何勞弦上聲 但識琴中趣

菡珈

古琴不是古箏

至今，古琴這種漢民族的古老樂器在現代人的眼里依然顯得比較陌生，甚至不少人會把古琴與古箏混淆在一起。古箏與古琴無論是從歷史、形制還是彈奏方式上都毫無關聯。

古琴是我國歷史最悠久的彈撥類樂器，誕生于3000多年前的上古時代，傳說舜造五弦之琴以歌南風，所以古琴發(fā)端時只有五根弦的，又傳周文王思念兒子伯邑考加了一根弦，周武王伐紂加了一根弦，就成了七弦之琴，所以古琴也稱“七弦琴”。自東漢至今，一千九百余年的風云變幻沒有改變過古琴的形制。古箏則晚得多，形成于秦代，相傳秦時有婉無義者，將瑟（樂器）傳與兩個女子，二女要爭，引破為二，所以稱“秦箏”。而古箏最后一次發(fā)生形制上的變革是在現代“文革”時期，從13根弦增加到21根弦。

從外觀上看琴與箏亦有明顯差異?，F在的古箏一般長約163厘米，寬約34厘米，而古琴一般長約120厘米，寬只有約20厘米，所以要短窄許多。其次，箏最常見的樣式是21根弦，而古琴只有7根弦。這也同時表示，古箏是定音樂器，一弦一音，古琴則非定音樂器，同一根弦上，依靠雙手的配合，可彈出無數個音。

在制作中古琴板壁更厚、有漆胎保護、制作工藝更復雜，因此傳統(tǒng)工藝制作的古琴使用壽命可長達上千年。而箏的面底板壁皆薄，沒有厚漆胎保護，弦多、張力大、琴體的負荷大，因此使用壽命短。這就是為什么一些唐代古琴還能用于實際演奏。而箏的古代傳世實物則極為罕見。

古琴是現代生活美學

“但識琴中趣，何勞弦上聲”，楊致儉引用了陶淵明的名句是為了告訴大家，彈琴追求的是琴之外的樂趣，即便是弦上無聲又將如何？現代人欣賞古琴更加不必拘泥于是否邁得過“通曉音律”這道門檻，而在于在古琴回旋往復的纏綿音色中感受到與自然溝通，與古人對話，達到心靈的一種明澈，其實這才是古琴在現代生活中存在真正的意義。

多年以來，古琴愛好者在學習過程中更多注重音準、節(jié)拍，指法等技巧的訓練，而相對忽略了從欣賞的角度去感受美好的古琴藝術。楊致儉認為，相比起傳播古琴藝術，傳播古琴文化更為重要。他表示：縱觀歷史上的大琴家，無一不是高級知識分子，孔子、司馬相如、諸葛亮、嵇康、阮籍、歐陽修、蘇東坡。他們首先認為自己是政治家、文學家，然后字寫得好，琴彈得好而已，而古琴的每一首曲子均是取材于一個中華文化的典故，表達送別之情，眷戀之情與對自然的感悟。現代古琴非物質文化傳承人之一的陳長林先生本職是從事計算機研究工作的，所以說，古琴并不是一門技藝，玩賞古琴并不需要領悟深奧的樂理知識，需要的只是一顆愛好古典文化，能夠在音樂中馳騁遨游的心靈。

在傳統(tǒng)文化中，儒家與道家是中國哲學的兩大支柱，亦是當代許多商政界人士畢生修習的處世之道。同樣在中國眾多的音樂形式中，古琴應當說是儒道兩家在音樂中體現的集大成者。儒家主張入世哲學，中正平和，強調藝術對人倫的教化作用。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心?！惫徘偈坠鈸撈鸾挂啊⒍苏诵牡牡赖仑熑?。道家崇尚自然，強調無為和逍遙，反對人們強加于自然的各種行為。道家最理想的音樂應該是“大音希聲”、“至樂無樂”的境界。這深深影響了以后的琴人思想，如白居易、陶淵明、歐陽修、蘇軾等。據傳陶淵明的琴桌上常年擺著一張琴，既無弦也無徽。每當他酒酣耳熱、興致盎然時，總要在琴上虛按一曲。后來李白有詩寫道：“大音自成曲，但奏無弦琴?！睆闹形覀儾浑y悟出道家思想對琴樂的滲透與融合。

