摘要:“索爾”音樂是一種融合了黑人福音歌和節(jié)奏布魯斯的音樂。本文從呼吸、共鳴、音色的使用以及咬字這幾個(gè)方面,對(duì)“索爾”歌手的發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行了分析和探討,歸納總結(jié)了“索爾”式唱法基本的演唱特點(diǎn),期望會(huì)對(duì)歌者有所啟迪。
關(guān)鍵詞:“索爾”音樂 福音歌 節(jié)奏布魯斯 氣聲
20世紀(jì)40年代,一種融合了美國黑人福音歌(Gospel)和節(jié)奏布魯斯(RhythmandBlus)的音樂在美國消然興起,這就是“索爾”(Soul)音樂。至60年代,“索爾”音樂在美國得到廣泛傳播,1963年末期至1965年早期。它竟然將節(jié)奏與布魯斯音樂擠出(公告牌)雜志排行榜長達(dá)14個(gè)月之久??梢娝钍苋藗兿矏鄣某潭??!八鳡枴币魳钒l(fā)展到今天,其獨(dú)具個(gè)性的演唱方式已在全世界受到關(guān)注、認(rèn)可和傳播。在流行音樂樂壇赫赫有名的惠特尼,休斯頓(WhitneyHouston)、邁克爾·杰克遜(MichaelJackson)、瑪麗亞?凱麗(MariahCarey)等國際巨星都是“索爾”歌手的代表人物。他們的演唱發(fā)聲均帶有明顯的“索爾”特征:靈活的呼吸運(yùn)用、多種共鳴和音色的對(duì)比使用以及快速有力而又自然流暢的咬字。這種“索爾”式的演唱方式成就了“索爾”歌手們的歌唱事業(yè)。同時(shí)也使得他們的演唱藝術(shù)自成一派。在紛繁多姿的藝術(shù)天空中散發(fā)出璀璨的光芒。
一、靈活的呼吸運(yùn)用
活躍于20世紀(jì)60年代的黑人“索爾”歌手們憑借其天生的嗓音。
條件和絕佳的樂感。將熱情奔放的“索爾”歌曲演繹地淋漓盡致,使得“索爾”這種音樂曲風(fēng)深入人心,在其后的歲月里。為了迎合大眾不斷變化的欣賞口味,“索爾”音樂在其發(fā)展過程中不可避免地與其他音樂風(fēng)格相互融合。歌曲的演唱難度不斷增加?!八鳡枴备枋謧?cè)谘莩枨鷷r(shí)更強(qiáng)調(diào)對(duì)旋律和節(jié)奏的靈活運(yùn)用,喜歡在演唱中即興地插入高難度的“花腔”來炫技。這種極富爆發(fā)力和不可預(yù)見性的演唱方式要求“索爾”歌手必須具備扎實(shí)的演唱功底,而不能僅僅依靠天生的好嗓子。
一般來說,“索爾”歌手的演唱發(fā)聲大多很自然,中低聲區(qū)的呼吸支持較淺。換氣多采用胸式呼吸法。當(dāng)演唱高聲區(qū)或者音量增大時(shí),其呼吸支點(diǎn)也隨之向下移動(dòng)而變得深沉,胸腔和腹腔結(jié)合進(jìn)行呼吸和演唱。
一個(gè)經(jīng)過聲樂訓(xùn)練的“索爾”歌手在演唱過程中會(huì)進(jìn)行更加多樣而靈活的呼吸運(yùn)用。邁克爾·杰克遜(MichaelJack-son)和瑪麗亞·凱麗(MariahCarey)都是聲樂大師賽斯·里格斯(SethRiggs)的得意門生。他們?cè)谘莩姓宫F(xiàn)出高超的發(fā)聲技巧,在呼吸的應(yīng)用上非常具有代表性。邁克爾·杰克遜的音樂風(fēng)格雖然多變。但是他的演唱發(fā)聲方式不可避免并始終如一地繼承和發(fā)揚(yáng)了黑人靈歌的演唱特點(diǎn)。并且獨(dú)創(chuàng)了一些新的演唱技巧。