于民族音樂土壤飽含民族音樂精髓的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。同年，作曲家還創(chuàng)作了大型交響樂作品《第一交響曲》，這兩首作品標(biāo)志著作曲家將音樂創(chuàng)作由影視音樂轉(zhuǎn)為純音樂，表現(xiàn)出作曲家在其音樂創(chuàng)作巔峰時期毅然決然的投身于純音樂，展現(xiàn)一代樂壇大師淡泊名利、寵辱不驚的人格魅力，這些作品無一不是其走向成熟輝煌的音樂積淀結(jié)晶。

2、作品簡介

《慶典序曲》是一首飽含西北人民豪邁氣概的民族管弦樂作品，曲風(fēng)熱烈歡騰、激情昂揚，向聽眾展示一幅太平盛世、普天同慶、喜慶祥和的節(jié)日民俗畫卷。其淳樸熱情、濃郁地域特色的西北音樂旋律深受音樂大眾喜愛，是各類音樂會保留曲目，該作品常演常新、經(jīng)久不衰，彰顯經(jīng)典音樂精品旺盛生命力，堪稱“國樂經(jīng)典”。本文從趙季平先生民族管弦樂作品《慶典序曲》入手，結(jié)合電子管風(fēng)琴編曲原則，圍繞如何用電子管風(fēng)琴進行民族管弦樂改編展開敘述。

3、作品結(jié)構(gòu)

該作品采用典型的三部曲式。A部分急板樂段動機由拉弦樂組十六分音符快速級進引出，樂句緊湊靈巧、行云流水般順暢灑脫。之后中國大鼓強勁有力的鏗鏘鼓點帶出四支嗩吶高昂雄渾、熱鬧喧天的節(jié)日主題，此時整個樂隊鑼鼓喧天、樂隊齊鳴，將舉國歡慶的盛世場面表現(xiàn)的惟妙惟肖，讓人聽的酣暢淋漓、為之一振。這一主題奠定了全曲熱烈歡騰的感情基調(diào)，該主題音樂素材源于陜北民間音樂。作曲家選用陜北嗩吶曲牌“小拜門”，進而取其精華、去其糟粕，從中提煉出作品的嗩吶主題。作曲家在配器上大膽革新，加入南方海笛（南方嗩吶），該樂器音色極為清亮，發(fā)音極盡靈巧自然，旋律越發(fā)有穿透力、有立體感，處處洋溢著喜慶歡愉的節(jié)日場面。B部分慢板樂段抒情的旋律婉轉(zhuǎn)動人，整個樂段氛圍安靜祥和，勾畫出一幅良辰美景、怡然自得的悠然場景。B段主題由板胡奏出，一呼一應(yīng)的樂句細(xì)膩而唯美。接著作曲家別出心裁的用京胡再一次演繹板胡主題，旋律清晰透亮，讓人聽之忘俗。拉弦樂組、彈撥樂組、管樂組依次加入，主題不斷升華，聽得人心曠神怡，如癡如醉！最后，A段再現(xiàn)，全曲在熱鬧歡騰的高潮中結(jié)束。整首樂曲喜氣洋洋、振奮人心、一氣呵成，將自強不息、奮發(fā)進取的民族精神盡情揮灑！

二、樂譜改編

1、合理聲部分配。明確聲部取舍

三行鍵盤不能涵蓋總譜所有聲部，所以必須刪減一些次要聲部。為了保證改編效果，在聲部取舍方面應(yīng)做到準(zhǔn)確細(xì)致。經(jīng)過試彈、審譜，確定電子管風(fēng)琴三行改編譜，包括右手主要彈奏旋律聲部及技術(shù)較為復(fù)雜的樂句，左手彈奏伴奏織體或者副旋律，腳鍵盤彈奏低聲部進行。因足部演奏技巧較之雙手演奏技巧畢竟有限，不可安排過于復(fù)雜的聲部。

