明清工藝的摹古之美

劉越

何謂摹古

摹古，也稱仿古，顧名思義是指摹仿古代的事物，這里主要指摹仿古代藝術品的形式。仿古之風始于宋代，當時的文人熱衷于通過古器物考證古代的典章制度且以好古來增添文房清趣，因而興起了使用銅、瓷、玉等材質(zhì)仿制古代器物的風氣。

這種好古的傳統(tǒng)發(fā)展到明清時代更是盛極一時。晚明是仿古器物大量制作的第二個高潮期，萬歷即位之后的16 世紀末期至17世紀初期，社會尚算安穩(wěn)?；实垡缘赖聻橹?，推行敬老，影響及于藝術。文震亨《長物志》（1619 年）即有尚古之意，品評器物多以仿古類型和具有古拙味道的文房器具為上品。清代前期則是仿古藝術最為興盛的時代，清康熙、雍正、乾隆三代帝王自幼接受漢族傳統(tǒng)文化教育，以儒家思想治理天下并真心地熱愛古代文化，具有濃厚的慕古之情。當時國力強盛，經(jīng)濟繁榮，文化事業(yè)，特別是金石學的研究有很大發(fā)展，安定的社會環(huán)境給手工業(yè)生產(chǎn)水平的進步提供了基本保障，所有這些都為仿古之風的勁吹制造了條件。清宮中收藏了大量的商周青銅禮器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物，因而皇帝的鑒賞力和品味情趣得以提升并在仿古方面有所參照?；蕦m里龐大的手工制造機構匯集了全國最優(yōu)秀的工匠，可以制作玉器、琺瑯、竹雕、銅器等各種工藝品；而京城以外如景德鎮(zhèn)、揚州、蘇州等地也據(jù)自己所長為皇家制作物品。品質(zhì)優(yōu)良、工藝精湛的仿古器就這樣在皇帝的授意和親自指點下誕生了。這些器物許多造型端莊規(guī)整，圖案紋飾豐富多彩，在追尋著前朝的古風古韻的同時，又能大膽創(chuàng)新，成為清代宮廷藝術留給后世的重要文化遺產(chǎn)。

摹古有別于作偽

摹古（仿古），照字面意思看來，只要是對古代工藝母題的模仿都可歸入仿古的范疇之內(nèi)。仿古易與作偽相混淆，其實還是應該將者區(qū)分開來。如果孤立的針對某一器物而言，的確很難辨別“仿”與“偽”的界限。大抵“偽”傾向于亂真，不擇手段地做舊、添款、制造相關佐證，而“仿”近乎學習與引用。要知道，古代工藝已經(jīng)發(fā)展千年，積淀出豐富的語匯范式，摸索出各種精密的技術，形成了穩(wěn)定的審美心理，這些都體現(xiàn)在歷代工藝杰作上，因此仿古也就首先意味著繼承。這一點在相對較為系統(tǒng)的繪畫理論中有明確的提示，如清初著名畫家王原祁就說：“畫不師古，如夜行無燭，便無入路，故初學必以臨古為先?！?王原祁的說法其實在工藝品制作中也十分適用。此外，豐厚的工藝傳統(tǒng)使各個品類都已經(jīng)發(fā)展到近于完善的境地，另辟蹊徑的可能性微乎其微，正如紀昀所感嘆的：“縱觀古今著作，知作者固已大備，后之人竭盡其心思才力，不出古人之范圍?！?因此，仿古在明清這個特定時期除繼承的意義外，也是整理、綜合、演繹的過程?？傊?，“仿”古實是創(chuàng)新，體現(xiàn)時代觀念，“偽”古刻意模仿求像，淆亂真假，誤導大眾。由于傳世至今的很多明清仿古精品都是由當時宮廷制作的，宮廷似乎不存在這種逐利的欲求，也缺少作偽的必要理由。至于在乾隆初年，高宗為什么對怎樣才能制作出與古代玉器絲毫不差的作品特別感興趣，我們已難以確知，也許是出于對做舊法好奇吧。

