青花瓷繪與水墨畫的異同性之比較論述

鄭欲曉 胡小兵

（1.景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn) 333000；2.安慶師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，安徽安慶 246001）

0 引言

國畫得以在陶瓷載體上呈現(xiàn)，是陶瓷有選擇地吸取與主流文化、藝術(shù)相應(yīng)的一種藝術(shù)繼承和創(chuàng)新發(fā)展方式。這種嘗試，融合了對中國國畫藝術(shù)的探索。而在這種探索中，又以陶瓷繪畫門類中的青花瓷與國畫的代表水墨畫為主要研究對象。換句話說，青花是最能與水墨畫中的水墨感相融合的一種陶瓷繪畫形式，它表現(xiàn)在繪畫手法、構(gòu)圖布局以及材質(zhì)運用等方面。

1 藝術(shù)審美上具有共性

青花瓷發(fā)展到元代，由于元人崇尚青色與白色，青花瓷青白相間的色彩尤其得到青睞。是時，青花瓷的發(fā)展達(dá)到鼎盛。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸?！辈还苁恰扒嗟装谆ā被蚴恰鞍椎浊嗷ā倍际沟们嗷ù汕喟追置鳎笥性掳罪L(fēng)青之飄逸或酣暢淋漓之感。

此外，古代青花瓷中繪畫裝飾多清秀素雅，亦如水墨畫一般講究詩書畫印一體，多有圖案款式，如書寫字體多為行草、瀟灑飄逸的吉言款；典雅堂名、人名書寫在瓷器上作為私家收藏標(biāo)志的堂名款，寄托對陶瓷藝術(shù)對瓷器的喜愛之情的贊頌款等，都表達(dá)了文人雅士對美好之事、高潔之物、亮節(jié)之志的喜愛與追崇。總之，青花無論出于何處窯口，于何比例的青料，釉質(zhì)描繪如何的紋樣圖式，國瓷青花都是中國傳統(tǒng)工藝?yán)砟詈腿宋那殂旱膶懻铡?/p>

水墨畫始于唐代，青花瓷亦誕生于唐宋之時，時間上具有相似的誕生背景。水墨畫是中國國畫的代表，是傳統(tǒng)繪畫里一種以墨為主的特殊的繪畫形式，運用筆墨流動渲染出一種深遠(yuǎn)的意境，利用黑白體系來表達(dá)文人精神特有的精神偏好，自水墨畫誕生至今1000多年來一直是中華民族特有的審美闡釋。青花作為陶瓷繪畫的一種門類，是中國人智慧與探索下重要的發(fā)明創(chuàng)造，從元代開始盛行開來，以藍(lán)白體系為特征，彰顯濃郁的、嚴(yán)謹(jǐn)與深邃的東方情節(jié)，或?qū)懸饣蚬すP或兼工帶寫的繪畫技法，表達(dá)了中國人獨有的審美情趣。

無論是一黑一白水墨畫或是藍(lán)白相間的青花瓷，都在色彩上給人一種高雅、致遠(yuǎn)、寧靜、飄逸之感，這點上都能闡述中國人精神上的追求狀態(tài)。

另外，水墨畫與青花瓷器相通的一點，許多創(chuàng)作者或可能選擇在藝術(shù)的載體上進(jìn)行詩書畫印一體的創(chuàng)作。

2 藝術(shù)形式方面的相似性

水墨畫最直觀的一點就是利用筆墨在宣紙上渲染，營造一種直接的黑白背景，黑白結(jié)合色是最具中國傳統(tǒng)繪畫的兩種極端分叉的顏色，可以產(chǎn)生極大的色差比，這也是中國畫最為標(biāo)志性的一點。青花瓷繪用的是瓷坯，吸水性更強，因此正是繪在吸水的瓷坯上，描繪后方能產(chǎn)生水墨畫的效果，只不過在色澤方面形成了藍(lán)白體系，促使了它自身具有的幽靜、深遠(yuǎn)的氣質(zhì)。

顯而易見，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，青花瓷繪與水墨紙繪的相似性，最直觀的也是最基本的是材質(zhì)的吸水性。然后是繪畫的藝術(shù)風(fēng)格，二者均為單色的線條表現(xiàn)，均有“墨分五色”之美。

所謂墨分五色，是指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運墨而五色具?！钡迳f法不一。有說青、赤、黃、白、黑五色，合稱五正色，五色也泛指紅、綠、紫、碧、流黃五種間色，古人有兩義：宋代以后多指墨分濃淡，宋代以前多指濃淡不同的墨跡對應(yīng)五色。但五色之解一說泛指，如此五色雜陳，形容墨色運用產(chǎn)生多而有序的顏色變化。

水墨畫利用墨的五色，來調(diào)節(jié)畫面的濃淡亮度，表現(xiàn)某一物體的特征，讓人以為有余不盡、耐人尋味。

料分五色，是康熙青花典型的技法，關(guān)于青花分水技法里提到的“頭濃、正濃、二濃、正淡影淡”等形容深淺顏色的詞，正是”料粉五色“。《中國器物藝術(shù)論》里提到”青花雖只用一種色彩，但是由于調(diào)料的濃淡，用色的層次，而能呈現(xiàn)出極其豐富多樣的藝術(shù)效果?！彼^“同一色也，見深見淺。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴?！?/p>

