論如何提高演唱感染力

李勝華

【摘要】歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來豐富自己，腳踏實(shí)地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動(dòng)

【關(guān)鍵詞】音樂感覺；表演；模仿；歌曲的總方向；運(yùn)用聲音

歌唱是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩(shī)詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實(shí)地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動(dòng)。同時(shí)音樂感覺是上天賜予人學(xué)音樂最基本的條件，但是往往音樂感覺會(huì)決定人對(duì)音樂的理解，在多年的教學(xué)活動(dòng)和演出時(shí)間中，我總結(jié)和摸索了一些，用來彌補(bǔ)音樂感覺上不足的一些技巧及聲音技術(shù)的方法和手段，以加工和豐富歌曲演唱中，音樂感覺或說是情感的欠缺及不足。

首先音樂感覺不好的人是語(yǔ)氣和語(yǔ)感的問題，表達(dá)每一句的時(shí)候感情可能不會(huì)很豐富，唱不到人的心理去，這就需要去靠別的方法彌補(bǔ)，我自己覺得朗誦詩(shī)歌是個(gè)不錯(cuò)提高的辦法，朗誦首先的處理技巧要記住八字方針：高低停連快慢強(qiáng)弱。每個(gè)字要念出韻味來，要把自己念起一身雞皮疙瘩，如每天加以練習(xí)會(huì)很好的鍛煉語(yǔ)氣和語(yǔ)感的。張國(guó)榮雖然自身?xiàng)l件很不可觀，但是他的咬字往往能打入人心，如果主要培養(yǎng)音樂可以多多聽聽他的歌。沙寶亮也是一個(gè)音樂感覺非常棒的歌手，在他的歌里可以明顯感覺你被他所唱的情緒引領(lǐng)者你，而且我還建議藝術(shù)類風(fēng)格的歌曲也可以多聽聽，可以從中培養(yǎng)出那種可以渲染人的音樂感覺。

再次，從可以從樂句上分析，一般主句的處理方式是尾音不易拖的太長(zhǎng)基本在二拍以內(nèi)，副句的尾音要盡量拖到唱下一局主句快要開頭的時(shí)候。孫楠的歌曲大多數(shù)是以上的處理方式。也可以分單句處理，五字句里面會(huì)有一個(gè)重點(diǎn)的字，七字句里兩個(gè)字會(huì)是重點(diǎn)，這個(gè)單句的處理是需要演唱者自己去分析，比較容易掌握。

第三，從樂段上分析，樂段式或單段式，這可以說是組簡(jiǎn)單的歌曲音樂形式它只有上下句呼應(yīng)組成，盡管形式比較簡(jiǎn)單，但基本上可以表現(xiàn)一個(gè)較完整的內(nèi)容

二段式結(jié)構(gòu)，二段式歌曲從音樂上可以明顯的劃分兩個(gè)段落。這種曲式的特點(diǎn)是，無論是在歌詞內(nèi)容上，還是音樂內(nèi)容上都存在著較為突出的對(duì)比性特點(diǎn)。

三段式結(jié)構(gòu)，三段式結(jié)構(gòu)由三個(gè)明顯的樂段組成，它與二段式的不同之處在于第二對(duì)比樂段之后重現(xiàn)再現(xiàn)了第一樂段的內(nèi)容，但“再現(xiàn)”不能簡(jiǎn)單地理解為“再來一遍”。再現(xiàn)往往深化甚至擴(kuò)展原來的主題思想內(nèi)容。

第四，把歌曲放慢十倍的速度來唱，因?yàn)檫@樣無論是從歌曲中的旋律性上，還是歌曲當(dāng)中的歌詞中，放慢下來唱都可以感覺里面的內(nèi)涵、歌曲想所表達(dá)的意境。而且放慢速度下來唱可以很深切的體會(huì)到歌詞在加上音高的情況下韻味是如何變化的。美國(guó)的一位爵士大師說過一句話“當(dāng)你把歌曲放慢十倍的速度來唱，你會(huì)進(jìn)入到另外一種世界”。其意思就是說歌曲的旋律與歌詞是有內(nèi)在聯(lián)系的，只要細(xì)細(xì)的品味和琢磨會(huì)體會(huì)作曲家以及作詞家的情感所在。這樣也能體現(xiàn)出作品的啟程，轉(zhuǎn)折的變化。

第五，從表演的方面去體現(xiàn)，唱歌要感動(dòng)聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”，是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)的真實(shí)性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強(qiáng)大作用夸張的舞臺(tái)的表現(xiàn)，是可以促進(jìn)在音樂上的律動(dòng)，甚至是可以彌補(bǔ)一些唱功上的缺失，例如從歌唱明星的現(xiàn)場(chǎng)表演來說，他們當(dāng)天狀態(tài)不一定是最好的，但是為什么在現(xiàn)場(chǎng)唱的歌曲也是可以打動(dòng)人的，是因?yàn)樗麄冇置黠@的表演色彩在里面，當(dāng)你進(jìn)入一定的情景后，你會(huì)不由自主的會(huì)宣泄出你的情緒，而這些情緒明顯就從你的歌唱當(dāng)中帶動(dòng)出來了。