合理進行聲部分配是編曲的第一步，應(yīng)遵循高中低結(jié)構(gòu)原則。即從總譜中找出高音聲部、中音聲部及低音聲部分配于上鍵盤、下鍵盤和腳鍵盤。在改編電子管風(fēng)琴三行譜時，經(jīng)常出現(xiàn)聲部線條紛繁眾多、不易進行聲部鍵盤分配的問題。這時切記不可憑借音響效果將易于聽辨的多個高音聲部分配給上、下鍵盤，低音聲部分配給腳鍵盤而忽視了中音聲部。如此改編會造成音樂高中低結(jié)構(gòu)失衡，致使改編譜出現(xiàn)僅有高音聲部和低音聲部，缺失中音織體和聲聲部。

如果高音聲部同時包含旋律聲部和裝飾性旋律聲部，改編方法其一是由兩臺電子管風(fēng)琴分擔(dān)演奏，兩名演奏者可以很好地完成樂句線條的呼應(yīng)對答；方法其二是在電子管風(fēng)琴獨奏的情況下，依據(jù)音樂結(jié)構(gòu)完整性原則，必須舍棄裝飾性旋律聲部，嚴(yán)格遵循改編首要原則即高中低聲部的完整性。兩種改編方法各有利弊，兩臺電子管風(fēng)琴重奏能盡可能保證總譜聲部的完整，但需在保證大量排練時間的前提下完成，并且在演出時兩臺琴的搬運多少會帶來不便；電子管風(fēng)琴獨奏在時間分配上，演奏者可以根據(jù)自己的時間靈活調(diào)整且不受場地、搬運等問題的限制，但改編時遇到聲部線條縱橫交錯的情況下，只能保留骨干音聲部，舍去裝飾性的聲部，從聲部的豐滿度上稍顯不足。

2、簡化和聲織體。整合伴奏聲部

關(guān)于和聲織體的取舍，將和聲織體聲部同一拍點上的所有音符列出，再明確主要的和聲織體，舍去填充性的音符，保留骨干音符。因為笙、中阮等中音聲部樂器的和弦密集、開放排列不統(tǒng)一，必須整合所有相同拍點的音符統(tǒng)一轉(zhuǎn)換為密集排列（手指跨度有限，不可能演奏大跨度復(fù)音程），方可最大限度的在手指能夠勝任演奏的情況下保證和聲的準(zhǔn)確性。

整合伴奏聲部即左手同時交替演奏兩個伴奏聲部，如總譜第19小節(jié)伴奏音型包括琵琶、揚琴、中阮的下行進行和柳琴、高胡、二胡的上行進行，在這種情況下，左手伴奏音型的選擇最佳方法是整合伴奏聲部。左手第18小節(jié)演奏琵琶、揚琴、中阮的下行進行，第19小節(jié)彈奏柳琴、高胡、二胡的上行進行，如此交替演奏可以最大限度的忠于樂隊總譜進行改編。

3、民族樂器記譜音高與實際演奏音高的區(qū)別

為了簡化五線譜過多的加線，更加直觀的視譜，記譜音高與實際演奏音高并不一致。制作音色時，研讀總譜的記譜音高只滿足于記譜音高與實際演奏音高相同的原調(diào)樂器，卻忽視了移調(diào)樂器的實際演奏音高。民族樂器和西洋樂器不同，西洋樂器包括同調(diào)移調(diào)樂器和異調(diào)移調(diào)樂器。同調(diào)移調(diào)樂器是指實際音高與記譜音高相差八度，如短笛、木琴、鋼片琴的記譜音高比實際音高低八度，低音提琴、低音大管的記譜音高比實際音高要高八度，這樣可以避免五線譜加入過多的上、下加線。異調(diào)移調(diào)樂器的實際音高與記譜音高相差非八度，一般為木管組樂器，如小號、圓號、單簧管等。必須明確F調(diào)圓號實際音高是記譜音高的下方純五度音高，F(xiàn)調(diào)小號實際音高是記譜音高的上方純五度音高。