其中令人最為熟悉的莫過于他那獨(dú)特的“打嗝聲”了,這是他在演唱中使用的一種特別的呼吸方式,在樂句與樂句之間換氣的時(shí)候。迅速將聲帶向內(nèi)吸緊。形成類似于打嗝的聲音。被無數(shù)人爭相模仿:而他在演唱歌曲《Bloodonthedancefloor》時(shí)則使用了與“打嗝”正好相反的呼吸方式。在樂句與樂句的換氣之前將聲帶先閉緊。然后用呼吸將其迅速?zèng)_開。以形成介于咳嗽與喘氣二者之間的聲音。發(fā)聲后必須迅速換氣演唱下一句。如此循環(huán)反復(fù)。沒有靈活的呼吸是沒有辦法完成演唱的。而被譽(yù)為歌壇天后的瑪麗亞?凱麗的呼吸方式同樣也是多樣的:她習(xí)慣采用一種漏氣的呼吸方式來演唱。也就是我們所熟悉的“氣聲”。發(fā)聲時(shí)演唱者的氣息與聲音沒有按照正常的發(fā)聲規(guī)律來發(fā)聲。在正常的發(fā)聲狀態(tài)下,演唱者的兩片聲帶是閉合發(fā)聲的,當(dāng)氣息振動(dòng)聲帶時(shí),能發(fā)出結(jié)實(shí)響亮的聲音:而在演唱“氣聲”時(shí)。演唱者主動(dòng)放松聲帶。不讓其完全閉合。吹送氣流通過未完全振動(dòng)的聲帶,使其震動(dòng)發(fā)聲。這種特殊的呼吸方式。使得她的聲音擁有一種沙啞的質(zhì)感。而演唱高音時(shí)則給人一種靈活而又飄渺的感覺。而當(dāng)她需要爆發(fā)音量時(shí),則會(huì)先關(guān)閉聲帶。然后讓氣息有力地沖擊聲帶發(fā)聲。有時(shí)聲帶被沖開,會(huì)發(fā)出一種在美聲中稱之為“破”的聲音。而她通常喜歡在唱“破”之后順著聲帶被沖開的那鼓勁接著用氣聲即興演唱一段花腔。這種時(shí)而綿長悠遠(yuǎn),時(shí)而氣貫長虹,時(shí)而輕盈靈活,時(shí)而氣若游絲的呼吸成就了她那千回百轉(zhuǎn)的“索爾”式唱法。
二、多種共鳴和音色的對(duì)比使用
歐美的流行歌曲演唱也和美聲一樣,一般會(huì)應(yīng)用到胸腔共鳴(ChestVoice)、頭腔共鳴(HeadVoice)以及混合共鳴(MixedVoice)等多種共鳴。一般來說,“索爾”歌手都具有較強(qiáng)的歌唱能力,瑪麗亞?凱麗就擁有常人無法想象的超過五個(gè)八度的音域。而邁克爾?杰克遜也同樣能夠輕松地演唱highC,甚至達(dá)到更高的超音區(qū)。他們對(duì)聲音的運(yùn)用技巧可以與美聲大師相媲美。而在共鳴和音色的使用方面則比美聲更加多樣化,經(jīng)常在演唱中夾雜著吶喊、呻吟、痛哭的聲音,利用真、假聲和混聲等多種音色的使用來加強(qiáng)音色對(duì)比。
老一輩的歌手詹姆斯?布朗(Jame-Brown)雖然沒有高超的演唱技巧。但他依然在他那給人以原始、粗野之感的歌聲中注入了各種共鳴音色。比如他在演唱歌曲《lfeelgood》時(shí),在歌曲的開頭采用的不是悠揚(yáng)的旋律,而是一聲帶有頭聲色彩的呼喊——“哇!”帶給人熱情、歡快的情緒,馬上就呼應(yīng)了歌曲“我感覺很棒”的主題:當(dāng)演唱到“whenlholdyouinmyarm”和“andlfeelnice”時(shí),他用上行滑動(dòng)的顫音和混聲表現(xiàn)出內(nèi)心的激動(dòng)和愜意,最后以一聲“嘿!”結(jié)束全曲,給人以痛快淋漓之感。我們可以在他的演唱中聽到豐富多樣的音色:他那低低的嘟囔、嗚咽聲中透著低沉的胸聲,嘶啞的喉腔音色給人以粗獷的質(zhì)感。而一些接近說唱的作品則大量地運(yùn)用了口腔共鳴,高音雖然不算漂亮,但仍然展現(xiàn)了他的混聲運(yùn)用功力……他的作品豐富多樣,他那嘶啞的嗓音擁有著無窮的張力。音樂對(duì)于詹姆斯?布朗來說似乎只是游戲,不論是呼喊亦或是怪叫。他總能帶給人們驚喜,讓人驚訝竟然還能夠用這樣夸張的方式來演唱歌曲、表達(dá)情緒。
