淺談鋼琴演奏中的觸鍵與情感的表達(dá)

祝建平

摘 要：怎樣在鋼琴上發(fā)出好聽(tīng)的聲音，這對(duì)鋼琴的教與學(xué)都是非常重要的。本文首先介紹影響鋼琴音色的主要因素，鋼琴的觸鍵與情感的表達(dá)。分別介紹鋼琴觸鍵的發(fā)展歷史，以及鋼琴的觸鍵要素分別有觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個(gè)方面。然后介紹感情的表達(dá)是由表達(dá)樂(lè)譜音符時(shí)的準(zhǔn)確性、作曲家的意圖、個(gè)性組成。最后介紹觸鍵與情感之間的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：觸鍵方式；音色；情感的表達(dá)；語(yǔ)氣

中圖分類號(hào)：[J69] 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-3520（2013）-12-0095-02

引言

鋼琴音色的掌握是每個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴者應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最重要，也是最難的。聲音是音樂(lè)的素材本身，讓聲音悅耳動(dòng)聽(tīng)，就可以把音樂(lè)大大提高，在鋼琴演奏教學(xué)中，無(wú)論彈音階、琶音、練習(xí)曲還是樂(lè)曲，在音色質(zhì)量上是需要特別下功夫的。如何演奏出令人感動(dòng)的旋律，如何把鋼琴的聲音表達(dá)到淋漓盡致，這才是音樂(lè)家要研究的重要內(nèi)容，更是成功的關(guān)鍵。而鋼琴中觸鍵以及情感的表達(dá)便是影響鋼琴作品音色好壞的重要、主要因素。

鋼琴的觸鍵練習(xí)是鋼琴學(xué)習(xí)的基本功，一直以來(lái)，我們都盲目的追求那些鋼琴?gòu)椬嗟恼_觸鍵方式，但在研究觸鍵方法之前我們必須拋棄這些所謂的正確彈奏方法，無(wú)論這些“方法”看似多么完美，因?yàn)槊總€(gè)時(shí)代的鋼琴家為了能演奏出更完美的鋼琴音色，都會(huì)不斷的研究和嘗試各種不同的方法，可每個(gè)鋼琴家主張的方式卻又個(gè)不相同。導(dǎo)致教出來(lái)的學(xué)生各有不同的觸鍵方法。而后來(lái)又會(huì)被新的方式所替代。這種現(xiàn)象已經(jīng)經(jīng)歷了近三百年了。

一.鋼琴觸鍵的發(fā)展

學(xué)習(xí)觸鍵，首先我們就必須了解下觸鍵的發(fā)展歷史，以古典主義時(shí)期為分界點(diǎn)，鋼琴觸鍵的發(fā)展可分為兩個(gè)階段，第一個(gè)時(shí)期是鋼琴觸鍵技術(shù)的成型時(shí)期，第二個(gè)時(shí)期是鋼琴觸鍵技術(shù)發(fā)展的巔峰時(shí)期。

前期關(guān)于鋼琴觸鍵的前期，首先必須突出莫扎特，他對(duì)鋼琴觸鍵前期的發(fā)展起到了關(guān)鍵的領(lǐng)頭左右。莫扎特被稱為“鋼琴神童”，很小就學(xué)習(xí)了古鋼琴，所以他的觸鍵方式中帶有古鋼琴的彈奏方式，可以說(shuō)他是鋼琴觸鍵的奠基人。

后期從古典時(shí)間到近現(xiàn)代這一段時(shí)期為鋼琴觸鍵發(fā)展的后期。經(jīng)歷的時(shí)間比較長(zhǎng)久。因?yàn)槭艿饺缒乜巳R門蒂等大師的影響，許多演奏家都創(chuàng)新出了很多非常有個(gè)性的演奏方法。觸鍵的發(fā)展道路也越發(fā)的成熟。主要代表為胡梅爾與貝多芬。他們的演奏風(fēng)格在古典時(shí)期分為了兩派。胡梅爾的觸鍵思想追尋著莫扎特的方式，比較傳統(tǒng)， 以準(zhǔn)確的觸鍵清晰的演奏為主要方式。而貝多芬的觸鍵則大大的改變了以往的觸鍵傳統(tǒng)。在演奏中很大方面突出了音樂(lè)的力量還有更加的具有了表現(xiàn)力。演奏中往往會(huì)伴隨著較大的肢體動(dòng)作。而貝多芬對(duì)觸鍵影響最大的方面就是開(kāi)始最大的重視鋼琴中演奏出來(lái)的音色，這對(duì)后期肖邦李斯特等浪漫主義鋼琴家的演奏起到了很大的影響和借鑒。

