肖邦《f小調(diào)協(xié)奏曲》的演奏技巧分析

摘要：《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是肖邦早期創(chuàng)作的代表作，作曲技術(shù)及其風(fēng)格已經(jīng)基本成熟，在這部作品中就顯現(xiàn)出肖邦已經(jīng)形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。本文在正確把握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上對(duì)旋律線條、華彩性樂句與自由速度等方面進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：肖邦 作品風(fēng)格 旋律 速度

肖邦作為浪漫主義時(shí)期杰出的代表人物。一生創(chuàng)作了數(shù)目浩瀚的鋼琴作品。其中，《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》與《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是僅有的兩部與管弦樂隊(duì)合奏的作品，足以體現(xiàn)其獨(dú)特之處。這兩部作品都屬于肖邦早期的音樂作品。在藝術(shù)價(jià)值上也是并駕齊驅(qū)的。雖然《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》更為成熟和完整，可是《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》卻更是富有天真質(zhì)樸的感情。這部作品是肖邦早期創(chuàng)作的代表作。作曲技術(shù)及其風(fēng)格已經(jīng)基本成熟。對(duì)未來(lái)生活充滿了期望和憧憬，始終洋溢著令人神怡的詩(shī)意和明朗的樂觀情緒。在這部作品中就顯現(xiàn)出肖邦已經(jīng)形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

一、正確把握作品風(fēng)格

對(duì)于完整的演奏《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，首先應(yīng)該正確把握作品的風(fēng)格特色。研究肖邦的作品風(fēng)格，就應(yīng)該了解他所處的歷史背景、生活經(jīng)歷和民族根源。在肖邦音樂創(chuàng)作中，最本質(zhì)的層面當(dāng)屬浪漫主義。它處于資產(chǎn)階級(jí)民主革命和民族革命時(shí)期。反應(yīng)了人們對(duì)顯示的不滿和個(gè)性解放以及精神自由的追求。肖邦是浪漫主義典型的代表音樂家。不斷挖掘鋼琴這件萬(wàn)能樂器的潛力來(lái)強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀的情感。在肖邦早期的代表作中，看到的情緒大多是明朗歡快和溫馨的情緒?？楏w上的安排也細(xì)膩獨(dú)到。音樂的構(gòu)思上沒有戲劇性的大起大落。而是較少的沖突和矛盾。動(dòng)機(jī)發(fā)展也不強(qiáng)烈，充分體現(xiàn)了肖邦音樂的純樸和真摯。肖邦在《f小調(diào)協(xié)奏曲》真誠(chéng)流露了他熾熱的情感和對(duì)美好初戀的詩(shī)意幻想，肖邦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“我想著她，這些思緒全然表現(xiàn)在我的慢樂章中?！边@是肖邦最具有真誠(chéng)的詩(shī)情畫意的作品。充分體現(xiàn)了他極度個(gè)性化的音樂表達(dá)方式，浪漫主義還強(qiáng)調(diào)在音樂中去追求民族民間的內(nèi)容和情趣。肖邦在早期的音樂創(chuàng)作中已經(jīng)熟練運(yùn)用波蘭的民間音樂。如瑪祖卡和斯拉夫民間音樂，浪漫氣質(zhì)與民族思想交融。浪漫主義的又一特色還表現(xiàn)在音樂的體裁樣式和表現(xiàn)手法方面。首先肖邦在創(chuàng)作旋律時(shí)受到歌劇的影響很大，特別是意大利作曲家貝里尼。肖邦是本能的在鋼琴上即興創(chuàng)作，深層次的去運(yùn)用鋼琴自身來(lái)挖掘美感。大量運(yùn)用半音和經(jīng)過(guò)音。使得音樂線條細(xì)膩柔滑，美妙至極，極富有表現(xiàn)力。其次在和聲手法的寫作中，肖邦已經(jīng)不滿足古典樂派規(guī)整的自然音調(diào)性體系，大量運(yùn)用增減和弦，這些大大的豐富了和聲色彩。

在《f小調(diào)協(xié)奏曲》真摯獨(dú)特的音響中，我們感受到肖邦不僅具有浪漫主義音樂的特征還形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格，他是天才的鋼琴家，具有俘獲人心的感染力。

二、旋律線條的處理

在對(duì)于旋律線條的處理上肖邦對(duì)旋律的獨(dú)特寫法是他區(qū)別于同時(shí)代的作曲家一個(gè)顯著地特點(diǎn)。他讓鋼琴在真正的歌唱。利用華彩、裝飾音與多連音及其伴奏織體上的豐富變化，展示了肖邦對(duì)于歌唱性旋律線條的控制能力。