與詹姆斯·布朗相比,人們所熟悉的邁克爾·杰克遜則擁有更加成熟的演唱技巧。他是運(yùn)用混聲演唱的高手,擁有天籟一般的高音和純凈的中、低聲區(qū)。他在歌曲《Burn This DiscoOut》中演唱了多個(gè)high#C,在高音區(qū)和中低音區(qū)反復(fù)做音高正好相隔一個(gè)八度的樂句演唱,為我們做出了混聲和胸聲交替應(yīng)用的最佳典范。滾石雜志這樣評(píng)價(jià)邁克爾:“邁克爾?杰克遜喜歡把自己的嗓音當(dāng)做樂器來使用。這是形成他自己獨(dú)特音樂風(fēng)格的關(guān)鍵元素之一。他在歌唱中發(fā)出的那些‘呃’、‘噢’、‘哧’等等的聲音全部都是吉他手進(jìn)行節(jié)奏彈撥或鼓手打擊鼓的音色?!彼菢?biāo)志性的“打嗝聲”、在演唱會(huì)上時(shí)而興奮、時(shí)而憤慨、時(shí)而狂躁的吼叫、吶喊聲以及喘氣等各種聲音。都恰到好處地表達(dá)出了歌曲所需要表達(dá)的感情以及歌手當(dāng)下的演唱情緒。
三、快速有力而又自然流暢的咬字
不論是抒情“索爾”歌曲,還是熱情洋溢的快節(jié)奏“索爾”歌曲,我們都能聽到“索爾”歌手在演唱中快速有力而又自然流暢的咬字方式。這也許和“索爾”歌曲中所蘊(yùn)含的黑人精神有關(guān),“索爾”音樂是由節(jié)奏布魯斯和黑人福音歌相互結(jié)合而產(chǎn)生的,而節(jié)奏布魯斯則是由布魯斯(Blus,亦稱藍(lán)調(diào))發(fā)展而來。布魯斯音樂往往與黑人的苦難生活聯(lián)系在一起。不論歲月如何變遷,音樂的風(fēng)格體裁如何變化?!八鳡枴备枨母怯篮悴蛔兊暮谌宋幕?,因此。當(dāng)我們聽到一首“索爾”歌曲時(shí),我們能從其中的呼喊、呻吟中感受到黑人對(duì)社會(huì)的控訴和福音歌中所寄托的對(duì)幸福、愛的渴望?!八鳡枴备枨畲蟪潭鹊伢w現(xiàn)了美國黑人自強(qiáng)不息、堅(jiān)忍不拔的黑人精神,因此,“索爾”歌手在演唱歌曲時(shí)自由、直白。最大程度地敞開自己心靈來演唱。這種演唱方式?jīng)Q定了“索爾”歌手在演唱時(shí)必定是采用一種干脆的方式來咬字發(fā)聲。
當(dāng)我們將不同風(fēng)格的歌曲放在一起相互對(duì)比,就能發(fā)現(xiàn)“索爾”歌手在咬字上的特點(diǎn)了。爵士歌手為了配合其在演唱中所使用的滑音、顫音,會(huì)不由自主地把咬字的速度放慢,夸張地拉長字腹(借用民族唱法中的演唱術(shù)語),并且咬字位置較靠前,給人以纏綿之感。而“索爾”歌手快速而流暢的咬字方式則會(huì)給人以暢快淋漓之感。