關鍵人物：乾隆皇帝

明清仿古工藝，在清乾隆時代發(fā)展到最高峰。乾隆朝的仿古范圍十分寬泛，僅以工藝品為例，既包括仿商周鼎彝，仿秦石鼓，仿漢博山爐、蠶紋璧，也包括仿汝、哥等宋代名窯瓷器，甚至還仿明永樂、宣德青花，仿成化斗彩瓷等，歷代名品都是仿古的對象。不過，其中最核心的部分則是對商周特別是西周青銅禮器的仿制。在各種工藝類別中都能找到青銅器的典型形制，如鼎、爵、尊、簋等以及青銅器的典型紋飾，如獸面紋、夔紋、回紋等經(jīng)轉化后所形成的構圖元素，這與高宗的倡導不無關系。

由于青銅禮器作為正統(tǒng)思想中理想的禮樂制度的集中體現(xiàn)，是古典美學的凝聚，故而成功地仿制這類器物，未嘗不是高宗重現(xiàn)圣王時代的一種自矜，同時也是對他心目中宮廷工藝典范的一種探索。

明清摹古器精品賞析

銅器類

青銅器的制造在我國有著源遠流長的的歷史。古代“國之大事，在祭與戎”， 進行祭祀、征討等國家大事需要大量的青銅器。仿古青銅器的出現(xiàn)是人們出于復古宣傳傳統(tǒng)禮教之目的，或出于對古代文化的尊重與愛好。仿造先秦青銅器的歷史大約可以追溯至宋代，當時金石學興起，公私以收藏商周青銅器為樂事，宮廷曾據(jù)內(nèi)府所藏商周青銅禮樂器大量仿制，以為郊廟之用。宋代王黼奉宋徽宗之命于宣和年間（1119 ～1125 年） 編纂了歷史上非常著名的《宣和博古圖》，政和年間，宋徽宗酷喜古物，常命良工仿制新得之古器，故所制尤多。

南宋之后，銅器常被銷毀鑄幣，宋代仿制古器傳至今日者為數(shù)較少。但宋代仿古之風延續(xù)至元明清時代。元代時詔修諸路府州邑縣之廟宇以供春秋祭祀，成宗時為此設置了出蠟局，以仿制古器物（《元史·祭祀志》）。明代的仿造量規(guī)模甚大，流傳于世者亦較多。明宣德年間，宣宗朱瞻基因見郊壇宗廟及內(nèi)廷所陳設鼎彝均非古制，遂生復古之心，在宣德三年敕諭工部仿照宋人《考古圖》、《博古圖》諸書所記商周青銅器器形，鑄造仿古銅器。當時所鑄以上兩類仿古銅器達3300 余件。這些仿古銅器除部分歸宮廷留用外，還奉敕分與諸王府。

清乾隆時期，疆域一統(tǒng)，海宇又安，經(jīng)濟發(fā)展，清王朝處于全盛時期。乾隆帝大力提倡文治，“帝王敷治，文教是先”。乾隆年間仿《宣和博古圖》編纂宮廷收藏古器1436 件為《西清古鑒》四十卷，復出《西清續(xù)鑒》二卷，后又出《寧壽鑒古》十六卷，這三部書對于推動宮廷和達官顯貴的青銅器收藏起了很大的作用。

明清時代的銅器與商周時期的青銅器，無論在用途上，還是性質(zhì)上都截然不同。商周時期，青銅器是貴族世家的標志，貴族為了弘揚祖德、刻紀功烈，鑄造銅器并記錄在銘文中。禮器使用的多寡，更是體現(xiàn)貴族等級制度上下尊卑的象征。到了明清時代，銅器更多是人們手中賞玩的藝術品。清代銅器主要分兩大部分，一部分是實用器，如香爐、鼎、瓶、壺、龜、鶴、羊、鹿等，主要用于生活、祭祀及各種儀式中。這部分銅器在造型方面與原器相似，具有商周青銅器的風格，在裝飾上，沒有嚴格仿造商周青銅器的紋飾，而是使用了龍紋、卷云紋、浪花紋、花卉紋、變形獸面紋、變形夔紋、回紋等紋飾。