換句話說，其深淺濃淡通過所含水份多少調(diào)得，在紋樣的勾勒線內(nèi)，用不同濃淡的料水分色，以達(dá)到青花畫面明、暗、濃、淡不同的色調(diào)效果。這與墨分五色有著異曲同工之妙。

3 裝飾形式上的差異性

青花瓷與水墨畫之間擁有著相似的符合中華民族的審美特征，但不得不說兩者存在著許多差異性。其最直接的表現(xiàn)是，水墨畫用筆、墨、紙、硯、水共同構(gòu)成了水墨畫特有的裝飾形式，而青花則是在材料運用上與水墨完全不同，其需在坯上作畫，所用筆支也略有不同。也因材質(zhì)的不同，也導(dǎo)致二者在繪畫構(gòu)圖方面的差異。

水墨畫在宣紙上構(gòu)圖，只有平面的長方形、圓形、扇形等。而青花瓷的構(gòu)圖需要考究到復(fù)雜的器型，瓶體罐體或者鑲器在繪畫構(gòu)圖以及紋樣配制都不一樣，并都有諸多講究。從這一點看，青花描繪的形式比水墨畫更廣。而它又造成了題材上的差異，比如抽象的幾何紋（如纏枝蓮、回形紋等）可以用來裝飾青花瓷，但這種題材在水墨畫中卻不復(fù)見，盡管青花瓷繪的題材受水墨畫的影響極其深遠(yuǎn)。

具體來說，青花瓷繪的題材來源相對于水墨畫顯得更為寬泛，它多參照古代和同時代畫家的花鳥畫、山水畫、人物畫等資料，經(jīng)過加工剪裁，使之與青花瓷裝飾相適應(yīng)。另外，它還吸收了許多民間藝術(shù)題材，比如剪紙、戲劇、木刻等。民間藝術(shù)的豐富素材，在青花瓷上得以顯現(xiàn)，它們來自民間的傳說，或者名人軼事，都與生活有關(guān)，反映了彼時的風(fēng)土人情。

最后，和所有陶瓷一樣，青花瓷還需要入窯燒造才能成品，料色才能由黑變藍(lán)。而水墨畫只需風(fēng)干即可。如果說水墨畫是水與墨、紙的結(jié)合，那么青花則是水、火、土的結(jié)晶。

4 表現(xiàn)手法與工藝方面的差異性

水墨畫與青花瓷繪在表現(xiàn)意境方面有著中國文人所追求的高山流水、意境空靈的境界，藝術(shù)語言有著很深的淵源，但是他們之間也存在很大的差別，載體的運用上呈現(xiàn)各自的藝術(shù)特色。

中國水墨畫的載體是宣紙，其具有很強的吸水性，筆墨的濃淡、筆法的雋永在宣紙上可以產(chǎn)生生動的紋樣，水墨的暈染與層次的深淺，在宣紙可以有豐富的視覺效果，使其有酣暢淋漓的水墨韻味；青花瓷的載體是坯胎，由于其工藝的特性，這就需要在青花創(chuàng)作時，下筆要快、準(zhǔn)、穩(wěn)，否則在創(chuàng)作過程中有可能是坯胎損毀，也可能致使青花蒙料，產(chǎn)生渾濁不淡雅。另外，陶瓷是土與火的藝術(shù)，制作工藝與燒制工藝是其有別于中國水墨畫的最大差異，水墨畫的效果可以預(yù)見，即創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的思維創(chuàng)作出想要的畫面來；而青花瓷則不然，青花瓷繪在泥坯上繪制結(jié)束要在表面上一層釉，釉具有流動性，釉的厚薄不同導(dǎo)致最終的效果也不一，這就是青花瓷繪創(chuàng)作的不可預(yù)見性。因為兩者之間差異，使得兩者有很深淵源的藝術(shù)在各自的領(lǐng)域發(fā)揮著光芒。

5 結(jié)論

作為一個景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的繼承和發(fā)揚者，應(yīng)有這發(fā)軔于心的探索與探究精神。水墨畫與青花同為藝術(shù)的體現(xiàn)，將兩者的區(qū)別與關(guān)聯(lián)加以梳理、研究，和二者間共通之處加以融合，創(chuàng)作出更具超然和思想深度體現(xiàn)，更具視覺又不背離傳統(tǒng)青花物象，更具精神價值本質(zhì)的陶瓷作品是當(dāng)下陶藝家的藝術(shù)使命與藝術(shù)追求。將水墨畫的精神與技法運用到青花，不斷試驗與摸索，將中華民族的精神融入其中，創(chuàng)作出屬于當(dāng)下的時代青花。每個陶藝工作者當(dāng)鍥而不舍，堅持不懈為之。

1姜松榮.中國工藝美術(shù).湖南:湖南美術(shù)出版社,2004

2李硯祖.藝術(shù)設(shè)計概論.湖北:湖北美術(shù)出版社,2003

3高豐.中國器物藝術(shù)論.山西:山西教育出版社,2001

4胡小兵.現(xiàn)代青花山水藝術(shù)與中國水墨畫的差異性.中國陶瓷,2007,3