首先在旋律線條中一個(gè)最顯著地特點(diǎn)是聲樂性、器樂性與宣敘調(diào)相結(jié)合?！秄小調(diào)協(xié)奏曲》就給了我們很好的例證。在第一樂章第一呈示部中的主題就有歌曲性旋律的特點(diǎn)。在演奏時(shí)演奏者一定要注意樂句間的連貫性。就像人聲演唱的那樣。克服鋼琴這種斷奏樂器的局限。讓指尖與琴鍵相貼，運(yùn)用指肚多一些，仿佛在撫摸著音符，盡量使聲音延長(zhǎng)。但是注意讓聲音聽起來(lái)不干凈，以影響淳樸歌唱性的旋律，還要注意樂句的走向和呼吸。

首先要注意的是將弱拍弱位上的音彈出后半拍的感覺。在心里就做好喚氣的氣口，還要有準(zhǔn)備的下鍵過(guò)渡到后面的音上，要把握好節(jié)奏。在一個(gè)樂句尾處的音要收起來(lái)，做好一個(gè)樂句完整的語(yǔ)氣感。在旋律的走向上，我們通常的作法是隨著音高的變化而變化，旋律線條往上進(jìn)行，就適當(dāng)漸強(qiáng)，往下進(jìn)行，做適度漸弱。

器樂性旋律往往包含著一些華麗的技巧展示。演奏者在彈奏時(shí)不僅要解決技術(shù)上的問題還要突出樂句的高音旋律位置，讓旋律聲部的線條連貫起來(lái)。一定要使整個(gè)樂句如流水般的傾瀉而出，每一個(gè)音都是又準(zhǔn)備有控制的去彈奏。想要隨心所欲地表達(dá)好器樂性旋律一個(gè)最為重要的關(guān)鍵就是技巧性的練習(xí)。要重視每一個(gè)音符，把每一個(gè)音符當(dāng)做珍珠般一樣牢牢地抓在手里。這個(gè)練習(xí)的期間要放慢速度，明確分清楚主旋律與次旋律，把握好彈奏具體音時(shí)應(yīng)用多少的力度。從一個(gè)音到另一個(gè)音都要圓滑干凈具有方向感。動(dòng)作幅度不要大。指尖要有良好的獨(dú)立性才能完成器樂性旋律的技巧性與音樂性的結(jié)合。

肖邦旋律還有一個(gè)特點(diǎn)就是具有宣敘性。宣敘出意為意大利動(dòng)詞朗誦。宣敘性旋律來(lái)自意大利歌劇中的宣敘調(diào)演唱，像獨(dú)白似的在內(nèi)心朗誦或說(shuō)話。（如下列譜例）

此譜例中的十六分音符像是兩人對(duì)話般的在述說(shuō)心中的感情，隨著音型走向的升高，仿佛兩人的情緒有些激動(dòng)，男士一直在勸說(shuō)著心愛的人來(lái)接受自己的深情厚誼。姑娘卻矜持的欲語(yǔ)還休，沒有給出明確的答案，在兩個(gè)人情感互動(dòng)中，我們感受到了作曲家的真情流露。在表現(xiàn)這種對(duì)話式的音樂線條時(shí)，應(yīng)把語(yǔ)氣感表現(xiàn)出來(lái)。問句的最后一個(gè)音應(yīng)把聲音揚(yáng)起來(lái)。指尖可以輕勾琴鍵，為下一句的回答留有期待。答句中的女性角色觸鍵要輕柔，弱而不虛，指尖“小心”地去觸鍵，體會(huì)作曲家想表達(dá)內(nèi)心的萬(wàn)般柔情。上海音樂學(xué)院趙小生教授在其著書《鋼琴演奏之道》中對(duì)弱音的彈奏時(shí)這樣解釋：“十個(gè)手指在黑白鍵的彈奏中以高度集中卻非常輕微的力量飛電電而過(guò)?！笔直叟c全身要放松，用掌關(guān)節(jié)支撐好的力量直接傳送到指間上。

在《f小調(diào)協(xié)奏曲》中，我們可以看到肖邦對(duì)旋律的自由處理，無(wú)論是歌唱性與器樂性的相互交替。還是宣敘性在旋律中的相互轉(zhuǎn)換，都能完整的表現(xiàn)出自己音樂的特點(diǎn)。是浪漫主義當(dāng)之無(wú)愧的“鋼琴詩(shī)人”。

