淺析表演藝術(shù)與鋼琴表演

丁思

表演藝術(shù)作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通?？梢詮脑拕　⒁魳?、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術(shù)、雜技等形式表現(xiàn)出來。正如北京電影學(xué)院院長、著名戲劇家章泯曾說“如果你問我什么是世界上最容易的藝術(shù)，我說是表演藝術(shù)；可什么是世界上最難的藝術(shù)，我還說表演藝術(shù)?！彼运且婚T綜合藝術(shù)，具有一定的獨(dú)特性與復(fù)雜性。

一、表演藝術(shù)中的關(guān)鍵點(diǎn)

（一）演員

表演藝術(shù)區(qū)分于其他藝術(shù)大類最主要的一點(diǎn)，就是演員本身即是造者，又是創(chuàng)作材料和工具，他所表演的角色就是藝術(shù)品本身，而這個關(guān)鍵也成為了演員與角色之間達(dá)到一致而存在的問題。但是，假若問題通過協(xié)調(diào)演員和角色得以解決，那么將會帶來最完美和諧的表演成果。所以，在演員硬件條件方面，首先理應(yīng)做到在形體、聲音條件、長相等方面的相對標(biāo)準(zhǔn)化。其次，表演源于生活，這就要求作為一個演員應(yīng)具有深厚的生活素養(yǎng)，另一方面，表演者也必須重視自身在專業(yè)技巧上的鍛煉，理解角色的基礎(chǔ)上再度刻畫獨(dú)特的角色形象特征。

（二）表演元素

表演元素是表演者之外于表演藝術(shù)舉足輕重的另一個關(guān)鍵，它主要包括了以下五個方面：一是規(guī)定情境，表演必須按照規(guī)定情境來進(jìn)行，無論是話劇，音樂還是舞蹈，可以有演員自身的發(fā)揮在內(nèi)，但是不能隨心所欲；二是動作，動作包括內(nèi)心動作和外部動作。外部動作即形體動作，而內(nèi)心也必須有動作，所有外部動作都是根據(jù)內(nèi)心的情緒。而小小的一個動作往往會反應(yīng)人物的性格或者表演內(nèi)容氣氛，所以形體動作必須經(jīng)過訓(xùn)練和實(shí)踐。三是想象。想象對于表演藝術(shù)來說是不可或缺的一部分。例如，在音樂的器樂表演中，演奏某位作曲家的一部作品，可以想象自己作為他的身份的存在，在創(chuàng)作這部作品的環(huán)境條件下，以一種當(dāng)事人的心情來進(jìn)行演出。為了豐富表演，我們還要想象出更多別的，例如對舞臺的想象等。四是注意力的集中。表演藝術(shù)類同于其他藝術(shù)創(chuàng)作，都需要表演者注意力的高度集中。一方面是提高演出的質(zhì)量，另一方面就是克服表演時的緊張心理，做到舞臺上的收放自如。五是交流，這包括與對手之間的直接交流以及與觀眾之間的間接交流、與虛擬假想對象之間的交流和自己與自己交流。而基本的交流過程中，眼神交流起著相當(dāng)重要的作用，真正的演員懂得如何在一個簡單的眼神交流中釋放自己需要傳達(dá)的各種情緒。心靈交流是眼神交流之外的另一方面的交流，它也囊括了眼神交流的部分。

（三）無實(shí)物表演

無實(shí)物表演是表演藝術(shù)中的一項(xiàng)基礎(chǔ)教學(xué)，也是訓(xùn)練表演者的有效方法。通過無實(shí)物表演的訓(xùn)練，可以幫助表演者養(yǎng)成動作性假想的習(xí)慣，進(jìn)而提高表演者的基本表演素質(zhì)。從表演者和表演元素兩個方面看，無實(shí)物表演就是使表演者在一定的規(guī)定情境中，有組織有邏輯地進(jìn)行行動，在養(yǎng)成動作性想象的習(xí)慣后，逐步擴(kuò)張到不同物體與不同情境變化中去。例如1984年陳佩斯與朱時茂的小品作品《吃面條》，就將無實(shí)物吃面條表演演繹的淋漓盡致，不僅是陳佩斯高超表演技巧的 體現(xiàn)，同時也是表演者豐厚表演經(jīng)驗(yàn)的一種展示。

