淺論中國傳統色彩“青花藍”的審美意蘊

邱鳳香 ，李 雯

在中華民族發(fā)展的歷程中，“青花藍”在歷代不同領域里扮演著不同的角色，包含著不同的文化含義?！扒嗷ㄋ{”起源于宋元時代手工藝品：青花瓷器與琺瑯器上的藍白相間的花紋。另外，魏晉繪畫，宋代書籍，清代服飾與藍印花布，都是“青花藍”色彩運用的領域。從新石器時代內蒙古興隆洼出土的，帶有宗教巫術色彩的藍色的石雕人面像，到居住在青海柴達木盆地諾木洪地區(qū)的原始部落染有黃、紅、褐、藍等色的毛線，這些都說明了在原始社會不但紅色是最能體現中華民族精神的色彩，藍色也同樣已經出現而且逐漸融入人類的審美活動之中。隨著文明時代的到來，勞動人民在生產經驗的積累中對藍色的審美意趣也逐步明朗化。深深根植于中國本土文化的“青花藍”，它并非是“藍白相應”的唯一“表情”，其審美意蘊與鮮明的視覺符號已成為當代設計的發(fā)掘點之一。

一、華夏民族“尚藍”的審美心理

色彩在先人的觀念中存在著尊卑貴賤之別。易服色制度是古代色彩觀念的具體化，隨著易服色制度的更替，古代正色青的地位也并非一成不變。無論是《詩經》儒生的“青 青 子 衿 ”［1］112－113，《禮 記 玉 藻 》君 子 “孤 青 裘 豹袖”［1］114，還是《晉書．禮志上》“蠶將生，擇吉日，皇后……衣青衣”［1］35，劉良：“青紫，并貴著服飾也”［1］25，足見青的地位極高。在唐代，青紫并稱改為朱紫并稱，唐人齊己《與崔校書靜話言懷》：“我性已被甘祖衲，君心猶待脫藍袍”［2］61。到了宋朝，統治者更是曾多次下達指令禁止民間印染彩色布衣。染纈只有藍印花布除外，因此，青衣藍衫便成了平民百姓與文人墨客的代表服飾。民間染纈也正是因為這些因素而趨向單色，從而加快了藍染業(yè)的蓬勃發(fā)展。所以，在古代“散民不敢雜彩”的政令形成了中原民間服色是低純度濁色之藍的風俗，而統治者服色則是高純度艷麗之藍的用色之道。宗教文化也對“尚藍”審美活動的影響舉足輕重，從典型的“尚藍”朝代元代和清代與表現藝術領域來看，統治者對藍白服色，青花瓷與琺瑯器推崇備至，青花暗合統治者的特殊喜好促使青花瓷大放光彩，清代皇族也對青藍色系青睞有加，因此喜愛著青衣藍袍，這兩個典型尚藍的朝代與民族宗教信仰有著密切關系。因為，據歷史考證，元與清兩朝代統治者都是少數民族蒙古族與滿族后裔，他們皆信仰供奉古老而神秘的薩滿教，因信天而看重天空的藍色，因崇尚天藍色而尚青。據《遼史》輿服篇記載曰：“祭服皆青，朝服皆絳”［2］66。然而，在民間的審美意識里卻將藍色服飾看成是節(jié)儉、勤勞、樸實的象征。居住在江南水鄉(xiāng)的先入們普遍喜愛偏低彩度的清爽平淡、樸實自然的藍冷色系，這主要是由于那里宜人的氣候，濕潤的空氣，常青的四季，淡雅的色彩，水天一色有關，于是便形成了江南婦女的土藍布小褂，青衣縞袂以及藍白相間的樸素服色心理。南唐沈汾《續(xù)仙傳》稱八仙之一藍采和“不知何許人也，常衣破藍衫……”［3］11。明代陳耀文《天中記》第四卷引唐逸史記載，道教中的鐘馗“頂破帽，衣藍袍，系角帶，及朝靴。”［4］可見其清冷質樸的色彩特性也與道家追求的清、凈、冷、隱的品性相吻合。戲劇中的青衣、文生、女靠與武生的戲服，不同色相的藍已超出了感官之美，成為心靈美的物化表現。青藍色在古代詩歌中也頻頻出現。例如，戰(zhàn)國荀子《勸學》中云：“青取之于藍，而勝于藍”；王勃詩云：“秋水共長天一色”；白居易《藍橋驛見元九詩》云：“藍橋春雪君歸日，秦嶺秋風我去時”；可見古人已經能夠感知到色彩的空間感［3］29。此外，在古文學中藍色也是憂愁、傷感與充滿幻想之色：唐代唐彥謙《無題十首》“情似藍橋橋下水，年來留恨孔時干”［3］40；周邦彥《浪淘沙》：“飛散后，風流人阻，藍橋約，悵恨路隔”［3］38；杜牧《入商山》詩：“早入商山百里云，藍溪橋下水聲分，流水舊聲入舊耳，此回嗚咽不堪聞”［3］72。由此，能夠看出：在古人眼中的藍天、藍煙、藍溪、藍橋便成了他們寄托自己思鄉(xiāng)惆悵、愛慕幽情，以及表達無限哀思與傷感的浪漫主義的標志性意象。