二.觸鍵與音色、音量變化的關(guān)系

學(xué)習(xí)鋼琴的人都應(yīng)該了解，觸鍵直接影響鋼琴的音色，那么，決定鋼琴音色變化的觸鍵要素有那些呢？也就是說(shuō)，怎么樣的觸鍵可以影響到鋼琴的音色。

1.不同的觸鍵角度。

我們手指的下鍵力度，以及手指接觸琴鍵的面積大小不同，發(fā)出來(lái)的音的效果是不一樣的，當(dāng)我們高抬指，手指與琴鍵成九十度下鍵發(fā)出的音量，音質(zhì)和其他角度所形成的音是不同。當(dāng)我們下鍵的角度小于九十度是，所發(fā)出的音色比較優(yōu)美，細(xì)膩，讓人聽(tīng)了非常的舒服，心情很平靜。反之，九十度下鍵，我們指尖與琴鍵的接觸面積小了，音色會(huì)比較強(qiáng)烈，明亮，很有穿透力，讓人聽(tīng)了很振奮。

2.下鍵的弧度。

我們?cè)谙骆I的時(shí)候有二種方式：第一種為垂直下鍵，這種下鍵力度集中，所以具有教強(qiáng)的穿透性，演奏出的音色也相對(duì)渾厚響亮；第二種為圓弧下鍵，圓弧下鍵就是在下鍵的時(shí)候有個(gè)弧度，這樣起到一個(gè)緩沖的作用，產(chǎn)生的音色相對(duì)的柔和，更適合演奏一些旋律性強(qiáng)的樂(lè)段。

3.觸鍵的力度。

1、平時(shí)我們彈琴手臂需要放松，有時(shí)也要用到手臂的力量來(lái)帶動(dòng)，手臂它的質(zhì)量運(yùn)用發(fā)揮的最高，它所帶動(dòng)的效果就越明顯，到了琴鍵的上的力度也就越大。

2、注意彈奏過(guò)程中的發(fā)力點(diǎn)，每個(gè)部位的發(fā)力點(diǎn)的重力都是不一樣的。

4.觸鍵的速度。

學(xué)習(xí)鋼琴的朋友都知道下鍵的速度會(huì)影響整個(gè)曲子的音色，當(dāng)下鍵速度很快時(shí)，琴鍵受的力大，所發(fā)出的聲音也會(huì)很有力度，非常的清晰強(qiáng)烈。反之，則會(huì)發(fā)出不一樣的效果，會(huì)給人不同的視聽(tīng)享受。

5.下鍵的高度。

學(xué)過(guò)物理的朋友都應(yīng)該知道，高度越高，產(chǎn)生的高度落差越大，那么它的速度也就越快，產(chǎn)生的力也越大。同理，在指尖觸鍵之前與鍵盤的高度落差越大，那么觸鍵速度越快，力度也就越大，發(fā)出的音量也就越大。

6.觸鍵的深度。

在演奏中很多人都知道當(dāng)琴鍵彈的越深那么所發(fā)成的聲音越響，產(chǎn)生的音色就越清楚，反之，所產(chǎn)生的音響越弱，其音色也就越模糊。所以觸鍵的深淺能影響鋼琴的音色。

三.鋼琴演奏中個(gè)人情感的表達(dá)

（一）鋼琴演奏中個(gè)人情感表達(dá)的三個(gè)因素

以上是鋼琴中觸鍵的認(rèn)識(shí)接下來(lái)我們?cè)賮?lái)說(shuō)說(shuō)演奏中情感的表達(dá)。經(jīng)過(guò)參考文獻(xiàn)資料和實(shí)踐考察，我覺(jué)得鋼琴演奏個(gè)人情感的表達(dá)主要由三個(gè)因素組成。每個(gè)因素都是優(yōu)秀演奏不可或缺的條件。