民族樂器是同調(diào)移調(diào)樂器，以民族樂器組為單位進行說明：電子管風(fēng)琴以8代表原始音高（即記譜音高與實際演奏音高一致），4代表音色提高一個八度（實際演奏音高比記譜音高提高一個八度），16表示音色降低一個八度（實際演奏音高比記譜音高降低一個八度）。

在民族樂器中：

改編者制作音色時必須按照樂器實際音高編輯音色，音響效果才會準(zhǔn)確、貼近民族交響樂隊實際演奏效果。

三、中國民族音色編輯制作

以二胡群感音色制作方法為例：首先確定以二胡為音色模板，選用音色編輯功能，在AWM（波形音色）頁面，確定選用AWM1至AWM4四個音色。AWM1選用二胡1（音色柔和、纖細(xì)的獨奏音色），AWM2選用二胡2（音色明亮、厚重的獨奏音色），AWM3選用Kamanche（卡曼賈，流行于亞洲西部國家的民族樂器，發(fā)音近似二胡），AWM4選用弦樂1（標(biāo)準(zhǔn)大弦樂群感音色，加入此音色可增強二胡群感音色），四個音源的音素（Element）均選用音素1。音色的厚度和銳度可以通過調(diào)節(jié)高音和低音音色均衡器進行調(diào)整。音色均衡器的準(zhǔn)確使用，可使古典音樂更加柔和寬廣，流行音樂更加輕松明快，搖滾樂更加動感火爆。

再進入LAYER頁面，琴默認(rèn)選擇AWMl音素。在LAYER頁面1中，分別對音素輸出的音量大小、音素的最低和最高音色及音素的相位進行設(shè)定。在LAYER頁面2中，分別對音高（以半音為單位）、音調(diào)微調(diào)、下鍵速度和釋音速度參數(shù)進行設(shè)定。需要指出的是，下鍵速度和釋音速度參數(shù)一般同步調(diào)大或調(diào)小。數(shù)值越大則音符之間間隔大，聲音偏“干”。反之音符之間間隔小，聲音偏“濕”。總之，下鍵速度和釋音速度參數(shù)運用得當(dāng)可以彌補手指技術(shù)的不足，提高練琴效率，使得演奏事半功倍。在LAYER頁面3中，通過LFO（低頻振動器）對音色的音高、頻率、振幅等進行調(diào)節(jié)，相當(dāng)于演奏者調(diào)整LFO參數(shù)創(chuàng)建音色顫音，這時需將音色狀態(tài)頁面的Vibrato（顫音）設(shè)定在“Present（出廠設(shè)置狀態(tài)）”而非“User（用戶自定義狀態(tài)）”。

四、演奏要點說明

1、獨奏民族樂器演奏要點

（1）如何將民族樂器彈“活”是關(guān)鍵。筆者認(rèn)為，民族樂器較之西洋樂器音色更為細(xì)膩傳神，活靈活現(xiàn)，靈動中彰顯其民族魅力。以B部分民族樂器獨奏樂段舉例：二胡1悠揚的拉奏主題，演奏時模仿二胡運弓，通過手指力量的轉(zhuǎn)移奏出樂句。主題必須細(xì)膩傳神的進行演奏，以每小節(jié)為一個力量推送的單位，從腰部發(fā)力通過手臂將力量傳送到指尖，盡可能的模擬二胡奏法。弦樂奏法的正確運用是指手指力量的轉(zhuǎn)移，掌握了音符之間力量的推送就能逼真的模仿二胡音色。與此同時，通過踏板細(xì)膩處理每個樂句的弱進弱出。在二胡音色制作時，觸前、觸后的時值應(yīng)該做相應(yīng)調(diào)整，數(shù)值過大則觸鍵敏感不宜控制指尖觸鍵力度，通過調(diào)小數(shù)值降低觸鍵敏感度，更好的完成樂句演奏。