清代宮廷中先后設立了銅作和爐作，大量制造各種銅器，以為內(nèi)廷陳設、佛堂供奉、太廟郊壇等使用。尤以乾隆朝宮廷仿古器最盛，這當然與乾隆帝博雅好古的性格與情懷有關。清宮鑄造銅器運用的是古代的失蠟法，到了清代，這一鑄造技藝已達爐火純青，能夠制作出各種復雜的造型，而且形體規(guī)范，端莊精致。裝飾方法亦多種多樣，有鏨刻、鏤空、燒古、鎏金銀、嵌金銀絲、灑金等，在繼承的同時又力求發(fā)展。在器物的皮色方面更是變化多端，造辦處檔案記載的就有石青斑、石綠斑、朱砂斑、豬肝色、銅綠色、茶葉末色、翡翠綠、蟹殼青及鱔魚黃等。這些生動的色澤柔和溫潤，寶色內(nèi)涵，珠光外顯。從中可以領略清代宮廷銅器的精美考究，以及古意盎然的韻味。

明清時代仿古銅器的特征：一是常鑄有銘文，表明是仿制品，宮廷所仿多鑄有本朝年款，如“大清乾隆年制”銘文。二是仿品在形制與氣韻上多與原器有差異。外形有商周青銅器的部分特征，但往往對局部加以多方面的改造。

瓷器類

清代的制瓷技術精益求精，仿古之風盛行，到了乾隆時期，瓷器的仿古技術已達到了隨心所欲、運用自如的程度。此時的仿古瓷器品種包羅萬象，主要包括以下幾種類型：一是釉色仿古，仿宋代五大名窯和前朝名窯產(chǎn)品。二是青花仿古，仿明代永樂、宣德青花，從青花呈色到器物的造型、紋飾全面復制。三是斗彩仿古，明代成化斗彩是重點仿燒對象，主要在技法上予以繼承。這個時期的新品種有仿古銅器、仿紅雕漆等仿工藝品以及仿動植物的象生瓷等，它們皆能準確地表達出所仿之物的色感和質(zhì)感，堪稱巧奪天工，形成了乾隆瓷器的一大特色。在這些仿古瓷器中，有些品種是按照乾隆皇帝的旨意燒造的，清宮檔案里多可見到當年乾隆皇帝批給督陶官的批文，從批文中可知皇帝對瓷器的燒造有著非常具體的指示。

仿古器制作的重要人物——唐英

乾隆官窯瓷器的生產(chǎn)無論在數(shù)量、質(zhì)量、藝術上均達到古代陶瓷史的最高峰。尤其是乾隆前20 年，應該是乾隆官窯最輝煌的時期。其重要原因是仰仗一位才華橫溢的督陶官—唐英。唐英（1682 ～ 1756 年），字俊公（又作雋公），又字叔子，自號蝸寄老人，遼寧沈陽人。唐英16 歲供奉達20 余年之久。清雍正元年（1723年）八月，佐理陶務，充駐廠協(xié)理官。清乾隆元年（1736 年）奉命榷淮，在淮安任職3 年。乾隆四年（1739 年）調(diào)任九江官監(jiān)督兼管窯務，任職11 年。乾隆十四年（1749 年）奉命移粵海關監(jiān)督，任職2 年。乾隆十七年（1752 年）復返九江兼管窯務，在九江任職5 年。卒于乾隆二十一年（1756 年）。唐英一生事跡除供奉內(nèi)廷外便與瓷務相始終，先后榷陶達20 余年之久。他初到景德鎮(zhèn)督陶時，對陶瓷工藝一無所知，但他下決心鉆研陶瓷工藝達3 年之久，終于由外行變成一位精通陶瓷工藝的行家里手。唐英既是景德鎮(zhèn)御窯廠的領導者、組織者，又是能文、善畫，擅書法、篆刻且又精通陶瓷工藝的專家，得天時、地利、人和，故對陶瓷事業(yè)頗多貢獻。從雍正六年（1728 年）至乾隆二十一年（1756 年）的景德鎮(zhèn)御窯廠，因唐英督陶而得名“唐窯”，其成就輝煌，仿古超古，創(chuàng)新多彩，為世所稱道，雄踞古代名窯之首。唐英著有《陶成紀事碑》，詳細記載了唐窯仿古創(chuàng)新的成果。唐英另著有《陶人心語》正集六卷，續(xù)集九卷，以及《陶成示諭稿》、《陶務敘略》等，均是研究陶瓷史的重要文獻資料。

