淺議宋代中國山水畫的藝術特征

許頻頻

摘要：宋代的中國山水畫是我國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的高峰，宋朝文人、士大夫文化相互滲透，畫家們深入生活，或曠游大自然，或深居山林，在山水畫創(chuàng)作中融入自己對大自然的感悟。宋代的中國山水畫是漸趨世俗生活的，并且形成了符合宋朝“民族本色”的中國畫風格。這個時期的山水畫，其表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)形式以及它的意境都上升到了一個頂峰時期，對元、明、清后世的中國山水畫發(fā)展起到了推進的作用。

關鍵詞：宋代；中國山水畫；理學；意境

一、前言

宋太祖推翻了唐末五代的戰(zhàn)亂紛爭后，他開始偃武修文，革新圖治，謀求鞏固自己的統(tǒng)治地位。宮廷美術在當時發(fā)展到了一個全盛的歷史時期，畫院的設備齊全，名畫家輩出，名作層出不窮。宋代的繪畫以中國山水畫為最佳，水墨格法得到空前的發(fā)展，各種繪畫技法成熟了，講究筆墨韻味的點、皴、擦、染等技法就在這時橫空出世。宋代山水畫的造景重理性、重造化，審美特色由原來的政教、宗教精神逐漸轉向了人文精神，并且在這個時候把我國傳統(tǒng)的山水畫技法和意境推向高峰。

二、宋代中國山水畫的藝術特征

宋代的中國山水畫比五代后發(fā)展得更加迅速，并走向成熟期，此時的名家輩出，風格呈現(xiàn)出多樣性。宋代的中國山水畫強調師法自然，多數(shù)是寫實的風格。畫家們進入大自然，游覽名山大川，反復觀察和體會景色中的意境。宋代的中國山水畫，其表現(xiàn)的題材上以訪友論道、尋幽游樂為主，畫家們在山水中寄寓了自己的情感，或者表現(xiàn)自己的人生理想與生活品味。北宋初的中國山水畫，成就最高的是李成和范寬。北宋中后期，翟院深、許道寧、郭熙等人都受到李成作畫風格的影響，同時出現(xiàn)了以趙令穰為代表的富有詩情的小景山水，米芾父子創(chuàng)造的米點山水，王希孟、趙伯駒等人的青綠山水。

中國山水畫中的“皴法”起初是源于模仿而發(fā)明的，而北宋時期的諸畫家對“皴法”有所創(chuàng)造，其中以北宋山水畫壇的“三家山水”成就最大?！叭疑剿币岳畛?、范寬、董源為代表，當時李成的中國山水畫是“當朝第一”。李成根據齊魯?shù)赜蛏矫驳奶攸c創(chuàng)立了“卷云皴”；范寬則以直筆短線刻畫關陜高山巨石之風貌而創(chuàng)立了“雨點皴”；董源創(chuàng)立了更適宜表現(xiàn)江南山質的“披麻皴”。

三、宋代中國山水畫的意境美

意境是中國傳統(tǒng)美學范疇的重要內容之一，是由“意”和“境”一起構成的、相互融合的一體，是物與人、人與自然、情與景的統(tǒng)一?！耙狻笔钱嫾业闹饔^創(chuàng)意，“境”是對生活物象的客觀反映。中國山水畫是通過物象傳達作畫家思想感情的，并讓觀者從中得到美的享受和思想啟發(fā)。

意境的美學范疇在中國山水畫中占據著十分重要的位置，是中國的國畫家融入自身的審美理想以及審美情趣，畫家采用一定的藝術手法創(chuàng)造出了一種精神境界，意境美是“虛”與“實”、“形”與“神”、“動”與“靜”、“有”與“無”的和諧統(tǒng)一。中國山水畫中的意境是通過思、景、筆、墨、氣、韻等方面表現(xiàn)出來的，同時在“意與象”、“情與景”的之外體現(xiàn)出了詩意美、空靈美和外象美。

宋代的山水畫是中華民族文化的重要組成部分，在中國畫中占有重要的位置。山水畫具有具體而真實的空間想象，既要求神似，又要有意境。意境可以說是山水畫的靈魂，優(yōu)美的意境往往是情景交融的，是山水畫家通過描繪景物、表達思想所形成的藝術境界。中國山水畫的發(fā)展歷程，是一段不斷發(fā)展和創(chuàng)新的歷史。宋代的中國山水畫家既繼承前人的經驗，又結合自己的感悟，創(chuàng)造出了新的意境。宋代的中國山水畫注意畫中人物的參與意識，讓欣賞者在品味山水的同時，去體會畫中優(yōu)美的意境。

四、宋代理學對山水畫的影響

理學是宋朝王權在尋找穩(wěn)固政治過程中的產物，并最終發(fā)展成了中國思想史上重要的經典文化。理學探索人精神的價值取向，在自然山水觀的理性認識上不是形而下的。宋代中國畫的畫家在觀察自然萬物中，能感悟大自然山與水的走向，感悟大山、白云、流水、山泉、樹木等大自然景物的變化，造化于心，自然而然就會有一種對生命狀態(tài)的真實感。

因此，宋代的中國山水畫家具有一種對自然山水的原創(chuàng)精神?！巴鈳熢旎笔撬未袊剿嫾殷w悟大自然最直接有效的方法。畫家從自然山水中寫出性靈，寫出風格，以此來建構新的中國山水畫。畫家在關懷山水的自然形態(tài)中，其自然精神的價值取向從“物理”的層面引伸到精神的層面，從而達到了客體自然再現(xiàn)到主體精神表現(xiàn)的統(tǒng)一。畫家在描繪大自然的山水中，山水畫是可視可讀的，是形而下的實在之物，其氣息、氣韻是形而上的，只可意會而不可言傳。

宋代山水畫家在作畫上重理法，這和理學上重理是一致的。理學家重視“格物致理”、“觀物察己” 、“窮理盡性”，強調要對自然山水畫進行深入觀察與研究，從而提高物象表現(xiàn)的真實性（形）與深刻性（神），這是山水畫家創(chuàng)造自然景觀中進行了體驗并探本求源的原因。在探索人的心智精神的表現(xiàn)上和技法的原創(chuàng)狀態(tài)中，宋代山水畫家也比前人有所開拓。例如從宋代山水畫大師范寬的《溪山引旅圖》、李唐的《萬壑松風圖》、王希孟的《千里江山圖》等經典名作中，我們可以看出宋代中國山水畫精神理念的可貴之處，它的思辯性不是藝術家感受自然景觀，而是處處以物度理，以理度性，乃至以景度情。像宋代山水畫家這樣把時代文化意義上理學的人文價值取向，用于體察自然物象的精神實體中的藝術創(chuàng)作，在中國山水畫史上是前所未有的。

五、結語

宋代的中國山水畫重理法、重寫實、重質趣、重人文精神，是當時的文人、士大夫參與繪畫的結果。宋代文人的意趣，是中國山水畫滲透意境的成因。由于文人、士大夫的參與，宋代的中國山水畫發(fā)展被推倒了歷史的高峰期，并深刻啟發(fā)著后世中國山水畫的創(chuàng)作方法和理念。

【參考文獻】

[1]張海生.試論五代宋初北方山水畫的特點[J].大眾文藝（學術版），2010（20）

[2]楊新林.意境——山水畫的靈魂[J].才智，2008（10）

[3]權錦鴻.心與自然的對話——淺談山水寫生的通神[J].美術觀察，2012（02）