（2）電子管風(fēng)琴對琵琶奏法的模擬。B部分第81小節(jié)琵琶獨奏進入，總譜上已標(biāo)記琵琶“彈”、“挑”和“輪指”的奏法。彈奏時應(yīng)盡量還原其奏法，通過手勢做出“彈”、“挑”的動作，通過控制好觸鍵發(fā)出的音色，做到“形似”的同時力求“神似”。琵琶的輪指是最常用卻是最難學(xué)的奏法，有“輪指學(xué)好，琵琶亦學(xué)會一半”的說法。同樣，在電子管風(fēng)琴上模擬琵琶輪指也是技術(shù)難點所在。方法有二，因人而異。其一是右手1指和2指或者1指和3指交替反復(fù)快速擊鍵，其二是4指至1指輪流快速擊鍵。以上兩種方法均能奏出琵琶輪指效果，但音符之間必須注意間隙均勻，聲音統(tǒng)一（觸鍵深度一致）。

（3）活用第二表情踏板演奏滑音。手指模擬琵琶奏法的同時，需加入第二表情踏板力求演奏效果“神似”。這要求演奏者對第二表情踏板有極高的控制力，彈奏過程中用耳朵聽辨音效效果，實時校正滑音（P.B）的幅度。正確運用第二表情踏板可以使獨奏音色模仿的惟妙惟肖。第二表情踏板很適合運用到民族獨奏音色中，無論彈撥樂組、拉弦樂組都適用。

2、曲目演奏要點、難點

（1）演奏者首先應(yīng)從宏觀上把握樂曲行云流水的流暢風(fēng)格。所以“流動”是該曲目演奏要點之一。A段主題大氣熱烈，B段主題抒情婉轉(zhuǎn)。演奏者需把握旋律長線條的表達(dá)，樂句氣息盡量拉長，樂句間流暢連貫的進行呼應(yīng)。

（2）把握“樂句的嘆息（休止符）”是關(guān)鍵。以B部分二胡1主題為例，第53小節(jié)出現(xiàn)十六分休止符，這是傾訴者的“欲言又止”。第56小節(jié)傾訴者第二次“嘆息”，第57小節(jié)再次“嘆息”引出下一個樂段的“暢快傾訴”，并隨著旋律的下行傾訴者進入獨自沉思。演奏者通過細(xì)膩演奏將樂思傳達(dá)到觀眾內(nèi)心，休止符的巧妙運用增添了樂句的流動性。

（3）A部分十六分音符清晰演奏，保證顆粒性是難點。A部分是急板速度，快速跑動的十六分音符可以很好的反映演奏者的手指靈巧性。彈奏拉弦樂組主題，手指快速演奏十六分音符的同時需突出節(jié)拍重音，加強音樂層次感。尤其第33小節(jié)彈撥樂組主題交替出現(xiàn)時，易出現(xiàn)銜接不順、速度不穩(wěn)的問題，演奏者需訓(xùn)練穩(wěn)定的節(jié)奏感。

（4）變換拍子要自然。第29小節(jié)至32小節(jié)轉(zhuǎn)為3/4拍，演奏方法是無需考慮速度的改變，依照之前的速度演奏，將這4個小節(jié)的3/4拍看作是3個小節(jié)的4/4拍即可。

（5）彈撥樂器時值要精準(zhǔn)。彈撥樂器本身音色沒有延續(xù)性，演奏者易忽略其音符的時值，而音符時值不飽滿會讓聽眾聽不清楚旋律，從而無法準(zhǔn)確理解音樂，給人塑造虛飄、不肯定的音樂形象。

綜上所述，用電子管風(fēng)琴演奏中國民族交響樂作品需要從樂曲特色風(fēng)格、總譜縮譜及民族音色編輯等方面綜合考慮，以最大限度還原作品真實音響為改編目標(biāo)。目前國內(nèi)用電子管風(fēng)琴改編民族交響樂作品的曲目很少，筆者希望通過這篇文章拋磚引玉，期待眾多優(yōu)秀民族音樂作品改編曲的出現(xiàn)。