龔琳娜和新藝術(shù)音樂(lè)

摘要：本文具體介紹了龔琳娜新藝術(shù)音樂(lè)的含義，筆者將其形成和發(fā)展歷程進(jìn)行了歸納總結(jié)，并對(duì)龔琳娜的幾首代表作品進(jìn)行深入分析，從而最終總結(jié)出龔琳娜新藝術(shù)音樂(lè)的特點(diǎn)所在。

關(guān)鍵詞：龔琳娜 新藝術(shù)音樂(lè) 創(chuàng)新

是一首《忐忑》的走紅，使得龔琳娜有機(jī)會(huì)在中國(guó)的舞臺(tái)上展示她的新藝術(shù)音樂(lè)?！鹅肥抢翔寣懹?006年的一首為龔琳娜展現(xiàn)她獨(dú)特的嗓音和她聲樂(lè)功底的新藝術(shù)聲樂(lè)作品，是自?shī)首詷?lè)的一首小作品。

新藝術(shù)音樂(lè)，是中國(guó)歌唱家龔琳娜與其丈夫德國(guó)籍作曲家老鑼（Robert Zol-litsch）開(kāi)創(chuàng)性地提出并建立的一種植根中國(guó)的全新藝術(shù)化音樂(lè)概念與形式。主要由聲樂(lè)演唱、器樂(lè)演奏和詞曲創(chuàng)作三大部分相互支撐融合而構(gòu)成，在演唱方法、創(chuàng)作手段以及表現(xiàn)形式上。不拘泥于任何一種固有的模式。力求一切方式方法都完全為音樂(lè)本身服務(wù)。旨在開(kāi)創(chuàng)中國(guó)音樂(lè)之新風(fēng)，發(fā)展中國(guó)歌曲之演唱。藝術(shù)地呈現(xiàn)并傳遞源自歌者靈魂的真實(shí)聲音，讓世界感受、接受并享受中國(guó)音樂(lè)之美。

一、龔琳娜新藝術(shù)音樂(lè)的形成與發(fā)展

第一階段，從1992年龔琳娜正正式進(jìn)入中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中開(kāi)始接受專業(yè)聲樂(lè)訓(xùn)練開(kāi)始到2000年獲得第九屆青年歌手大獎(jiǎng)賽專業(yè)組民族唱法銀獎(jiǎng)這一階段。這一階段，是龔琳娜最初演唱風(fēng)格形成的基礎(chǔ)階段。以龔琳娜參加青歌賽時(shí)演唱歌曲《斑竹淚》時(shí)的演唱風(fēng)格為例。歌曲《斑竹淚》，由肖正民作詞，是作曲者孟勇在君山采風(fēng)時(shí)寫作的一首極具湘楚韻味的民族聲樂(lè)曲。此神話故事的大體內(nèi)容是：夫舜帝南巡，崩于蒼梧之野：二妃尋赴，捐乎秋水之波，淚灑斑竹，瑟鼓湘靈。龔琳娜學(xué)院派演唱風(fēng)格清晰的咬字、到位的腔體運(yùn)用、規(guī)整華麗的聲音以及氣息和聲音的完美結(jié)合、平靜與激情的完美融合無(wú)不讓人感到一種和諧的美。

第二階段，從2000年在青歌賽獲獎(jiǎng)后到2002年遇到老鑼之前。這一階段是龔琳娜進(jìn)行自我思考決定進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的階段。青歌賽獲獎(jiǎng)之后，龔琳娜當(dāng)歌唱演員的夢(mèng)想終于實(shí)現(xiàn)了，但是單一重復(fù)的舞臺(tái)讓龔琳娜感到很茫然，她在舞臺(tái)上漸漸的不再快樂(lè)、沒(méi)有了激情。逐漸越來(lái)越深刻的認(rèn)識(shí)到，為了給聲音行動(dòng)的最終歸屬尋找突破口，龔琳娜毅然離開(kāi)了充滿浮華的舞臺(tái)，開(kāi)始去鄉(xiāng)下采風(fēng)，學(xué)習(xí)了很多地方民歌的唱法，并且和專業(yè)戲曲老師悉心學(xué)習(xí)，掌握了很多戲曲唱腔，并把其精髓進(jìn)行融會(huì)貫通，讓自己的音色更為豐富和飽滿。