入古琴之境從雅集開始

楊致儉將一次古琴雅集形容為一次詩意的旅行。古琴本身就是極雅的，古琴演奏的空間也是極幽靜的，常常在有著青磚黑瓦，魚塘清趣，暗香縹緲，古色案幾的環(huán)境中，雅集提供的是調動人全方位的感官系統(tǒng)，從視覺、聽覺、味覺、觸覺感知古琴的藝術與文化，讓人得以見識到真正古雅的好琴，聆聽到高水平的演奏，同好之間的點評與交流，仿若又回到了魏晉高士時代，嵇康、阮籍等七賢在竹林中的音樂會。

在古琴的流傳過程中，古琴演奏已經從一種技能變成一種文化蘊涵的標志，古琴的角色也從演奏樂器發(fā)展成一種標志著儒雅風范的文化收藏，文人墨客閑情雅致的精神象征。對于古琴愛好者來說，琴如同一面鏡子，外觀宇宙，內見本心。古琴之音，乃是正音，不偏不倚，有著令人積極向上的力量，令人肅然起敬。古琴之音將心法與技法融為一體，扎根于傳統(tǒng)中華文化精髓，以大境界的音律還原現代生活亟需的平和悠遠之感。

品茶、聞香、撫琴是古代文人日常生活中的消遣。當今社會中，顯然相比品茶和聞香，撫琴聽琴的機會更少一些，傳播的圈子也更狹窄些，究其原因，楊致儉認為，品茶聞香，人們更容易得到感受與享受，需要參與學習的技能較少，自然傳播速度更快些。而當下，許多愛好者將感受美好的古琴文化局限于訓練古琴演奏技巧，自然使更多人望而卻步。當然對于古琴文化的傳播者來說，古琴的參與度不夠與傳播力量不足，傳播的角度有偏差，也有著相當大的關系，所以上海七弦古琴文化發(fā)展基金，希望將古琴打造成一個文化話題，而不是一個音樂話題，在此其中，聽琴、藏琴的行為提倡就顯得尤為重要。

新琴是收藏市場潛力股

“收藏古琴，不妨先藏新琴?！边@也是采訪中楊致儉給廣大收藏者的建議。楊致儉認為，收藏家與古董古琴的緣分是可遇不可求的，尤其是存世數量的稀缺決定了古董古琴一直處于收藏品的高端位置。目前從民間一些機構的調查情況來看，縱使古琴相較其他的文物更易于保存，但經過千余年歷史與社會動蕩的洗劫，能幸存下來的古琴，特別是流傳有序的名琴更是寥寥無幾。不完全統(tǒng)計，唐代存世古琴不超過十五把，宋代的琴約有幾百把存世，但由于宋代部分琴上無銘無款，所以存疑居多；明代的琴市面上可見的約有千余把，得出結論是目前存世的民國以前的古琴總數應該在2000把以內。而且多藏于各地博物館及古琴演奏世家之中，甚少流入交易市場，也就不難了解每出現一把便能以高價成交的緣由了。即便收藏家愿意花重金，也很難在市場中尋覓到自己滿意的古琴。

什么是新琴？所謂新琴就是當代名家制作的琴。當代斫琴名家出品的古琴，用材、工藝匠心獨具，往往能做出干凈通透的仿古音效，因此一把古琴賣價高到數萬元至數十萬元，依然不乏問津者。今年6月，在一場紀念古琴成功申遺10周年的古琴雅集上，上海七弦古琴文化發(fā)展基金會會長楊致儉監(jiān)制的一把新琴就以十幾萬元成交。

國內當代斫琴名家年紀多在四五十歲上下，正是體力和經驗最為充沛的時期，而斫琴工序繁雜，從制琴工藝上看，制作古琴必須用傳統(tǒng)的技藝手工制作，包括選材、造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦十大工序，每一道工序都馬虎不得。一把琴完成至少時間長達一兩年，藏家可以毫不擔心市場中出現數量眾多的琴。目前來看不但古董古琴頻頻拍出天價，當代名家制作的新琴價格亦是迅速上漲，藝術品收藏市場即將掀起了一輪學琴、賞琴、藏琴的“古琴熱”。 從新琴收藏入手可以說既穩(wěn)妥保險，后市的升值空間也被看好。