玉器類

玉器制造過程中，后代仿制前代的作品似為傳統(tǒng)，一些玉器的風格可以流行數(shù)百年，東周玉器的風格延續(xù)至秦漢、魏晉，唐、五代時有了較大的變化，而宋代玉器中又出現(xiàn)了仿漢以前風格的作品，現(xiàn)今學者認為，這便是仿古玉器。在宋代，仿古玉器已有了很大的市場，經(jīng)數(shù)百年發(fā)展，清代的仿古玉生產(chǎn)與收藏已具規(guī)模，到乾隆時期，已出現(xiàn)以下情況：

社會與宮廷收藏古玉已成風氣

清人孔尚任著《享金薄》，記玉器有“漢玉羌笛”、“雷公斧”、“古玉荷葉筆洗”、“白玉螭玦”、“碧玉小玦”、“雷紋漢玉環(huán)”、“漢玉鷹揚硯”等，表現(xiàn)了時人對古玉及其收藏的認識。清代宮廷對古玉的收藏在乾隆朝之前已非常盛行，如內(nèi)務府造辦處檔案記雍正元年正月二十七日“王安交白玉器物23 件，漢玉器皿41件”。所謂漢玉，應屬舊玉器。類似的記載在檔案中有多處，對這些器物，造辦處或收拾，或配座，或裝匣，或認看，或仿制，由此可以看出乾隆朝之前宮廷已有古玉的收藏。

清宮已形成制造仿古玉的傳統(tǒng)

目前，能夠確定的康熙朝、雍正朝的宮廷玉器數(shù)量雖然不多，但從中可看出仿古玉器占有很大比例。乾隆時期，玉工姚宗仁曾確認一些玉杯為其祖所制仿古玉器，并講述了染玉做舊之法。姚宗仁于雍正朝便于宮中供職，其祖應為康熙時人，作品亦應為那一時期所制。雍正朝的宮廷仿古玉器，典型代表作品之一為雍正款的仿古轆轤環(huán)，作品為兩個環(huán)相接連，環(huán)的兩面飾凸起的谷紋，表面黑亮，似經(jīng)燒染。另一件為四柱式仿古玉爐，這種爐在雍正時期的繪畫《平安春信圖》等作品中多有出現(xiàn)。從以上所舉之例可以看到在乾隆朝之前清代仿古玉的品種、類別、制作方法等情況。

