在中小學美術(shù)課教學中如何詮釋中國畫

李建樹

摘 要： 本文主要分析中小學美術(shù)教學中中國畫教學的現(xiàn)狀，從中國畫的內(nèi)涵、臨摹、指導創(chuàng)作三個維度對中國畫進行詮釋。

關鍵詞： 中小學美術(shù)教學 中國畫 筆墨情趣 意境表達

中國畫作為中華民族特有的藝術(shù)，以其自身魅力獨步于世界藝林，無論是從思想內(nèi)容還是表現(xiàn)形式上，都與西畫有本質(zhì)的區(qū)別。中國畫注重意境、情感的表達，特別是以其獨特的表現(xiàn)工具、造型手段及不拘一格的構(gòu)圖方式，越來越為世界其他民族所喜愛。從這個角度上說，中國畫就是國學的重要組成部分。然而，在大力倡導國學的今天，并不是所有的美術(shù)教師在國畫教學上都能很好地詮釋中國畫，進而使本來具有獨特魅力的中國畫教學失去應有的教化育人功能。甚至有個別學校在美術(shù)課教學上完全拋棄中國畫教學。這不能不說是美術(shù)教育的悲哀。基于此，筆者呼吁，在中小學美術(shù)教學中，應倡導中國畫教學，讓中國畫在中小學美術(shù)教學上占應有的重要地位。在中小學美術(shù)課的中國畫教學上，美術(shù)教師應從如下幾個方面對中國畫進行詮釋。

一、在欣賞課上交代好中國畫的內(nèi)涵

一般來說，中小學的美術(shù)欣賞課，大多是教師引導學生自己看，甚至讓學生間相互交流、探討，但值得注意的是，大部分學生并不具備審美素養(yǎng)，單憑學生間的交流、探討根本毫無意義可言。對于獨具特色的中國畫，學生自己欣賞能領悟中國畫的真諦嗎？一定不能。學生如此，回過頭來，再說一下我們的美術(shù)教師，大部分教師基本功尚可嗎？筆者曾在一期“美術(shù)骨干教師”培訓課上，和奮戰(zhàn)在一線的教師交談、切磋，從大多數(shù)教師的言談中，不難聽出，他們對中國畫的理解也是一知半解，有的認識非常片面，基于此，他們不得不讓學生自己去欣賞。這樣的欣賞課學生根本無法了解中國畫的內(nèi)涵。所以，筆者認為，教師首先要加強基本功、提高文化理論素養(yǎng)，深諳民族傳統(tǒng)文化，在美術(shù)欣賞課上才能科學地、準確地解讀中國畫。教師應利用欣賞課從以下幾個方面交代中國畫的內(nèi)涵：

（一）中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化之一。中華民族歷史悠久，其自身文化博大精深。在燦若星河的民族傳統(tǒng)文化當中，中國畫以其自身的特點、語言形式、文化體征區(qū)別于其他文化。從某種程度上，它可以和《四書》《五經(jīng)》、四大名著、程朱理學、唐詩宋詞相提并論。古往今來，涌現(xiàn)出眾多的書畫名家，他們的傳世之作享譽中外，雋永長新，極大地豐富了中華民族的傳統(tǒng)文化，并為中、西方文化藝術(shù)的交流作出了不可磨滅的貢獻。從這個意義上說，中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化之一。

（二）中國畫是中華民族特有的藝術(shù)。所謂特有，是說世界上其他民族都不具備的，中國畫講究詩、書、畫、印的有機結(jié)合，注重意境的表達。和西方繪畫大相徑庭，西方繪畫注重光、影、色的科學組合及機理的處理。中國畫講究“隨類賦彩”、“氣韻生動”，追求“神似”，更主要的是“形神兼?zhèn)洹?、“抒胸中意氣”。從這個角度上講，這是世界其他民族望塵莫及的。所以，中國畫是中華民族特有的藝術(shù)。

（三）在表現(xiàn)形式上，中國畫是以筆、墨、紙、絹、硯為主要表現(xiàn)工具的藝術(shù)。西方繪畫以畫布、畫板、畫框、油彩或其他材質(zhì)為主。而中國畫所使用的工具主要以本民族特有的毛筆、宣紙、絹布、石硯、墨汁，這里的工具每一件都蘊含豐富的文化，甚至有些是千年以上的歷史。用這些工具所表現(xiàn)出來的中國畫為世界繪畫的繁榮寫下了濃重的一筆。難怪一提起毛筆、墨汁、宣紙或絹布所表現(xiàn)出來的藝術(shù)作品，人們就說那一定是中國畫?？梢?，中國畫是以筆、墨、紙、絹、硯為主要表現(xiàn)工具的藝術(shù)。

（四）中國畫是以線造型為主的藝術(shù)，是強調(diào)感性的藝術(shù)。西方繪畫講究光影、明暗、透視，是一套較為理性的、科學的并以塊面造型為主（不是單一、絕對的）的藝術(shù)。一般情況下，能較真實地表現(xiàn)客觀物象。而中國畫大多不受透視法則的約束，以線造型為主，講究線條的流暢、用筆的輕重緩急，同時強調(diào)主觀感受，以小觀大，追求“天人合一”、“物我兩忘”的最高境界。

二、在中國畫的臨摹練習上，體驗中國畫筆墨情趣。

臨摹是學習美術(shù)最基本的有效途徑之一。中國畫講究“傳移摹寫”，臨摹中國畫是學習中國畫所必不可缺的必修課（指專業(yè)學習）。在中小學美術(shù)課的教學上，學生通過臨摹，掌握毛筆的各種運筆，知道用毛筆蘸不同的墨汁，可在宣紙上產(chǎn)生不同的效果，體會“墨分五色”。根據(jù)自己的實踐練習，了解墨色的形成、線條抑揚頓挫，明白不同文化修養(yǎng)、不同境遇的畫家所表現(xiàn)的內(nèi)容各不相同，進而明晰大師們所追求的筆情墨趣，領悟中國畫所說的那種超脫自我的“物我兩忘”。

三、在中國畫的創(chuàng)作上，領悟中國畫注重意境的表達

中國畫所謂的意境是指一幅畫中所體現(xiàn)的思想感情的境界，即意是指主題思想、感情，境是指境界。如果教師枯燥地講，學生不會輕易地明白，教師可通過對一兩幅范畫實例進行分析，讓學生學會“造境”，然后按著中國畫創(chuàng)作的一般過程進行指導，學生便會自覺不自覺地主動立意，然后構(gòu)思、構(gòu)圖、繪制。這樣學生在頭腦中便會形成這樣一個模式，即在“創(chuàng)作”中國畫時，必須先考慮如何營造意境，怎樣畫能表現(xiàn)所思所想，如此經(jīng)過深思熟慮后所表現(xiàn)出來的作品勢必生動感人。

意境深遠、富含生活內(nèi)容，追求崇高目標的中國畫不僅能感染一代代人、流芳千古，而且能激發(fā)我們的民族自豪感。所以教師在指導學生進行中國畫創(chuàng)作時，一定要求學生注重意境的表達。

總之，中國畫蘊意豐富，神圣莊嚴，伴隨著中華民族的文明與進步已走過幾千年，為世界藝術(shù)的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。所以，在中小學美術(shù)教育教學上有必要對其詮釋，使這一燦爛的藝術(shù)代代相傳，永遠屹立于世界藝術(shù)之林。

參考文獻：

[1]中國美術(shù)簡史.高等教育出版社，1990，9（第1版）.

[2]談中國畫.人民美術(shù)出版社，1980，9（第1版）.