高改革(中國(guó)海洋大學(xué) 外國(guó)語(yǔ)學(xué)院,山東 青島 266100)
作為19世紀(jì)英國(guó)最杰出的浪漫主義詩(shī)人之一,濟(jì)慈的詩(shī)學(xué)理論“消極能力說(shuō)”重新審視了想象力及真理在詩(shī)歌創(chuàng)作中所占據(jù)的地位與重要性,并由此掀起了詩(shī)歌創(chuàng)作領(lǐng)域的一場(chǎng)革命。在1817年12月致親人的一封信中,他曾寫(xiě)道:“種種事情在我的思想中吻合,使我立即看到,一個(gè)有成就的人,特別是在文學(xué)上有成就的人,是具備了什么品質(zhì)而取得成就的,莎士比亞就大大具備這種品質(zhì)——我是說(shuō),一種消極能力,也就是處于含糊不定,神秘疑問(wèn)之中,而沒(méi)有必要追尋事實(shí)和理性的急躁心情?!睆倪@一段話中可以看出年輕的濟(jì)慈從莎士比亞的作品中汲取靈感,進(jìn)而得出了區(qū)別于其他浪漫主義詩(shī)人而真正屬于自己的詩(shī)學(xué)理論,這一理論看似寥寥數(shù)語(yǔ),但其涉及的卻都是詩(shī)歌創(chuàng)作領(lǐng)域中最棘手的問(wèn)題。
首先,一個(gè)詩(shī)人應(yīng)該具備什么樣的品質(zhì)?幾乎每個(gè)從事寫(xiě)作的人都會(huì)遇到這樣的疑問(wèn),但卻很少有人能夠真正觸及問(wèn)題的實(shí)質(zhì)。濟(jì)慈在1818年10月給他朋友理查德·伍德豪斯的一封信中說(shuō)道:“至于詩(shī)人性格本身,它并非自己——它沒(méi)有自我——它是任何事物又什么都不是——它沒(méi)有性格——它享受光與影;……詩(shī)人是萬(wàn)千事物中最無(wú)詩(shī)意的了,因?yàn)樗麩o(wú)個(gè)性。”在濟(jì)慈的眼中,真正的詩(shī)人已經(jīng)完全摒棄了自己的主觀性,在詩(shī)歌的創(chuàng)作過(guò)程中,他必須客觀的審視自己,將自己完全融入到所要描述的一切事物中去——太陽(yáng),月亮,大海以及一切擁有詩(shī)意與不變屬性的物體,而這樣做的前提便是首先否定自己,其中包括自己的情感、意識(shí),乃至個(gè)性的能力?;陨碛跓o(wú)形,融自己于萬(wàn)物之中,便是濟(jì)慈對(duì)詩(shī)人本質(zhì)的定義。
其次,濟(jì)慈的“消極能力說(shuō)”還就詩(shī)歌創(chuàng)作的過(guò)程進(jìn)行了闡釋?!疤幱诤欢?,神秘疑問(wèn)之中,而沒(méi)有必要追尋事實(shí)和理性的急躁心情。比如說(shuō),柯勒律治由于不能夠滿足于處于一知半解之中,他會(huì)坐失從神秘殿堂中攫獲美妙絕倫的真相。”在濟(jì)慈看來(lái),藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程必須以喪失理性為前提,像柯勒律治那樣帶著理性去斤斤計(jì)較細(xì)微真相是不可取的。其中所謂理性便是教條及規(guī)范對(duì)詩(shī)人想象力的束縛。浪漫主義詩(shī)人所共有的一個(gè)特點(diǎn)便是對(duì)自由想象力的推崇,從華茲華斯的自然暢想到柯勒律治的神秘幻想,再到拜倫及雪萊天馬行空的革命交響曲,想象力始終是他們?cè)姼柚鞯牟唤咴慈?。在這里,濟(jì)慈所提到的實(shí)際上是一個(gè)完整的詩(shī)歌創(chuàng)作心理過(guò)程,即詩(shī)人以拋棄理性為前提,在創(chuàng)作過(guò)程中完全融入到客觀事物之中,拋卻自己的主體性,擺脫個(gè)性的束縛和偏見(jiàn),與萬(wàn)千事物合為一體,以此來(lái)體察大千世界的奧妙與本質(zhì)。
