試析對二胡及其演奏的理解

(河北省河北梆子劇院青年團 河北石家莊 050000)

二胡作為中國傳統(tǒng)的民族樂器，在民族管弦樂隊中具有舉足輕重的地位，對中國當代民族音樂的發(fā)展有著功不可沒的貢獻。

二胡不論是在樂器本身的構造方面還是在長期積累的各種演奏技巧方面，都具備了其他樂器和聲樂所無法達到的表情效果及其特殊的韻味。它以具有歌唱性的音色和能夠表現(xiàn)富有傳統(tǒng)韻味的潛在藝術特點而深受人們喜愛，從而使二胡的應用和傳播愈加廣泛，所以不僅在戲曲、說唱、歌舞、器樂合奏、伴奏中擔任主奏、領奏、包腔的角色，同時在獨奏領域中也迅速發(fā)展著，成為我國民族樂器中的一顆明珠。

二胡演奏者通過嫻熟的技巧和細膩委婉的表現(xiàn)力來刻畫音樂內(nèi)涵，充分表達作曲家的創(chuàng)作意圖，借以達到詩情畫意、如癡如醉的境地。二胡的音色柔美圓潤、流暢渾厚、親切如歌，不僅能把作品表現(xiàn)得優(yōu)美動聽，還適于表現(xiàn)凄楚、激越的音樂情感，如泣如訴、不絕如縷、余音裊裊、催人淚下。

二胡沒有“品”，這使二胡演奏的律制更為靈活，對于各種微升、微降的“中立音”及不同分寸的大滑音、小滑音都可以隨心所欲、自如運用。二胡獨特藝術效果形成其演奏的獨有藝術魅力。

要想成為一個好的二胡演奏員，首先要對作品進行分析理解。音樂史是一種特殊的語言，其思維表現(xiàn)方式與其他藝術門類不同。因此，對音樂作品的理解和要求就不能像分析文學作品那樣對內(nèi)容與情節(jié)進行“音樂說明”，而只能依據(jù)音樂本體的特質，通過音樂結構形式特征，探求樂思的發(fā)展規(guī)律，進而理解作品情感、思想內(nèi)涵和創(chuàng)作意圖。以作品結構形式為基點，在旋律、特性音調、風格、發(fā)展手段以及樂器性能發(fā)揮等因素的具體分析過程中，確認作品樂思的發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)作特征，以此作為藝術處理的前提。有了對作品的理解，通過演奏中的生情變化，將作品的風貌和意圖表達出來，使聽眾獲得藝術上的感染。

在音樂表演藝術中，為了獲得各種不同的藝術效果，通常需要采取不一樣的表達方法和方式。這就涉及到了二胡的基本演奏方法和技巧，其中包括：基本姿勢、持琴、按弦、持弓、運弓等基本方法。而且要處理好放松與用力、勢能與動能、動力與支撐力的辯證關系，并以最佳擦（按）弦位置、角度、接觸面、摩擦力（重力、支撐力）奏出純、圓、亮、厚的最佳音色。

下面簡單介紹幾種演奏方法：

1.滑音分上滑音、下滑音、回轉滑音、墊指滑音等多種滑音，其目的是從不同的音位滑至本音所產(chǎn)生不同效果的方法，也是左手演奏中極為重要的技法。我國豐富多彩的戲曲音樂、民間音樂、民歌等，其地方風格、韻味特點無不是通過各種滑音的巧妙運用得意體現(xiàn)。

2.為了擴展音域，豐富二胡藝術表現(xiàn)力必須使把位沿著琴桿和琴弦上下移動，這就是換把。能否準確地掌握換把技巧是檢驗一名二胡演奏員水平高低的重要標志。因此，換把技巧是極為重要的練習之一，應作為長期研究和訓練的課題。

3.跳弓就是在普通快短弓基礎上強調手指及手掌主動、先動、多動、小臂被動、少動，肘關節(jié)穩(wěn)定的基礎上使弓毛每摩擦一次琴弦后有一個極短跳離琴弦的機會，以此反復奏出的小音符，閑的特別跳躍活潑。

4.頓弓是演奏完一個音符后，聲音又一個明顯的停頓。要求發(fā)音短促、飽滿、有力。發(fā)音后則立即放松，但弓毛不要離弦，發(fā)出的聲音如同敲擊聲。

5.所謂快弓就是指快速地分弓，用中弓部位演奏。演奏快弓時切忌手腕過份僵硬和過分松軟，防止大臂前后擺動過大。練習從慢開始，在清晰、音準、兩手配合協(xié)調基礎上逐漸加快。

6.長弓是一種難度較大的弓法，要有一定功夫和協(xié)調一致的控制能力。以大臂運行為主，小臂和手指做相應的配合，行弓要平穩(wěn)流暢，不可斷斷續(xù)續(xù)。擅長表現(xiàn)遼闊、舒緩、悠揚等音樂形象。

二胡演奏是在一種美得思維支配下，充分發(fā)揮身體各有關部位的生理機能，有效地掌握二胡樂器的性能，自如地動用各種技巧演奏出盡可能完美的藝術效果，進而引起觀眾情感上的共鳴，給觀眾一種美的享受。

音樂來源于生活。為此，平時要積累豐富的生活知識，親自體驗生活的豐富多彩，品嘗大自然賦予生活的甜美，從生活中獲取藝術表現(xiàn)的真諦。這樣才能使得你演奏的樂曲富有詩情畫意，才能把樂曲的思想內(nèi)容淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

我們所做的一切努力和練習，均是為了通過藝術實踐的演奏，把樂曲的內(nèi)容較好地介紹給觀眾，使觀眾對樂曲得以全面了解。

一個好的二胡演奏員，除了要靠節(jié)奏、音準、旋律、音色、韻味在聽覺上感染聽眾以外，還要通過“表演”在視覺上來吸引和打動觀眾。首先要有一個飽滿的演奏熱情和良好的精神狀態(tài)，這樣可以“縮短”臺上與臺下的“距離”，有利于促進演奏技巧的發(fā)揮。舞臺作風既大方又不夸張；既嚴謹又不拘泥，做到樸實無華、自然真實，給觀眾一個良好印象。

在此基礎上，面部表型、頭部及腰部以上的上半身的表演一定要和樂曲的內(nèi)容要求相吻合，但也不要過分和生硬。要做到自然適度，恰如其分。由于演奏者深入了解了樂曲的思想內(nèi)容，激發(fā)了內(nèi)在的感情，進一步通過外在的形象表現(xiàn)出來，使觀眾從中得到甜美的藝術享受。

除此之外，二胡還在戲曲伴奏中經(jīng)常居于主奏和主要伴奏樂曲位置，擔任主旋律伴奏的同時，根據(jù)舞臺上劇本、劇情的要求，根據(jù)演員唱腔中喜怒哀樂的情緒變化而變化，從而起到了烘托、渲染的作用。

就二胡藝術發(fā)展來看，是符合我們民族特有的欣賞習慣的。二胡工作者是推動二胡藝術發(fā)展的中堅，我們要在繼承傳統(tǒng)精華的基礎上，促進二胡演奏藝術的發(fā)展，同心協(xié)力永無止境地探索、改革、創(chuàng)新，為祖國的民族音樂事業(yè)做出不懈努力。