第六，從和弦色彩上去處理歌曲，和弦一級(jí)到七級(jí)，一級(jí)、四級(jí)、五級(jí)、是正音級(jí)，二級(jí)、三級(jí)、六級(jí)、七級(jí)是副音級(jí)，樂句在正和弦上，樂句就要長(zhǎng)處比較明顯的強(qiáng)的感覺出來，在副音級(jí)上樂句就要用柔、弱的感覺表達(dá)出來。這需要一定的技巧來襯托的和弦色彩上的變化，也是需要一定的細(xì)膩程度。林俊杰是一個(gè)很細(xì)膩的歌手，在他歌曲里可以體現(xiàn)出在正、副音級(jí)上的處理技巧。從林俊杰演唱的作品上來講，很明顯可以聽出在處理和弦色彩上的變化，他的風(fēng)格比較偏內(nèi)心，細(xì)膩一些，所以多多聽聽他一些處理作品的感覺，也是可以提升很多的感覺上的東西。

第七，從模仿原唱上來體會(huì)，模仿原唱顧名思義就是在放著原唱的基礎(chǔ)上自己不出聲音假唱模仿，這樣可以深切的體會(huì)原唱者的高低、停連，快慢與強(qiáng)弱。還可以體會(huì)到原唱者每一個(gè)字是怎么樣去咬的，每一個(gè)樂句是怎么樣去處理的，每一句是用了多情緒，是怎么樣把這些情緒完整的表達(dá)出來的。唱歌本身就是以模仿的過程，但是在模仿的別人的同時(shí)不要丟失了自己的一些東西，細(xì)細(xì)的去模仿別人處理作品時(shí)內(nèi)心的情感與基調(diào)，在結(jié)合自己聽到歌唱者唱出情感與基調(diào)，這樣你也會(huì)有所進(jìn)步的。

第八，在歌唱當(dāng)中的旋律性上，旋律是音樂的靈魂和基礎(chǔ)。歌曲的旋律富于歌唱性和抒情性，從律動(dòng)上可以它的起伏變化、發(fā)展對(duì)比、高潮推進(jìn)等，是最富有表現(xiàn)力與感染力的一種要素。他具有鮮明的民族風(fēng)格和藝術(shù)神韻，是反映生活、表現(xiàn)情感的重要手段。歌唱中旋律地進(jìn)行有著抑、揚(yáng)、頓、挫、高、低、強(qiáng)、弱、連、斷、收、放等多種表現(xiàn)手法。沙寶亮是國(guó)內(nèi)的歌手當(dāng)中以這中處理作品的方式居多的一位歌手。在他的所唱的歌曲當(dāng)中，很明顯可以聽出抑、揚(yáng)、頓、挫、高、低、強(qiáng)、弱、連、斷、收、放等多種表現(xiàn)手法，多聽聽他的歌曲有助于提高自己這方的面的技能。

第九，在歌曲的前奏部分，一般說來，前奏是一首歌曲的觸覺，它拉開了歌曲的序幕，它與全曲音樂有著統(tǒng)一、不可分割的關(guān)系，它向聽眾預(yù)示著歌曲將要出現(xiàn)的某種基調(diào)和情感，并為聽眾對(duì)后段音樂的了解創(chuàng)造出有力的氣氛，它是聽眾與演唱者之間進(jìn)行感情交流的橋梁。具體要求應(yīng)該是在前奏第一個(gè)音奏響時(shí)，我們就應(yīng)該全神貫注的把對(duì)歌曲的基本情緒放到前奏音樂的想象中去，讓歌聲在前奏情緒的激發(fā)誘導(dǎo)中自然而然的展現(xiàn)出來。在前奏奏響時(shí)，演唱者就要融入到這首歌當(dāng)中去，使其在要演唱是慢慢的表達(dá)出來。

