音樂劇救名著

圖賓根木匠

在2011年第83屆奧斯卡最佳影片《國王的演講》里，湯姆·霍珀成功使用了結巴國王的特殊對白形式；而這一次他又索性放棄了普通對白，把源自法蘭西的《悲慘世界》徹底打造為“女王的好聲音”。

1980年，法國作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利根據(jù)雨果名著改編的法語版音樂劇《悲慘世界》在巴黎上演，此劇迅速引發(fā)了英國人的熱捧，1982年，英國劇作家赫伯特·克羅茲莫（也是電影的編劇之一）著手把它翻譯成英文，并在日后成為百老匯常駐劇目。百老匯版的音樂劇《悲慘世界》迅速走紅，接連獲得了托尼獎最佳音樂劇、最佳原創(chuàng)音樂、最佳音樂劇劇本等諸多獎項，號稱20世紀四大音樂劇之一。

音樂劇和好萊塢歌舞片有著緊密的血緣關系，很多好萊塢歌舞片都是直接移植自音樂劇，《悲慘世界》也是這個套路。直到今天，以百老匯為代表的音樂劇演出地點，仍是全世界的音樂劇中心之一，不過影響力已大不如前，劇團的演出通常也需要拉贊助才能實現(xiàn)收支平衡—事實上，如果不是被拍成電影并獲得奧斯卡，音樂劇《悲慘世界》的名頭還是只能局限在相對狹小的音樂劇擁躉圈子里。

經(jīng)典原著改編其實沒有懸念可言，故事大家都知道，就看你怎么用影視語言來呈現(xiàn)。應當說湯姆·霍珀做得不錯，他回避了好萊塢歌舞片中那種動輒載歌載舞，用盛大華麗場景來吸引眼球的做法（當然更不會抽劣地模仿寶萊塢），也沒有把銀幕場景框定在相對局限的舞臺空間里，而是大膽地進行鏡頭調(diào)度，甚至使用了許多CG特效鏡頭，令人驚艷地還原了19世紀上半葉的法國社會景觀—可以說，如果把唱詞全都改成念白的話，這就是一部非常優(yōu)秀的歷史劇。

湯姆·霍珀堅持忠于音樂劇，這很聰明。拍通俗版的《悲慘世界》電影，電影史上已經(jīng)有好幾部，你很難有什么新意，但依托于音樂劇的形式，反而能罩上一層“藝術”的“光暈”。在電子娛樂時代，音樂劇已經(jīng)帶有小圈子的“文化精英”趣味，像《悲慘世界》這種經(jīng)典名著也有揮之不去的古典氣息（對電影觀眾而言），所以用一種看似“復古”的音樂劇手法來呈現(xiàn)名著，反而能更加突出影片的“文藝”氣質和類型特色—值得一提的是，去年拍攝的電影《安娜·卡列尼娜》也采取了同樣的手法，只是唱詞部分沒有《悲慘世界》這么多，舞臺劇的取景方式也比《悲慘世界》更加逼仄，但改編思路如出一轍，如果沒有音樂劇的形式，這些名著很可能被當代觀眾當作無聊的通俗劇而棄之一旁。

總的聽下來，這些演員都有副好嗓子，休·杰克曼本來就是音樂劇演員出身，只是羅素·克羅的嗓子似乎一直沒打開，略嫌黯淡。不管怎樣，演員們一邊吊著嗓子一邊與鏡頭相配合，比一般的電影表演難度已經(jīng)高出許多。而且，湯姆·霍珀首次在歌舞片拍攝時采取了現(xiàn)場錄音的方式，他讓演員都戴上無線耳麥，然后在現(xiàn)場搬來一架鋼琴，由琴師現(xiàn)場演奏，演員就跟著音樂同期演唱、表演，徹底打破了以往歌舞片“對口形”的表演方式。等后期混音時，再用氣勢磅礴的交響樂替換掉鋼琴獨奏。為了達到優(yōu)質的錄音效果，錄音師也想了不少辦法，例如演員在雨中表演時，為了去除片場雨水帶來的雜音，劇組甚至在片場鋪滿了地毯，將其涂上地面的顏色，從而既能收音，也能在視覺上以假亂真。