昆曲表演藝術(shù)三題

徐凌恒

摘 要：“歌舞”與“情感”為昆曲表演藝術(shù)重要的、且不可或缺的兩個構(gòu)成要素，拙文以審美角度出發(fā)，梳捋各家之言，遍加案語，逐一論之，必大有裨益也。

關(guān)鍵詞：昆曲； 歌； 舞； 情； 表演

中圖分類號：J814 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）09-128-001

“戲曲者，導原于古代歌舞者也?！盵1]明王守仁云：“《韶》之九成，便是舜的一本戲子，《武》之九變，便是武王的一本戲子?！盵2]上述引文鮮明昭示了古代樂舞成型之久矣。然時過境遷，鳳凰涅槃，先民之歌舞，實已無存。而今現(xiàn)存之昆曲，亦當以歌、舞為其立竿見影之標識。同時，歌有歌“情”，舞有舞“情”，故而內(nèi)心情感亦是昆曲不可或缺的構(gòu)成要素。今就昆曲表演藝術(shù)之“歌”“舞”“情”三題，條舉眾說，遍加案語，窺其崖略，必大有裨益也。

“曲情”

其一，《曲律》：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！?/p>

筆者案：昆曲行腔，依其格范。出字歸韻，五音四呼，逐一講究。以字行腔，字正腔圓。自古至今，概莫能外。[3]

其二，《樂府傳聲·曲情》：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲觀思慕，事各不同，使詞雖工妙，而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。然此不僅于口訣中求之也?！稑酚洝罚骸惨糁?，由人心生也。必唱者先設(shè)身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心曠神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣?！盵4]

筆者案：中國之戲曲，以曲腔為其本，故“曲之情尤重，”無可疑也。曲之聲情互為表里，情以取聲，聲以抒情，固曰“使詞雖工妙，而唱者不得其情，”“不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！绷硇焓纤稑酚洝分}，又見《呂氏春秋·音初篇》（“凡音者屬乎人心者也，感于心則蕩乎音，音成于外而化乎內(nèi)?！保┢浯笠馀c之相佐，遂可視兩者為一矣。然“凡音者屬乎人心者”，何也？析之，大致兩層：其一，人心善感，固“心”即內(nèi)心情感。其二，“感于心則蕩乎音”，即情感之外化，固“音者屬乎人心者”，由此，渙然冰釋。

“舞情”

其一，《梨園原》舉“身段八要”，次第為“辨八形。分四狀。眼先引。頭微愰。步宜穩(wěn)。手為勢。鏡中影。無虛日?！?/p>

所謂“辯八形”為：

貴者：威容 正視 聲沈 步重

富者：歡容 笑眼 彈指 聲緩

貧者：病容 直眼 抱肩 鼻涕

賤者：冶容 邪視 聳肩 行快

癡者：呆容 吊眼 口張 搖頭

瘋者：怒容 定眼 啼笑 亂行

病者：倦容 淚眼 口喘 身顫

醉者：困容 模眼 身軟 腳硬

“分四狀”為：

喜者：搖頭為要 俊眼 笑容 聲歡

怒者：怒目為要 皺鼻 挺胸 聲恨

哀者：淚眼為要 頓足 呆容 聲悲

驚者：開口為要 顏赤 身戰(zhàn) 聲竭 云云……[5]

筆者案：“身段八要”乃昆曲表演動作核心之論。作者從簡到繁、從粗到精，標明昆曲演員通用固定之規(guī)范，無論是“威、歡、病、冶”，亦或是“呆、怒、倦、困”，皆可看作對演員表演之美學要求。

其二，關(guān)于“鏡中影”，詳具于李開先《詞謔》：“顏容，字可觀，鎮(zhèn)江丹徒人，（周）全之同時也，乃良家子，性好為戲，每登場，務(wù)備極情態(tài)；喉音響亮，又足以助之。嘗與眾扮《趙氏孤兒》戲文，容為公孫杵臼，見聽者無戚容，歸即左手捋須，右手打其兩頰盡赤，取一穿衣鏡，抱一木雕孤兒，說一番，唱一番，哭一番，其孤苦感愴，真有可憐之色，難已之情。異日復為此戲，千百人哭皆失聲。歸，又至鏡前，含笑深揖曰：顏容，真可觀矣！”

筆者案：“顏容可觀”以人名綴以典故，實乃現(xiàn)身說法，亦語雙關(guān)之宜也。由此可見，聲腔之潤澤、角色之體驗，內(nèi)心之情感系之甚密，而并非自逞性情，亦所不顧也。

其三，《梨園原》：“凡男女角色，即狀何等人即作何等人自居。喜、怒、哀、樂、離、合、悲、歡，皆須出于己衷，則能使看者觸目動情，始為現(xiàn)身說法，可以化善懲惡，非取其戲作戲，為嬉戲也?！?/p>

筆者案：析之，角色之情感“皆出于己衷，”與上《詞謔》之觀點庶幾近之。

其四，李漁《閑情偶寄》：“場上之態(tài)，不得不由勉強，雖由勉強，卻類乎自然，此演習之功不可少也?！盵6]

筆者案：李漁所言“勉強”即表演程式；“自然”即表演合乎情理，二者看似矛盾，實則并行不悖，相得益彰。

綜上所述，可知：

一、昆曲場上歌者、舞者、演者合為一人也。歌有歌“情”，韻調(diào)和諧，舞有舞“情”，意境雋永。

二、昆曲無論是歌或是舞，皆需深諳程式之道，不可背離，有失偏頗，又不可拘泥，被其束縛。

三、歌舞所抒之情淋漓盡致，皆本于心也。

總之，昆曲表演載歌載舞，行云流水，美輪美奐，燦然可見。其讀字“開、齊、撮、合”清晰可辨，發(fā)聲“喉、舌、齒、牙、唇”自然圓潤，步態(tài)雍容華貴，表情細膩傳神，然皆系之以情，尤講求現(xiàn)實生活之觀察與內(nèi)心情感之體驗焉。

參考文獻：

[1]轉(zhuǎn)引自韓啟超.《戲曲形成前期的特征——戲曲形成前期音樂要素的嬗變及影響研究》（五）》[J]《中國音樂學》2012年第四期

[2]《傳習錄》（下）[M]中州古籍出版社，2004年，第309頁

[3]《曲律》[M]《中國古典戲曲論著集成》[C]（四），中國戲劇出版社，1959年，第55頁

[4]《樂府傳聲》[M]《中國古典戲曲論著集成》[C]（七），中國戲劇出版社，1959年，第173—174頁