第十，在歌曲的總方向上面，我們?cè)谘莩枨埃Y(jié)合曲調(diào)進(jìn)行反復(fù)視唱，仔細(xì)領(lǐng)悟旋律的起伏、節(jié)奏的變化、和聲與伴奏配置。對(duì)曲調(diào)的每一結(jié)構(gòu)（前奏、間奏、尾聲）、每一個(gè)提示（表情、速度、力度術(shù)語(yǔ)）都要做全面的理解。這樣，旋律就會(huì)被演唱者溶化，歌詞與旋律才能升華為演唱者的樂思和情感，從而在歌聲中真實(shí)生動(dòng)的表現(xiàn)出來。我們?cè)谘莩獣r(shí)還必須抓住整首歌曲的核心，也就是高潮的處理。一般說來，歌曲中最高的主旋律音是思想感情最飽滿，緊張度最強(qiáng)的時(shí)刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：高潮在開頭處出現(xiàn)，如《古老的歌》，《我愛你中國(guó)》等；高潮在中間出現(xiàn)，如《綠樹成蔭》等；高潮在結(jié)尾處出現(xiàn)，如《松花江上》等；沒有高潮，旋律無大波動(dòng)，有微微起伏，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；有一個(gè)以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，我們?cè)谘莩^程中，高潮的發(fā)展要自然、合理，不能再高潮到來時(shí)，才去加工渲染，而是需要利用高潮前后關(guān)系中的對(duì)比作用來烘托它。歌曲中高潮與低潮的對(duì)比所產(chǎn)生的作用，就好像大海中波濤起伏時(shí)所形成的波峰一樣，有著活潑的動(dòng)感，對(duì)歌曲起著不斷地推進(jìn)作用。有些演唱者在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強(qiáng)弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態(tài)之中?？偟膩碚f，旋律是歌曲在思想感情內(nèi)容上的主要造型和表現(xiàn)。我們?cè)谘莩^程中，應(yīng)根據(jù)自身的理解能力，利用旋律本身的特點(diǎn)，正確揭示歌曲的藝術(shù)形象和音樂的表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)歌曲的感染力。

最后，我們?cè)谘莩皇鬃髌窌r(shí)，運(yùn)用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設(shè)計(jì)的問題。作為歌者chule有美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對(duì)一首進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯的聲音，面對(duì)一首圓舞曲時(shí)應(yīng)是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對(duì)一首搖籃曲時(shí)則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對(duì)聲音也要有一個(gè)想象的過程，如對(duì)一首抒情輕柔的曲子時(shí)，可以把聲音設(shè)想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí)，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等?？傊?，我們要擅于調(diào)動(dòng)人聲的聲音“庫(kù)”中最恰當(dāng)?shù)穆曇?，唱出歌曲?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品。

聲音本身它是沒有感情的，只是表達(dá)感情的一種工具，但是聲音是可以通過技術(shù)dexunlian，把它發(fā)揮的更富有情感性。youjishu的聲音是可以表現(xiàn)出情是人的思想與人交流溝通的高級(jí)表達(dá)形式。

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個(gè)整體中的完美藝術(shù)，就是說，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí)，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣

史開勒斯說：“在唱一首歌的時(shí)候，思想上不能有片刻的靜止，真正的藝術(shù)家是先在思想上把歌兒唱起來的?！痹诼晿飞?，歌唱的效果，感情把握的程度，還直接與歌唱著本身的心理狀態(tài)有直接關(guān)系。演唱者本身的喜、怒、哀、樂也必然會(huì)影響到歌聲，人在悲傷的時(shí)候，他說話的聲音必然會(huì)有哭泣的聲音；快樂的時(shí)候，言語(yǔ)阻燃也會(huì)帶有喜悅的氣氛。精神萎靡、思想渙散的人，很難相信他會(huì)唱出較好的歌曲。文化修養(yǎng)的高低，生活閱歷的豐富程度，脾氣的好壞，身體是否健康，心理是否健康等等都會(huì)影響到聲音。歌唱是一種在激動(dòng)的情緒中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)。當(dāng)演唱者以真摯的情感歌唱，把作品中所表現(xiàn)的感情與自己的情感融為一體，全身心的投入歌唱表現(xiàn)之中時(shí)，其神情便會(huì)專注于演唱而沒有任何雜念，所有與演唱無關(guān)的顧慮、想法都會(huì)因其陶醉于藝術(shù)情感的境界而被拋于腦后，從而擺脫緊張的精神狀態(tài)，得心應(yīng)手的運(yùn)用自己的技巧、聲音，以美好的歌唱感動(dòng)聽眾，實(shí)現(xiàn)自己的愿望。聲樂它畢竟是一門藝術(shù)，很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)，是容不得半點(diǎn)虛假的。因?yàn)?，聲樂她更是一門有感情藝術(shù)，兩情相通，才是藝術(shù)的最高境界?？偟膩碚f，情感是歌唱中的靈魂。人的聲音是內(nèi)心審美體驗(yàn)和感情激發(fā)的結(jié)果。人心感于物而動(dòng)，聲音動(dòng)于心而發(fā)。唐代大詩(shī)人白居易說：“感人心者，莫先于情?！备枨鷱漠a(chǎn)生、演唱到欣賞都是因情而發(fā)，是曲作者動(dòng)心，歌者唱心，聽眾感心的藝術(shù)加工過程。成功的演唱必須唱心、唱情，在動(dòng)聲之前先動(dòng)情才能以己之心去感人之心。