多數(shù)搖滾樂歌手的演唱風(fēng)格比“索爾”歌手更加狂野。演唱主要以嘶喊來宣泄情緒(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手),這種極端的表演方式表現(xiàn)在咬字方面也是極端的。比如死亡金屬就有一種特殊的發(fā)聲方式——“黑嗓”。咬字發(fā)聲都在喉部,發(fā)出恐怖的嘶吼聲,令人毛骨悚然。而“索爾”歌手的演唱不僅運(yùn)用到了多種共鳴,而且咬字也要規(guī)范和細(xì)膩很多??v使像邁克爾?杰克遜那樣在演唱中融入了嘶吼的成分,但并不會(huì)影響其咬字和發(fā)聲的位置。
流行于19世紀(jì)末至第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)期的“叮砰巷”唱法,其發(fā)聲狀態(tài)介于美聲與流行之間,在聲樂技巧的要求方面接近于音樂劇的演唱方式。因此歌手的咬字位置比較靠后,咬字時(shí)會(huì)像美聲歌手一樣上下拉開頜骨使字稍加變形來演唱。而“索爾”歌手的咬字則更加自然。當(dāng)演唱中低聲區(qū)時(shí)就像說話的嘴型一樣呈略扁型。當(dāng)需要演唱高音或爆發(fā)的時(shí)候就迅速打開頜骨,把字強(qiáng)有力地噴發(fā)出來。
“索爾”歌手的演唱雖自然但同時(shí)也講究爆發(fā)的技巧與即興花腔的靈活度,而美國民謠歌手的演唱發(fā)聲則相對(duì)來說要更樸實(shí)、自然一些。同時(shí),許多民謠歌手都喜歡在演唱中使用鼻音,如約翰.丹佛(JohnDenver)、鮑勃.迪倫(BobDylan)等,因此這種極富特點(diǎn)的演唱方式的咬字位置也與其他唱法不同。民謠歌手在演唱時(shí)其咬字位置是貼近上顎、比較靠前的。尤其是喜歡用鼻音演唱的歌手更是如此,這種發(fā)聲方式給人以一種親切、自然的感受,令人仿佛置身于美國西部的草原,而“索爾”歌手的在口腔咬字位置相對(duì)來說要偏低一些,這也是我們很少聽到“索爾”歌手發(fā)出鼻音的原因。
綜上所述,“索爾”歌手善于在演唱中靈活地運(yùn)用呼吸:他們喜歡在演唱中運(yùn)用多種共鳴和音色來加強(qiáng)對(duì)比:咬字快速有力而又自然流暢。“索爾”是一種精神,是黑人至真至性的呼喚,靈與愛的表達(dá)。因此,我們總能從擁有不同演唱個(gè)性的索爾歌手的演唱中清楚地找到他們的共同點(diǎn)。那就是——用心靈來歌唱,用靈魂來吶喊,我們能從他們的歌聲中找到勵(lì)志的理由,激發(fā)對(duì)生活的熱愛,這也許也是“索爾”音樂能夠流傳到今天的原因吧!而富有激情的“索爾”式唱法也傳播到世界各地,受到越來越多人的認(rèn)可與喜愛。
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作者簡介:
劉莉朋,女,漢族,湖南邵陽學(xué)院音樂系青年講師,2006年在全國首屆少數(shù)民族雙語聲樂大賽湖南賽區(qū)選拔賽榮獲一等獎(jiǎng):2009年在參加第七屆中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”聲樂比賽湖南賽區(qū)選拔賽中榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。在多家刊物發(fā)表學(xué)術(shù)論文近十篇,主持省教育廳課題《“索爾唱法”中即興演唱法的研究》。
注:本文獲2011年湖南省財(cái)政廳、教育廳高??蒲薪?jīng)費(fèi)資助,項(xiàng)目編號(hào):11C1140