第三階段，從2002年與其丈夫老鑼相遇至今。2002年龔琳娜和老鑼相識(shí)后，對(duì)音樂(lè)的理念和探討一拍即合。龔琳娜夫婦與其他幾位志同道合者一同組建了五行樂(lè)團(tuán)，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)新進(jìn)行切磋探討，至此新藝術(shù)音樂(lè)創(chuàng)作的理念逐漸成熟并開(kāi)始發(fā)展。五行樂(lè)隊(duì)成立之后，老鑼開(kāi)始制作龔琳娜的音樂(lè)。老鑼所寫的新藝術(shù)音樂(lè)，為龔琳娜量身打造。之后為龔琳娜創(chuàng)作了《走生命的路》、《靜夜思》、《走西口》、《弦歌清韻》、《夜雪》、《忐忑》、《自由鳥》等專輯。

2005年，龔琳娜夫婦定居德國(guó)，開(kāi)始在國(guó)際舞臺(tái)上演繹新藝術(shù)歌曲。曾受德國(guó)“TFF RUDOLSTADT”音樂(lè)節(jié)、芬蘭民族音樂(lè)節(jié)、法國(guó)世界音樂(lè)節(jié)、比利時(shí)歐羅巴藝術(shù)節(jié)等大型國(guó)際音樂(lè)節(jié)邀請(qǐng)舉辦數(shù)場(chǎng)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)。

二、新藝術(shù)音樂(lè)的代表作品簡(jiǎn)介

1.《相思染》

《相思染》是一首中國(guó)民族音樂(lè)和葡萄牙民族音樂(lè)相結(jié)合的歌曲。歌曲由老鑼專門為葡萄牙法朵（Fado，葡萄牙民間民謠）歌手伊莎貝拉和葡萄牙吉他（Guitarra琴身為梨形，共有六組雙鋼弦，一共十二弦）演奏家安東尼奧？齊諾（AntonioChainho）和所有樂(lè)隊(duì)的樂(lè)手創(chuàng)作的這首歌。伊莎貝拉填入了葡萄牙歌詞，龔琳娜填入了中文歌詞，這首歌曲以相思為主題。融和了中葡兩國(guó)的音樂(lè)元素，以凄婉和富于變幻的曲調(diào)，從而來(lái)浸染相思的愁苦。歌曲選用了吉他和中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器笙作為伴奏，中西兩種樂(lè)器所演奏出的美妙音律相互交織。歌詞里的“緣愁似個(gè)長(zhǎng)”和“黑發(fā)百千丈”應(yīng)出自李白詩(shī)《秋浦歌》第十五首：“白發(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長(zhǎng)。不知明鏡里，何處得秋霜。”古詩(shī)詞的引用，給這首作品增添了文學(xué)性特色。

2.《自由鳥》

《自由鳥》是龔琳娜2011年所發(fā)售的新專輯，其中的作品代表了龔琳娜和老鑼近幾年在中國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)道路上探索的結(jié)晶。

這首歌曲創(chuàng)作者在配器上選用了揚(yáng)琴、笛子、大提琴和笙作為伴奏。歌曲中“啊啊啊啊啊，我變成了自由鳥”展示了龔琳娜精湛的花腔技巧。整首歌曲節(jié)奏張馳有致，旋律平穩(wěn)、感情纏綿、對(duì)比強(qiáng)烈?！拔野l(fā)現(xiàn)我被困在了籠子里”就如在傾訴自己在對(duì)藝術(shù)道路的探索中遇到了瓶頸。那種不知所措的心情。樸實(shí)細(xì)膩的四種樂(lè)器配合歌詞曲調(diào)，充滿意境超脫塵俗。唱片里面《自由鳥》這首歌，里面加入了架子鼓，打著鼓點(diǎn)，還有電音的使用，頗具現(xiàn)代氣息。但還是能聽(tīng)到揚(yáng)琴、古箏貫穿始終的琶音伴奏。自由鳥天性的釋放，創(chuàng)造著精神領(lǐng)域的激情與力量。

