音色—來自靈魂深處

摘要：英國著名的女大提琴家杰奎琳·杜普蕾的演奏全身投入，充滿朝氣，又不失女性的細(xì)膩，從她手指尖傳遞出的美妙音色，將艾爾加的e小調(diào)協(xié)奏曲詮釋的淋漓盡致，同時(shí)也使這部作品成為20世紀(jì)第一部大提琴協(xié)奏曲，也是作曲家晚年的最佳作品。

關(guān)鍵詞：大提琴 杰奎琳·杜普蕾 愛德華·威廉·艾爾加 艾爾加的e小調(diào)協(xié)奏曲

自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利（DomenicoGabrielli）創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。而我最為欣賞的則是英格蘭浪漫派作曲家愛德華·威廉·艾爾加爵士最為深入人心的作品埃爾加e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲。

一九六五年，當(dāng)一位出生在英國音樂家庭的女大提琴家與巴畢羅里（SirJohn—Barbirolli）指揮倫敦交響管弦樂團(tuán)，演出英國作曲家艾爾加（E.Elgar）的大提琴協(xié)奏曲時(shí)，杰奎琳·杜普蕾的名字成為英國20世紀(jì)卓越的音樂家之一，此次演出的錄音也奠定了杜普蕾在演奏舞臺上的地位，杜普蕾的演奏在管弦樂的襯托下，全身投入，充滿朝氣，同時(shí)又不失女性的細(xì)膩，也不是完全沒有節(jié)制的放縱自己的情感演出。從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染，杜普蕾詮釋艾爾加的e小調(diào)協(xié)奏曲至今仍無人能出其右。而這位偉大的音樂家卻有著盛年早逝的一生。

一九四五年她出生在英國一個(gè)充滿音樂的家，當(dāng)她四歲時(shí)，聽到收音機(jī)里大提琴的聲音，就要求要那樣的樂器。從此展開了她與大提琴之間的不解之緣，五歲時(shí)，她開始在HerbertWalenn’s倫敦學(xué)校學(xué)琴。一九五六年，十一歲時(shí)，贏得theSuggiaAward，成為全英國最受矚目的演奏家。當(dāng)年的評審還包括了巴比羅里爵士（SirJohnBarbirolli）。一九六七年，她在耶路撒冷和阿根廷籍鋼琴家巴倫博伊姆（DanielBarenboim）結(jié)婚（巴倫博伊姆在一九七五年時(shí)，擔(dān)任OrchestreofParis的指揮）。杜普蕾和巴倫博伊姆共譜戀曲，為古典樂壇留下佳話。杜普營和她的先生巴倫博伊姆也多次合作過艾爾加的大提琴協(xié)奏曲。一九七0年，由巴倫波伊姆指揮費(fèi)城交響樂團(tuán)演出的錄音。是他們合作灌錄的許多唱片中最常被人聆聽與談?wù)摰?。杜普蕾在此次演奏中發(fā)揮了她自由的本性，捉住所有的機(jī)會充分展現(xiàn)她的個(gè)人魅力，可惜到了一九七0年她的多發(fā)性硬化癥（Multiplesclerosis）迫使她不得不中斷演出活止演出。并完成她最后的錄音作品：蕭邦與法朗克大提琴奏鳴曲。一九七三年，廿八歲時(shí)，在倫敦最后一次公開登臺，在祖賓·梅塔的指揮下。演奏的曲目就是與她淵緣最深的艾爾加大提琴協(xié)奏曲。從此因病告別音樂舞臺。在她短暫而輝煌的音樂生涯中。她總共錄制了十五張唱片。于1987年10月19日逝世，享年四十二歲。