再次,“消極能力說(shuō)”還體現(xiàn)了濟(jì)慈所理解的詩(shī)歌創(chuàng)作的目的。他曾在《希臘古甕頌》中這樣寫(xiě)道:“‘美即是真,真即是美’,這就包括你們所知道、和該知道的一切?!睗?jì)慈的詩(shī)歌一直以來(lái)都因其對(duì)美的追求而被人們所欣賞,而對(duì)美的執(zhí)著追求也成了濟(jì)慈詩(shī)歌創(chuàng)作的首要原則。在濟(jì)慈看來(lái),美好的東西能夠帶來(lái)永恒的快樂(lè),同時(shí)隨之而來(lái)的還有真理。濟(jì)慈眼中的美大體可以分為三種:即感官上的美,思辯帶來(lái)的美,以及藝術(shù)所帶來(lái)的美感。這三者中藝術(shù)美感作為最高的追求,是一切詩(shī)歌創(chuàng)作的最終目標(biāo)。然而,濟(jì)慈所謂的“美”卻與傳統(tǒng)詩(shī)學(xué)中的“美感”有所不同。古典主義將詩(shī)歌之美定義于既定的格式、音律及創(chuàng)作原則,傳統(tǒng)詩(shī)學(xué)的教條陳規(guī)在此階段展現(xiàn)的淋漓盡致。而濟(jì)慈詩(shī)歌中的美更多強(qiáng)調(diào)的是一種延展的美,沒(méi)有任何束縛,沒(méi)有任何限制,想象力的翅膀所觸及到的地方都會(huì)綻出美麗的曼珠沙華。
作為20世紀(jì)下半期最重要的思想家之一,德里達(dá)的解構(gòu)思想在60年代以后掀起了軒然大波,并成為后現(xiàn)代理論思想的重要來(lái)源之一。
在場(chǎng)的虛幻性及落空是德里達(dá)對(duì)解構(gòu)主義思想的最重要貢獻(xiàn)之一,他從語(yǔ)言入手,否認(rèn)了本體與本質(zhì)的存在,并提出事物不存在一個(gè)固定的、先在的根本性特征或本質(zhì), 一切都是變動(dòng)的、不確定的。這一論斷使得西方傳統(tǒng)哲學(xué)的“羅格斯中心主義”及形而上學(xué)頃刻間成為了一種幻覺(jué)。解構(gòu)主義的意義不確定論以宣告作者的死亡來(lái)否定作者在創(chuàng)作過(guò)程中的意圖。濟(jì)慈的“消極能力說(shuō)”中早已可窺見(jiàn)這一論斷的蹤影。詩(shī)人本身自我個(gè)性的消逝便昭示了作者主體性的泯滅。在德里達(dá)看來(lái),“誰(shuí)寫(xiě)作,誰(shuí)有資格署名”這個(gè)問(wèn)題并無(wú)確定的答案可循。一句來(lái)自古老傳說(shuō)中的唱詩(shī)與一首來(lái)自大自然的贊歌在其本質(zhì)上是沒(méi)有什么區(qū)別的,究竟是誰(shuí)在譜寫(xiě)美麗的樂(lè)章,我們只能對(duì)此作出一個(gè)個(gè)毫無(wú)根據(jù)的遐想。在通過(guò)消極能力摒棄自身的主體性后,濟(jì)慈選擇了融入一切客觀事物的懷抱以擺脫個(gè)性與自我對(duì)自由的限制與束縛,只有這樣自己的聲音才能同所描繪的一切物體產(chǎn)生共鳴。在德里達(dá)看來(lái),文學(xué)這種創(chuàng)作方式在開(kāi)始的時(shí)候就與講述一切的自由息息相關(guān),也正是沿著這條道路,德里達(dá)堅(jiān)持認(rèn)為文學(xué)就是以實(shí)現(xiàn)人的自由為目的的一種創(chuàng)作模式。而這恰恰是對(duì)濟(jì)慈“消極能力說(shuō)”中詩(shī)人為了自由的駕馭想象力而選擇拋棄自我的一種最好的注解。