二、音樂表演藝術(shù)淺析

在表演藝術(shù)中，作為其代表性的門類，音樂表演藝術(shù)也是值得探討的一個學(xué)術(shù)性話題。

（一）音樂表演中“二度創(chuàng)作”的獨(dú)特性

何謂“二度創(chuàng)作”？音樂創(chuàng)作，即作詞、作曲是第一個創(chuàng)造過程，稱“一度創(chuàng)作”。而音樂表演是第二個創(chuàng)造過程，它與音樂創(chuàng)作相分離并獲得其自身的獨(dú)特品格后，就被人們稱作“二度創(chuàng)作”。音樂表演具有表演藝術(shù)的共性以及自身具備的個性。作為表演藝術(shù)的一類，音樂表演也是一種藝術(shù)作品的創(chuàng)作與展示，值得一提的是，音樂表演藝術(shù)就是是一種“二度創(chuàng)作”。

（二）“二度創(chuàng)作”對表演者的要求

進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的前提是尊重“一度創(chuàng)作”，力求接近作曲家的創(chuàng)作思維與意圖才是表演者應(yīng)該具備的態(tài)度。在這個前提基礎(chǔ)上，就對表演者在生活閱歷、歷史知識與作品分析等基本功方面提出了要求。例如《梁祝》是我國著名音樂家何占豪、陳鋼先生在1959年創(chuàng)作完成的，雖然是借助大提琴小提琴等西洋樂器以及交響樂的手法來表演，其題材卻是中國家喻戶曉的民間故事，素材也是采用越劇的音樂片段，所以在演奏過程中需要了解這個民間傳說的內(nèi)容以及故事中每個環(huán)節(jié)所應(yīng)表達(dá)的感情。在其樓臺會中小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉(zhuǎn)而下，運(yùn)用越劇中囂板的“緊打慢唱”手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳?zāi)怪凶员M，音樂同時推向最高潮。由此不難看出對于歷史知識的掌握對于作品分析和音樂再現(xiàn)的重要性。

（三）“表演個性”的重要性

音樂表演作為 “二度創(chuàng)作”的存在，雖是基于對以樂譜形式存在的音樂作品進(jìn)行認(rèn)真的淺析，并作出準(zhǔn)確的解讀，但也并不是完全等同于僅僅忠實(shí)再現(xiàn)音樂原作。人們之所以喜愛音樂表演，是因?yàn)橐魳繁硌菔怯刹煌瑐€性的人所進(jìn)行的有創(chuàng)造性的表演活動，人們欣賞的不僅僅是音樂作品本身的旋律，更重要的是去欣賞音樂表演者對作品的創(chuàng)造性的再現(xiàn)。這里將強(qiáng)調(diào)一個概念“音樂家藝術(shù)特性”，即表演藝術(shù)中的“表演個性”。音樂表演中表演個性的塑造，應(yīng)該通過演奏家讀譜并在自己心中構(gòu)建音樂來獲得，否則只能成為一個模仿者或者機(jī)械演奏器。表演者應(yīng)在表演中完全投入，把自己的情感與音樂作品中的情感融為一體，并把這種情感通過表演傳出去，才能打動聽眾，從而引起審美者的情感波動并產(chǎn)生共鳴。

簡單來說，在音樂表演的“二度創(chuàng)作”中，表演者需要充當(dāng)“敘述者”和“作者本人”這兩個角色。作為“敘述者”，就要在充分了解作品的基礎(chǔ)上，通過敘述再現(xiàn)故事梗概與具體內(nèi)容。而作為“作者本人”，就是要通過本身演奏或歌唱來呈現(xiàn)給觀眾聽眾以富有個人特色的作品。例如李赫特和許納伯爾都曾演奏過《貝多芬32首鋼琴奏鳴曲》，所以他們都曾扮演“敘述者”的身份。但李赫特表演的是都偏向熱情，而許納伯爾演奏得矜持嚴(yán)謹(jǐn)，表達(dá)感情十分賦予分寸感。也就是“作者本人”的魅力。