斯人已逝，當(dāng)經(jīng)歷璀璨而凄美的大提琴家杜普雷離我們而去時(shí)，留在我們心中的就是這首充滿諦聽挽歌式的大提琴協(xié)奏曲。這是艾爾加于1919年寫出的20世紀(jì)第一部大提琴協(xié)奏曲。也是艾爾加晚年的最佳作品。杜普雷在演奏中運(yùn)用變換多彩的音色為其增加了密不可分的藝術(shù)魅力。在第一樂章和第三樂章的深長的呼吸中，全情投入了自由的想象和惆悵的情懷，傳達(dá)著曲家一種特殊的沉思意味，全曲共分四個(gè)樂章。四個(gè)樂章依序由前一樂章衍生。就如同一個(gè)狂想的曲思。

第一樂章：是a小調(diào)的中板，平靜、悠長的曲調(diào)。仿佛是秋霧和落葉，隨后大提琴進(jìn)一個(gè)躊躇的、沉思性的主題，以慢板的速度首先拉奏出具威嚴(yán)氣質(zhì)的宣敘調(diào)。豎笛與巴松管隨而銜接。速度在此時(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹邪?，并由中提琴帶出略帶孤寂哀傷情緒的第一主題。大提琴隨之在豎笛、法國號的伴奏下深情地反復(fù)這個(gè)主題。其后的第二主題為輕快而流動(dòng)的E大調(diào)，似沖破陰霾的一道陽光，最后大提琴在撥弦中結(jié)束。

第二樂章：較為活潑，是G大調(diào)，諧謔曲風(fēng)格。作為與第一樂章的銜接。運(yùn)用大提琴16分音符作動(dòng)機(jī)以變奏的方式再現(xiàn)了宣敘調(diào)的序曲主題，延續(xù)著第一樂章既悲涼又高貴的情緒，似乎在表現(xiàn)人生中歡樂和昂揚(yáng)進(jìn)取的時(shí)光。獨(dú)奏大提琴展示了高難度的演奏技巧。

第三樂章：則是降B大調(diào)的慢板樂章，是一首深刻動(dòng)人的悲歌，為一段在弦樂、豎笛、法國號伴奏下的大提琴樂章。在這長僅有六十個(gè)小節(jié)的優(yōu)美民謠風(fēng)樂曲中，大提琴奏出的低沉、傷感、略帶嗚咽的旋律，無限傷痛戀戀不舍的主題仿佛看到作曲家徘徊與妻子的病榻前暗自垂淚。仿佛在訴說著人生的悲涼與無奈。反省著對生與死的觀念。

第四樂章：一個(gè)總結(jié)性的并富有變化的樂章，同時(shí)也是第一樂章狂想曲思的衍生，當(dāng)樂隊(duì)活潑地奏出第一主題時(shí)。轉(zhuǎn)為中板，堅(jiān)強(qiáng)有力，富有激情的烘托著莊嚴(yán)肅穆的旋律，獨(dú)奏大提琴以宣敘調(diào)形式厚重地奏出由第一主題所變化的樂段，隨而活力十足的第一主題再起。略微發(fā)展后，出現(xiàn)迥然異趣甜美的G大調(diào)第二主題。有西西里舞曲的優(yōu)雅曲風(fēng)。在此獨(dú)奏大提琴將華麗技巧做充分發(fā)揮，隨著速度的減慢，感傷性半音階的出現(xiàn)。回復(fù)第三樂章的浪漫氣氛，在終樂章的回旋曲里。埃爾加在世界大戰(zhàn)前的豪氣依稀可見。但稍縱即逝，最后全曲在急板中以艾爾加特有的高貴不屈的英雄主義情懷中結(jié)束。

這是一首獻(xiàn)給妻子的安魂曲和自己的“天鵝之歌”。杜普雷的出色演奏使這首樂曲成為人們心中的千古絕唱。當(dāng)代大提琴家麥斯基在談到杜普雷演繹的琴聲時(shí)說，“（音色）不是從樂器中來的，也不是從腦海里來的，而是來自靈魂的深處?！庇腥松踔林毖?，“沒有杜普雷，艾爾加的這首作品就不會如此出名?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

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