1.表達(dá)樂(lè)譜音符時(shí)的準(zhǔn)確性：引用阿瑟·福特先生的話：“必須使你的學(xué)生認(rèn)識(shí)到：準(zhǔn)確的演奏并不一定具有什么其他的價(jià)值，它是使演奏富有音樂(lè)性的必不可少的條件；然而不準(zhǔn)確的演奏則決不可能產(chǎn)生音樂(lè).”正確彈出音符僅僅是演奏所必須的條件之一，應(yīng)該仔細(xì)做到給每個(gè)音符甚至休止符足夠的時(shí)值，不可忽略一些微笑的標(biāo)記細(xì)節(jié)。適當(dāng)?shù)挠|鍵方式還有固定的指法，以及彈奏時(shí)還應(yīng)仔細(xì)研究純技術(shù)性的細(xì)節(jié)。

2.作曲家的意圖：如何使樂(lè)曲在演奏中具有一致性呢？我想學(xué)生就必須研究琢磨作曲家們?cè)谇V中標(biāo)出的每一個(gè)指示了解其創(chuàng)作背景，并化為自己的意圖。只有充分了解到作曲家作曲的意圖情感，才能在演奏中才能更完美的投入，從而達(dá)到演奏中需要的意境以及情感。同樣，另一個(gè)非常重要的因素就是必須了解鋼琴音樂(lè)的歷史，只有先了解不同時(shí)期的音樂(lè)形式和風(fēng)格，以及認(rèn)識(shí)各個(gè)時(shí)期不同作曲家的創(chuàng)作理想和創(chuàng)作素材的來(lái)源。

3.個(gè)性：就算最明確易懂的記譜法也遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到十全十美的地步，相信學(xué)習(xí)鋼琴的朋友應(yīng)該都有發(fā)現(xiàn)，想在樂(lè)譜上把每個(gè)微小的表情細(xì)節(jié)都標(biāo)明，那是不可能的。所以演奏中的最終因素還是需要演奏者本身的個(gè)性。在了解作品的細(xì)節(jié)背景以及作曲家的意境之后，每個(gè)鋼琴家還是需要憑自己對(duì)樂(lè)譜的理解和感覺(jué)來(lái)演奏一首作品。瓦格納曾說(shuō)過(guò)，“如果對(duì)一首作品的演奏處理只有一次是正確的，這個(gè)演奏家很可能是一頭驢子。”

（二）情感在鋼琴演奏中的重要性

如果說(shuō)鋼琴的觸鍵是硬性條件，那么情感表達(dá)便是硬性條件的基礎(chǔ)。

音樂(lè)是需要表演的藝術(shù)，這種藝術(shù)創(chuàng)造的行為里必須帶有情感和理智。所以在鋼琴演奏中，一個(gè)優(yōu)秀的演奏家必須具有在表演過(guò)程中把深刻的創(chuàng)作情感與鎮(zhèn)定的自我控制結(jié)合起來(lái)的特點(diǎn)。而鋼琴演奏藝術(shù)，便是通過(guò)演奏者各種觸鍵來(lái)表達(dá)內(nèi)心對(duì)作品的思想內(nèi)涵的情感。音樂(lè)是生活語(yǔ)言的升華，是一種特別的語(yǔ)言，我們需要升入研究、理解，讓自己的彈奏有呼吸、有情調(diào)、有語(yǔ)氣，讓你的演奏變得更有感染力，抓住音樂(lè)每個(gè)所存在的特點(diǎn)。在《鋼琴基礎(chǔ)教程1》第26頁(yè)《卡爾圖里舞曲》、全曲沒(méi)有一條連線，只有在自己的體驗(yàn)感受分析下，可以發(fā)現(xiàn)它是四小節(jié)為一個(gè)完整的樂(lè)句。所以，在鋼琴的演奏中，如果沒(méi)有情感的體現(xiàn)，只有演奏技巧的話，那么久彈不出自己想要的音色，而僅僅只是音符了。所以，能在演奏中感情表現(xiàn)完美的人，他的演奏水平也定是非常高的。