由于在場(chǎng)存在的虛幻性,一切試圖探索真理及意義的努力都是徒勞的。德里達(dá)將對(duì)西方形而上學(xué)及“羅格斯中心主義”的批判作為自己解構(gòu)思想的目標(biāo),他認(rèn)為“中心不是一個(gè)固定的點(diǎn),而是一種功能,一種無(wú)數(shù)的符號(hào)替代游戲得以發(fā)生的不定點(diǎn)?!苯鈽?gòu)主義并非什么新的哲學(xué)或批評(píng)理論,它的意圖旨在向人們提供一種更為開(kāi)放廣闊的空間,去發(fā)掘更多的可能性。解構(gòu)思想認(rèn)為,正是由于這種開(kāi)放性,藝術(shù)作品的意義和真理不是確定不變、一勞永逸的。恰恰相反,它具有不可確定的特征。正如濟(jì)慈所言:“一個(gè)人能安于一種不確定的、神秘的、懷疑的境地中,而不急于追究事實(shí)和理由”。這種不確定性的狀態(tài)帶給詩(shī)人的是無(wú)限的想象力,當(dāng)有足夠的空間進(jìn)行馳騁時(shí),飛翔的翅膀是不會(huì)感覺(jué)到任何疲憊的。在解構(gòu)主義的視域下,任何使藝術(shù)作品顯得過(guò)于封閉陳舊的教條及束縛都應(yīng)該被摒棄及分解,文本的意義是一種矛盾運(yùn)動(dòng)的無(wú)限延異,所以,它永遠(yuǎn)不可能獲得某種確定的意義,存在的只是差異的無(wú)限性和無(wú)限的差異性。
德里達(dá)對(duì)傳統(tǒng)形而上學(xué)及“羅格斯中心主義”的無(wú)情批判同時(shí)也觸動(dòng)到了審美主義的痛處。如果在藝術(shù)作品及審美過(guò)程中真的除了差異性的語(yǔ)言游戲外,其它的任何可值得追求的目標(biāo)都一無(wú)所有,那么這個(gè)游戲本身的娛樂(lè)性又在哪里?在這一點(diǎn)上,濟(jì)慈做的并不算太過(guò)火,他在努力倡導(dǎo)消極能力以拓展自由想象力的空間的同時(shí),也在為自己尋找著歸宿與落腳點(diǎn):“美即是真,真即是美——這就包括你們所知道和該知道的一切?!毕麡O能力并非對(duì)一切事物的完全否定,這就像在通往圣地的旅途中,我們不得不經(jīng)歷一些挫折與苦難的洗禮,而這些點(diǎn)點(diǎn)滴滴的經(jīng)歷終會(huì)在日后成為我們靈魂得到升華的財(cái)富與籌碼。也許我們不得不承認(rèn),藝術(shù)真理與審美主義確實(shí)存在著或多或少的模糊性與不確定性,然而這卻絲毫動(dòng)搖不了我們對(duì)美與真理的追求。
《希臘古甕頌》是濟(jì)慈“消極能力說(shuō)”與美學(xué)思想得到集中體現(xiàn)的一首詩(shī)歌。面對(duì)一個(gè)埋藏地下數(shù)千年的古甕,詩(shī)人任憑自己的想象力在古老的歷史與浩瀚的宇宙之間翱翔,游走于一縷縷雕刻的花紋中,訴說(shuō)著一個(gè)又一個(gè)美麗而動(dòng)人的故事。
詩(shī)歌以對(duì)話的形式展開(kāi),面對(duì)著古老的藝術(shù)與神秘的氣息,詩(shī)人在對(duì)古甕一聲聲的傾訴與疑問(wèn)中漸漸迷失了自我。全詩(shī)只有在第一節(jié)中詩(shī)人的身份是依稀可辨的。隨著詩(shī)歌敘述的推進(jìn),詩(shī)人的身份不斷發(fā)生變化,從作為古甕的贊美者,到成為雕刻中柔情的笛手,樹(shù)下的美少年,魯莽的戀人,乃至幸福的樹(shù)木及神秘的祭司,詩(shī)人無(wú)時(shí)無(wú)刻不在變幻著自我角色,從訴說(shuō)到疑問(wèn),從傾聽(tīng)到贊美,每個(gè)動(dòng)人的故事中都映有詩(shī)人朦朧的身影。在這里,詩(shī)人本身的主體性已經(jīng)完全喪失,取而代之的是其融于萬(wàn)物的一個(gè)個(gè)靈魂。解構(gòu)主義所倡導(dǎo)的“作者之死”及其寫(xiě)作意圖的不確定性在整首詩(shī)歌神秘而朦朧的氣息中表現(xiàn)的淋漓盡致,這種不確定性引發(fā)的是人們對(duì)這一幅幅古老而神秘的雕刻背后故事的無(wú)限遐想。