3.《靜夜思》

在《靜夜思》這首作品中，老鑼拋棄了西方現(xiàn)代和聲概念，用中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階來(lái)詮釋音樂(lè)。這是一首還原中國(guó)古典“詩(shī)歌一家”音樂(lè)理念的歌曲，中國(guó)古典詩(shī)詞的加入是龔琳娜一直追求的意境?！鹅o夜思》一曲的創(chuàng)作，更顯示出了她對(duì)人文思考的音樂(lè)定位，她自然醇厚、亙古悠遠(yuǎn)的聲音，將中國(guó)博大精深的詩(shī)歌文化進(jìn)一步詮釋，展示出了她新藝術(shù)音樂(lè)作品創(chuàng)作的文學(xué)性特點(diǎn)。

《靜夜思》一曲，以我國(guó)唐代詩(shī)人“詩(shī)仙”李白的一首《靜夜思》為歌詞，是李白以思鄉(xiāng)為主題居蜀時(shí)所寫。詩(shī)人以樸素清新的筆觸，語(yǔ)言平淡，沒(méi)有任何矯揉造作之痕。而龔琳娜一直以來(lái)都秉承“自然歌唱”，樸實(shí)自然的做人原則。此歌更有以歌寓人之妙。作曲家在為詩(shī)創(chuàng)作旋律時(shí)強(qiáng)弱拍的使用別具匠心，前三句都是將詩(shī)中的每個(gè)字放在了重拍上，而最后一句“低頭思故鄉(xiāng)”的“低”則放在了弱拍起，之后的“思故鄉(xiāng)”仍放在了重拍上，從而強(qiáng)調(diào)了“思故鄉(xiāng)”這一主題?？梢?jiàn)作曲家老鑼對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞還是頗有研究的。

三、龔琳娜新藝術(shù)音樂(lè)的特點(diǎn)

1.雄厚的專業(yè)功底

演唱者龔琳娜曾在中央音樂(lè)學(xué)院經(jīng)過(guò)7年的專業(yè)訓(xùn)練，被文化部授以“民歌狀元”的稱號(hào)。曾獲中國(guó)最具權(quán)威評(píng)定的青年歌手大獎(jiǎng)民族唱法的銀獎(jiǎng)。在已經(jīng)獲得的民族唱法基礎(chǔ)之上。龔琳娜又繼續(xù)去鄉(xiāng)間采風(fēng)，學(xué)習(xí)各種具有當(dāng)?shù)孛褡逄厣某ā槠淠茉诙喾N音色自如的轉(zhuǎn)換奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

其音樂(lè)作品的創(chuàng)作者老鑼，是一位畢業(yè)于柏林音樂(lè)學(xué)院的作曲家。并留學(xué)于中國(guó)上海音樂(lè)學(xué)院致力于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的研究，對(duì)中國(guó)音樂(lè)有著強(qiáng)烈的興趣和獨(dú)特的理解，對(duì)漢族、蒙古族、藏族音樂(lè)有過(guò)深入的研究。

龔琳娜聲線自然。對(duì)聲音的控制收放自如：邱霽演奏的箏具有很濃的韻味所在：鍵盤手Martin對(duì)各種音色非常敏銳：四位年輕的音樂(lè)家都具有精湛的音樂(lè)功底和鮮明的個(gè)性。

2.創(chuàng)新是作品的最大亮點(diǎn)