三、極具浪漫主義的華彩性樂句

肖邦將多連音與裝飾音廣泛的運(yùn)用在其創(chuàng)作中。不僅運(yùn)用在各種體裁上還通過(guò)變奏手法將其發(fā)展成為華麗的經(jīng)過(guò)句。使得適應(yīng)各種音樂的發(fā)展。這些音群的出現(xiàn)不僅沒有破壞其旋律性。更為音樂披上了華麗的面紗。在《f小調(diào)協(xié)奏曲》中音群大多以弱音的形式出現(xiàn)。使得樂曲進(jìn)入了詩(shī)意與夢(mèng)幻的境界。在肖邦精心設(shè)計(jì)的音群中，大致可以分為以琶音、顫音與陣音、回旋音、半音階為主的多連音。

這幾種多連音充分體現(xiàn)了肖邦浪漫的特質(zhì)。演奏者在演奏中應(yīng)該根據(jù)具體的情況使指肚多接觸鍵面。這樣可以緩沖琴鍵所承受的重力作用。從而演奏出輕柔有質(zhì)感的鋼琴音色，線條要做得連貫，音與音之間不能有間斷。盡量做到人聲演唱的那樣圓潤(rùn)、氣息貫通到底。馬捷爾曾對(duì)曾最肖邦的裝飾音做過(guò)評(píng)價(jià)：“肖邦的裝飾變奏大大加強(qiáng)了對(duì)旋律的音調(diào)表現(xiàn)力。同時(shí)還促進(jìn)了對(duì)旋律的川流不息的性質(zhì)?！毖葑鄷r(shí)，應(yīng)小心謹(jǐn)慎的去對(duì)待這些樂句中的精靈們，手指如蜻蜓點(diǎn)水般敏捷的觸鍵，手型的動(dòng)作不變。指尖要提前準(zhǔn)備主動(dòng)觸鍵。不要落在鍵底。自覺地運(yùn)用手指的控制能力。運(yùn)用手腕的靈活，避免出現(xiàn)任何敲擊性刺耳的聲音。讓彈奏出來(lái)的音樂有生命力，音樂表達(dá)的更有內(nèi)涵。

四、獨(dú)具匠心的Rubato自由速度

肖邦音樂的節(jié)奏既遵循了古典樂派的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整又有其獨(dú)具匠心的表現(xiàn)力。節(jié)奏上的靈活變化更是添加了樂曲獨(dú)有的魅力。這就是獨(dú)具匠心的Rubato，“自由伸縮處理”。這是一種演奏方面的現(xiàn)象。在一個(gè)短時(shí)間內(nèi)不顧及嚴(yán)格的拍子一在某個(gè)音符或某些音符中“奪取”的時(shí)間后面給以“補(bǔ)償”。肖邦對(duì)此的解釋是：“旋律的節(jié)奏會(huì)有松有緊。有快有慢，但伴奏部分還是要按正常的節(jié)奏速度。”意思是說(shuō)自由伸縮處理并不意味著隨意的改變節(jié)奏速度。而是在正確把握時(shí)間的限制上。嚴(yán)格設(shè)計(jì)好快慢的分配。

關(guān)于演奏肖邦作品中的Rubato節(jié)奏向來(lái)爭(zhēng)議很大。一般比較得到認(rèn)同的作法是左手保持原來(lái)的節(jié)奏不變。右手的旋律做伸縮處理。在這部作品中左手大都是較為規(guī)整的節(jié)奏型。右手密集的音符組合，在演奏時(shí)，演奏者應(yīng)該先對(duì)音群進(jìn)行分配與左手節(jié)奏對(duì)位。在左手嚴(yán)格的依照正常節(jié)奏演奏時(shí)。右手的旋律聲部隨情緒的需要可以在前面速度稍慢一些，但后面的音要把前面“遲到”的時(shí)間追回來(lái)。這樣在聽覺上給人一種自然的在加深音樂情緒。有助于增加旋律的流動(dòng)感，使得音樂更富有表現(xiàn)力。

為了使Rubato運(yùn)用的更加自然、貼切。就要求演奏者自己的研讀樂譜。理解作曲家真正的用意。研究每一個(gè)樂句的音樂走向、音樂語(yǔ)氣感以及整個(gè)樂章的理解。在《f小調(diào)協(xié)奏曲》中，明確標(biāo)有Ru—bato的地方非常少。這就對(duì)演奏者理解作品加深了難度。要有選擇的運(yùn)用。這樣才不會(huì)使得音樂顯得拖沓、冗長(zhǎng)，感覺到節(jié)拍的不穩(wěn)定。

作者簡(jiǎn)介：

蓋瀟月（1987-08-），女，漢族，山東棗莊人，現(xiàn)就讀于曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院，碩士研究生，鋼琴演奏與教學(xué)研究。