四.鋼琴觸鍵與情感的統(tǒng)一

以上我們分別了解到了鋼琴演奏技巧里的觸鍵和情感的表達(dá)，從以上分析我們都不難看出這二項(xiàng)因素在鋼琴演奏里面的重要性，無(wú)論是觸鍵還是情感的表達(dá)，都是演繹出一首完美作品不可缺少和不可分割的因素。高水平的觸鍵能使作曲家的作品擁有了生命力和吸引力。完美的情感投入可以使作品賦予完美的靈魂。

在鋼琴演奏中，如何把觸鍵與情感完美的結(jié)合在一起，是每個(gè)演奏者都應(yīng)該研究和思考的，觸鍵就像身體，而情感就是靈魂。任何觸鍵離開(kāi)了情感的需要，就仿佛人失去了靈魂，也就失去其藝術(shù)表演意義，彈出來(lái)的音也是死的，沒(méi)有活力。但能在情感的支配下進(jìn)行演奏，就可能演奏出動(dòng)人的，扣人心弦的完美效果。

如何更好的使觸鍵與情感之間達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一呢？語(yǔ)氣的運(yùn)用時(shí)使觸鍵與情感達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的重要因素?，F(xiàn)在很多學(xué)生都無(wú)法真正認(rèn)識(shí)到下鍵和情感之間的聯(lián)系，所以在演奏中很難把握觸鍵和情感之間的相互協(xié)調(diào)。而語(yǔ)氣是情感表達(dá)的具體反映，只有豐富的情感態(tài)度，才能產(chǎn)生真切的語(yǔ)氣形態(tài)，在演奏中我們利用語(yǔ)氣的表達(dá)來(lái)引導(dǎo)彈奏，運(yùn)用最佳的觸鍵方式。這樣就能更完美的把握和獲得與情感一致的效果。

五.總結(jié)

最后，如何將觸鍵和情感的表達(dá)聯(lián)系在一起以構(gòu)成其個(gè)人的風(fēng)格呢？如果過(guò)分注重技巧，那么他的風(fēng)格必然是沒(méi)有熱情而且冷漠的。但是如果缺乏技巧能力的話，情感上表現(xiàn)的風(fēng)格也會(huì)過(guò)于夸張和草率。也就是說(shuō)，只有將高超技術(shù)水平與合理運(yùn)用一切表情手段的能力恰恰達(dá)到相輔相成，這才是我們所企盼能達(dá)到的境界。

綜上所述，理想的鋼琴演奏者都應(yīng)當(dāng)具備能平衡觸鍵以及情感表達(dá)方面的能力。只有演奏者既能細(xì)心地體驗(yàn)樂(lè)曲的感情細(xì)節(jié)，能把每個(gè)樂(lè)句都看成是某種表情的抒發(fā)，而且能夠理性的控制這種感情，讓它在音樂(lè)整體表現(xiàn)的時(shí)與觸鍵完美的結(jié)合搭配，使音樂(lè)表演給人一種技術(shù)水平和情感統(tǒng)一和諧的感覺(jué)。觸鍵和情感的表達(dá)，相輔相成，缺一步可。而對(duì)這兩種的任何一方的過(guò)分偏離，都會(huì)造成或使音樂(lè)表演中的激情失去控制，一發(fā)而不可收，或使音樂(lè)表演失去熱情，給人以冷漠和無(wú)動(dòng)于衷的感覺(jué)。因此，情感的恰當(dāng)表達(dá)以及完美的觸鍵，對(duì)鋼琴演奏者，甚至對(duì)任何音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)都是必不可少的。我們所學(xué)習(xí)的一切有關(guān)觸鍵和情感的真正意義都在于這個(gè)境界的實(shí)現(xiàn)，只有當(dāng)所有細(xì)微末節(jié)都融合在一起，協(xié)調(diào)成一個(gè)完美的整體時(shí)，才能使演奏者的鋼琴創(chuàng)造藝術(shù)真正得到最大的發(fā)揮。