龔琳娜作品的創(chuàng)新之處。筆者將其總結(jié)為：“一度”創(chuàng)新與“二度”創(chuàng)新的完美結(jié)合。單一曲《忐忑》便可囊括其他作品的創(chuàng)新之處。作品創(chuàng)作形式的創(chuàng)新是“一度”創(chuàng)新。樂(lè)隊(duì)的編配上在中國(guó)原有的特色樂(lè)器笛子、揚(yáng)琴、古箏、笙的基礎(chǔ)上，運(yùn)用大提琴來(lái)豐富整個(gè)樂(lè)隊(duì)中低音區(qū)的音色：“二度”創(chuàng)新，首先是在唱法上的創(chuàng)新，龔琳娜以聲音表現(xiàn)心靈為理念。將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音色自如變換于作品之中：然后是表演形式的創(chuàng)新，與樂(lè)隊(duì)默契的表演。以及表演形式上自由灑脫。完全沉浸在音樂(lè)作品中，而忽略了自己在舞臺(tái)的形象。

3.團(tuán)隊(duì)合作成為成功的保證

龔琳娜的團(tuán)隊(duì)五行樂(lè)隊(duì)，是分別由來(lái)自中國(guó)和德國(guó)的音樂(lè)家組成的樂(lè)隊(duì)，他們以中國(guó)民族音樂(lè)為立足點(diǎn)，在和德國(guó)巴伐利亞民族文化的現(xiàn)代音樂(lè)元素碰撞中，尋求統(tǒng)一并形成他們獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。樂(lè)隊(duì)平時(shí)演練時(shí)配合默契。一位樂(lè)隊(duì)成員曾玩笑說(shuō)，他們從來(lái)不把龔琳娜當(dāng)做是一位歌唱家。而是當(dāng)做是一件人聲樂(lè)器。他們追求的是各樂(lè)器之間的碰撞與和諧的統(tǒng)一。從而我們也不難理解為什么有很多學(xué)者將作品《忐忑》理解為是一首將聲樂(lè)作品“器樂(lè)化”的作品。

結(jié)語(yǔ)

龔琳娜夫婦在2013年初新推出了《法海你不懂愛(ài)》等幾首以年輕人的愛(ài)情觀為主題的作品后，其歌詞內(nèi)容引起了佛教界的嚴(yán)重不滿。這的次嘗試并未獲得大眾的認(rèn)可，并陷入了“法海事件”。此事件引發(fā)了佛教界、學(xué)術(shù)界、文藝界、法律界等各界的關(guān)注和討論，并一致認(rèn)為娛樂(lè)的底線不應(yīng)觸犯信仰自由，并提醒文藝創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)尊重其他信仰群體。

筆者認(rèn)為，問(wèn)題事件的卷入以及各界的批評(píng)與思考，也正是龔琳娜的新藝術(shù)音樂(lè)在探索方向上的價(jià)值體現(xiàn)。從歷史辯證唯物主義的發(fā)展觀的角度來(lái)看，龔琳娜夫婦在對(duì)新藝術(shù)音樂(lè)探索的路上出現(xiàn)困難和問(wèn)題也是必然。同時(shí)也希望龔琳娜夫婦能夠正視問(wèn)題并解決問(wèn)題，堅(jiān)定的在新藝術(shù)音樂(lè)探索的路上繼續(xù)行走。

參考文獻(xiàn)：

[1]內(nèi)容來(lái)自搜索百度詞條“中國(guó)新藝術(shù)音樂(lè)”http：//baike.baidu.com/view/8701077.htm，2013-02—14.

[2]謝菁，胡建軍.淚灑斑竹 瑟鼓湘靈——談《斑竹淚》的藝術(shù)特色及演唱技巧[J].黃河之聲，2009，（03）.

作者簡(jiǎn)介：

王姣（1987，6--），女，民族：漢，曲阜師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院碩士研究生，音樂(lè)學(xué)專業(yè)。