三、如何做好鋼琴表演

鋼琴演奏是音樂表演中的器樂表演的一種，也是器樂表演極具代表性的門類之一，如何做好鋼琴演奏，我的見解如下：

（一）表現(xiàn)內(nèi)容

鋼琴藝術(shù)發(fā)展史在某些意義上來說就是世界音樂發(fā)展史的縮影。了解鋼琴藝術(shù)發(fā)展的過程，即可洞徹對整個音樂思維發(fā)展。而透徹掌握鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史，各種風(fēng)格的創(chuàng)作特征，各個作曲家的思維方式，便可最直接地領(lǐng)會到音樂的本質(zhì)。對于表演者來說，掌握不同時期、不同風(fēng)格的作品，需要相應(yīng)地作出不同處理。比如：平衡、典雅、自然是古典風(fēng)格的精髓；而浪漫風(fēng)格則注重色彩，并含有許多主觀情感因素。而每一部作品都是作曲家在特定的環(huán)境下某種精神思想的展現(xiàn)，在了解音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，鋼琴表演理應(yīng)了解并且展現(xiàn)創(chuàng)作者所寄予的思想。在分析了解的基礎(chǔ)上，其次便是處理。要學(xué)會處理樂句，首先要了解句子的抑揚(yáng)起伏與氣息，不懂得鋼琴的句法是彈不好琴的。如果音樂的語言處理得恰當(dāng)，就容易被人們理解和接受。當(dāng)然，對作品的處理，即要尊重作者原意，又要有自己的見解。然而每一個人對音樂都可能有自己的感受，因此，不能認(rèn)為只有某種彈法、處理才是對的，別的都不對或不予承認(rèn)。每個人演奏鋼琴時必須注意自己的特點(diǎn)，應(yīng)該在掌握原作品的風(fēng)格的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自己的才能。以上是鋼琴演奏在表現(xiàn)內(nèi)容上應(yīng)該注意的部分。

（二）表現(xiàn)形式

鋼琴演奏在表現(xiàn)方式方面，可以通過彈奏技巧和肢體情感表達(dá)兩點(diǎn)來進(jìn)行總結(jié)歸納。鋼琴彈奏的技術(shù)要求包括觸鍵、指法、踏板等，要想成為好的鋼琴家，首先要做到的是十個手指能夠干凈利索、堅(jiān)挺有力地在鋼琴上飛馳，十指乃演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，以及千變?nèi)f化的觸健方式和控制能力，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。彈奏技術(shù)占有關(guān)鍵性的地位。沒有技術(shù)，音樂內(nèi)容的表現(xiàn)只是一句空話。在肢體情感表達(dá)上，除了通過十指觸鍵來表現(xiàn)，還有整體的舒展表現(xiàn)，真正的鋼琴家同時也是一位舞蹈家，他懂得如何張弛有度地在他的舞臺——鋼琴上舒展肢體。在欣賞著名鋼琴演奏家李云迪和郎朗的鋼琴演奏時，我們不難發(fā)現(xiàn)，他們在表演過程中肢體舒展得都是優(yōu)美得體的，即能展現(xiàn)出樂曲感情與演奏者感情，又能做到自然不浮夸。所以，形體動作在鋼琴表演過程中也是不可忽視的一部分。

（三）鋼琴家所應(yīng)具備的素質(zhì)

一個優(yōu)秀的鋼琴家需要具備怎樣的素質(zhì)呢？我認(rèn)為趙曉聲先生在《鋼琴演奏之道》中曾給予最準(zhǔn)確和最精辟的總結(jié)：1、“運(yùn)動員”的素質(zhì)，也就是速度、靈敏、力量與持久。2、“詩人”的氣質(zhì)、靈感、想象、夢幻。這些都是發(fā)自于內(nèi)心深處的、自我血肉的一部分。一個真正的鋼琴家，他所必須掌握的不僅僅是高超的技術(shù)，更主要的是他對音樂的理解和演示，而這就來自于對哲學(xué)、美術(shù)，文學(xué)，歷史，戲劇等各種知識的積累和修養(yǎng)的凝聚。3、“建筑師”的形態(tài)、層次、線條、色彩。4、數(shù)與哲的抽象與升華。

綜上，無論在具體的鋼琴表演之中，還是縱觀音樂表演，乃至所有表演藝術(shù)，表演者都是表演成功不可或缺的條件，而一部成功的作品往往也能成就一個偉大的演員。