二、“青花藍”在當代設計中的發(fā)掘與創(chuàng)新

華夏歷程中的“青花藍”至今色蘊猶存，春意盎然，與其他色彩相得益彰共同構成了鮮明的符號體系，其鮮明的視覺符號及審美意蘊正是彰顯其民族性的有力依據。

（一）“初發(fā)芙蓉”與“措彩鏤金”平分秋色

在中國藝術史上，曾有“出水芙蓉”和“錯彩鏤金”兩種不同的審美意向。最初是用來形容文章的簡與繁，后來演變?yōu)閮煞N完全不同的美學風格［5］112。“初發(fā)芙蓉自然可愛”［5］121在這里便是與“藍白相映”相對應了。例如，著名服裝設計師郭培曾直接采用具有中國經典圖案風格的青花水墨裝飾紋樣設計現代服裝紋樣，高純度的而略帶紫味的藍色水墨畫，既營造出透明、潤澤、深遠的意境，又不失高貴典雅的藝術風格。正如同周杰倫的歌詞中唱到的那樣“筆鋒濃轉淡，一如你初妝，在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去……”。再如，杏花村汾酒包裝，用青白水墨畫描繪牧童遙指杏花村的典故，韻味悠久綿長，意境清新婉麗。作為中秋情理文化的載體月餅禮盒包裝，既可以表現喜慶團圓，也可以相對“婉約浪漫”。例如，作品以《人月團圓》為主題的月餅禮盒包裝便是如此，“青花藍”的融入讓人們在奢華喧囂的紅、黃色中找到了一絲唯美與浪漫?！暗耧棥闭龑τ凇白匀弧保扮U金”正對于“芙蓉”，兩種美可謂平分秋色。作品文房四寶《盛世龍》的包裝，色彩設計采用明黃與石青相搭配，色相分明，冷暖對比鮮明，即刻讓人聯想到清代宮廷帝王服飾的色彩，既充分顯示出擁有者的尊貴與高雅，又展示了他們性情的豪邁。又如，作品書籍裝幀設計《三寸金蓮》的靈感來源于清末民間婦女服飾的配色，低彩度的普藍色與大紅色的搭配，讓人不禁聯想起封建的舊中國婦女保守迂腐的形象。再如，以景泰藍的圖案與配色為素材設計的食品包裝，高明度高彩度的寶藍色、天藍色與黃色對比為包裝增添了奢華之感。如果說“青花藍”的“藍白相映”帶來的是“初發(fā)芙蓉”的清麗之美，那么“青花藍”與其他色彩相得益彰就是“錯彩鏤金”的繁縟與奢華之美。這幾款典型包裝設計以簡潔明了的配色手法，從不同的側面鮮明地闡釋了深刻的文化內涵，彰顯出不同的審美特質與藝術文化品位。由此說明，“青花藍”已經作為鮮明的視覺符號深深扎根在人們的心目中，并隨著歷史的積淀更加大放異彩。

（二）文化意蘊及審美價值由單一趨于多元的現代訴求

2008年，在時尚界最奪目、最受歡迎的中國元素當屬“藍白相映”的“青花藍”這一視覺元素。從紀念08年奧運會的鄧卓越shopping baby，婚紗展示秀，青花腕表，青花盤狀按鍵手機，到香港雜志《Music》青花反戰(zhàn)系列，再到范冰冰的“青花盛裝”，無不求新求異。用不同的形式將這種中國意象本身的特質及含義深入化，從而賦予其全新的時代內涵。人們固然認為這些消費品被視為文化復興而振奮不已，然而將傳統文化用現代方式重新演繹，是否僅僅是一種宣泄而后便轉瞬即逝呢？的確發(fā)人深省。五千年文化的積淀熔鑄了“青花藍”的獨特意蘊，要真正能夠使“青花藍”這一色彩“永葆青春”，全方位、深層次、多角度挖掘其文化意蘊與審美特質便是當務之急。我們訴求“青花藍”審美特質與文化意蘊的多元化，以現代理念不斷引領大眾審美潮流，滿足不同人群的審美取向與審美情趣并使之融入國際舞臺［6］。

“青花藍”從原始祖先對它的敬重、畏懼與崇拜，到在中國五行五色中，地位至尊的不可超越的“青”，再到封建宮廷中象征神圣權利的藍，以及在民間象征美好吉祥質樸的藍。它歷經千年，世代傳承，在不斷豐富滋養(yǎng)著不同朝代不同階層人的精神生活，它是千百年積淀下來的中華文化之瑰寶，飽含著中華民族最基本的精神內容。“青花藍”與“中國紅”和“琉璃黃”相比，雖沒有它們那樣激情洋溢，也沒有它們那樣富麗堂皇，但它呈現出來的是中華民族特有的陰柔含蓄、淳樸溫婉、浪漫深沉的獨特品性。我們期待它以鮮活的生命力繼續(xù)傳承而驚現于世。

［1］許潔．中國文化史［M］．廣州：花城出版社，2006．

［2］戴爭．中國古代服飾簡史［M］．北京：輕工業(yè)出版社，1988．

［3］孔慶茂．中國符號文化：升平春色．色彩卷［M］．廣州：花城出版社，2009．

［4］張節(jié)末．禪宗美學［M］．北京：北京大學出版社，2006：17

［5］宗白華．美學漫話［M］．武漢：長江文藝出版社，2008．

［6］蔡美花．論朝鮮美學論的形成及其特色［J］．延邊大學學報：社會科學版，2008（6）：33．