乾隆帝對古玉有較成熟的認識

乾隆皇帝對于古玉的認識在其御制詩及御制文中多有表現(xiàn)。作品內(nèi)容是對古代玉器的贊頌、釋源、述典，也表現(xiàn)出喜愛之情，此外，還記述了某些作品的特征及進行的改動。御制詩所詠古玉主要為“周玉”、“漢玉”、“宋玉”、“舊玉”、“古玉”，這表現(xiàn)了乾隆帝及當時宮廷對古代玉器按時代的分類。乾隆所言的“周玉”包含了西周以前上至新石器時代的玉器；所言“漢玉”應主要指春秋、戰(zhàn)國、漢魏時期的玉器；所言“宋玉”，除宋代玉器外還包含了一些遼、金、元玉器。由于當時沒有現(xiàn)代發(fā)達的考古學，人們尚無法過細地區(qū)別不同時期、不同地區(qū)的玉器特點，因此乾隆帝對古玉的認識具有局限性，時代的劃分范圍較寬泛，但依然概括出了古玉器發(fā)展過程中的幾個風格變化的主要階段，代表了當時學界對古玉的認識水平，這一認識對乾隆朝仿古玉器的影響是巨大的。乾隆皇帝熱衷于收藏，加之平定回部后掌握了和田玉料的來源，為仿古玉器的制作創(chuàng)造了有利條件。當時的仿古玉器基本為宮中造辦處制作，器形種類較以前為多，風格也更多樣化。乾隆時期的仿古玉器大致可分為三種：一是在形式上仿古，即以青銅器或古玉為藍本，進行完全仿古；二是根據(jù)新意改作古玉；三是在風格上仿古，器形和紋飾比古器多有增損，不過仿其神韻而已。三種形式中完全仿古者所占比例最高，主要器形包括玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壺、玉觥和玉璧等。仿古彝器的選料恰到好處，雕工也頗多講究，局部雕工好像不甚精致，但實際上是在模仿青銅器紋飾的鑄造效果，因而尤顯技法的高超。乾隆皇帝特別看重仿古玉器，在其御制詩及御制文中都有所表現(xiàn)。

其他材質(zhì)的仿古器物

除銅器、玉器、瓷器三大宗外，其他材質(zhì)的工藝品也常被用來制作仿古器。如琺瑯、竹雕、紫砂等等。

琺瑯工藝源自于國外，按其加工工藝可分為兩大類，即掐絲琺瑯和畫琺瑯。由于它既適合宮廷殿閣環(huán)境的陳設，又能滿足皇家貴族的審美需求，故而從其技術引進伊始便成為皇家工藝品重要的一類。清乾隆朝琺瑯器的制造達到鼎盛期。清宮造辦處設有專門的作坊，制作大到宮廷禮器、陳設，小到文房用品、生活用具。乾隆皇帝崇尚師古，下令制作了許多仿古琺瑯作品，這些作品多源自商周青銅器，如爐、尊、壺、觥、觚、甗等，其上常飾蕉葉紋、獸面紋等。它們的特點是造型規(guī)范，色彩絢麗，花紋工整，鍍金厚重，做工考究，精益求精，具有濃重的宮廷色彩和皇家氣息。這些仿古琺瑯器既滿足了乾隆帝的精神需求，又繼承了中國的傳統(tǒng)文化，愈發(fā)顯現(xiàn)出琺瑯器的藝術魅力。

竹雕刻作為我國的一項專門藝術歷史悠久。清代乾隆時期，乾隆帝嗜好古器，此時的竹雕仿古器在其影響下也盛行一時，并成為竹雕刻中的重要類別。故宮博物院收藏了大量乾隆時期的竹雕仿古器，其仿古形式大體可分為三類：一是仿原器；二是仿其形，例如模擬商周青銅器外形，綜合運用浮雕、透雕、拼嵌等多種雕刻技法模擬鼎、卣、尊、壺等器；三是仿其紋飾，以當時的器形添加古代的紋飾。這些竹雕作品多由清宮如意館畫師提供圖樣，各地織造按圖案采辦、督造，有些則是將貼簧匠人召至宮中進行制作。

在中國古代工藝品的制作過程中，對古風的青睞是其設計理念與美學追求的關鍵。宋代文人即開始好古，明中葉以后蔚成風氣，清乾隆時期只是集其大成而已。其實，對于古代的追慕早就根植于傳統(tǒng)中國文化的基因中了，不論是儒家所宣揚的西周禮制的中和之美，還是道家所傾心的遠古太樸之道，認為今不如昔的退化的歷史觀深刻地影響著國人的觀念意識。而對于有著悠久歷史的文明國家而言，類似情況并非絕無僅有，古代希臘人也認為歷史從黃金時代、白銀時代向黑鐵時代不斷地倒退演化。而美國學者李維甚至說：“所有西方的文化，都縈繞于對先前黃金時代的回憶?！?/p>