在詩(shī)歌敘述的過(guò)程中,詩(shī)人提出了一個(gè)又一個(gè)的疑問(wèn)“In Tempe or the dales of Arcady? / What men or gods are these? / What maidens loth? / What mad pursuit? / What struggle to escape? / What pipes and timbrels? / What wild ecstasy ?…”這一連串的疑問(wèn)看似語(yǔ)氣強(qiáng)烈,咄咄逼人,但在詩(shī)歌中卻沒(méi)有得到任何的響應(yīng)。整個(gè)畫(huà)面就像投石塊于深不見(jiàn)底的深淵之中,不會(huì)有任何的跡象昭示底岸的存在。在愛(ài)與恨,永恒與短暫,生命與宗教,美感與真理等主題相互交織的詩(shī)歌氛圍中,任何答案的出現(xiàn)都會(huì)因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)的存在而顯得蒼白無(wú)力。當(dāng)一篇樂(lè)章被劃上了休止符時(shí),這一樂(lè)章的命運(yùn)便已宣告終結(jié),背負(fù)著理性的想象又何嘗不是如此。解構(gòu)主義認(rèn)為,為了獲取更加廣闊開(kāi)放的空間,就必須放棄一切陳規(guī)及教條,只有無(wú)限延異的矛盾運(yùn)動(dòng)才會(huì)彰顯文本意義的存在。反觀《希臘古甕頌》整首詩(shī),幾乎每一句詩(shī)歌的出現(xiàn)都只為激發(fā)更為廣闊的空間來(lái)放飛想象力的自由馳騁,詩(shī)人的消極能力帶來(lái)的是藝術(shù)想象力在空間及時(shí)間上無(wú)限制的延伸。
濟(jì)慈在《希臘古甕頌》一詩(shī)中點(diǎn)明了自己短暫一生的執(zhí)著追求:“美即是真,真即是美。”詩(shī)人的這一觀點(diǎn)在整首詩(shī)中都得到了完美的體現(xiàn)。從古甕“處子”般的靜寂之美,柔情風(fēng)笛的無(wú)聲之美,魯莽戀人的心酸之美,再到幸福情人的熱戀之美,小鎮(zhèn)街道的恬靜之美,以及冰冷牧歌的永恒之美,這一切都在這一完美的時(shí)刻留住了時(shí)間的腳步。與此同時(shí),藝術(shù)之美也從有聲到無(wú)聲,從綻放到凋落,從短暫到永恒而一步步地得到了升華。解構(gòu)主義無(wú)限延異的矛盾運(yùn)動(dòng)對(duì)于時(shí)間及空間限制的超越,真正體現(xiàn)了藝術(shù)的延展性,而這正是濟(jì)慈消極能力所追求的最終目標(biāo)。
“此地長(zhǎng)眠者,聲名水上書(shū)”——或許這便是對(duì)濟(jì)慈詩(shī)歌最完美的闡釋。短暫如夕陽(yáng)晚霞般的一生,恰如流星在最耀眼的時(shí)刻隕落。詩(shī)人已如古甕般歸于沉寂,羅蘭·巴特的“作者之死”在掀起時(shí)代最強(qiáng)音的同時(shí),卻也成就了詩(shī)人靈魂走向永恒藝術(shù)殿堂的歸屬之路。
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