淺談中國古典舞對現(xiàn)代舞的影響和借鑒

摘要：中國古典舞與現(xiàn)代舞各有自身的獨(dú)特特征，因此在舞蹈編排與發(fā)展當(dāng)中可以將兩者的特色之處進(jìn)行有效的融合，以得到更好的舞蹈效果。本文在這種背景下，首先探討了中國古典舞對現(xiàn)代舞的影響和借鑒，從而揭示出兩者的價值所在與相互融合的可能性，進(jìn)而給出了中國古典舞與現(xiàn)代舞兩者進(jìn)行有效融合的促進(jìn)策略，以求為舞蹈編排人員及教育人員更好的對兩者進(jìn)行整合提供有效的借鑒與參考。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 現(xiàn)代舞 影響 借鑒 策略

一、中國古典舞對現(xiàn)代舞的影響和借鑒

中國古典舞是在中國民族民間傳統(tǒng)舞蹈、武術(shù)和戲曲的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造的產(chǎn)物，并經(jīng)過長時期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，一代一代的流傳下來?，F(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)個性，創(chuàng)新意識特別強(qiáng)，但現(xiàn)代舞若想在在中國環(huán)境下獲得很好的發(fā)展，也必須充分尊重我國的環(huán)境特色，要從古典舞的嚴(yán)格規(guī)矩要求中獲得一定的約束，在約束之下將自身的自由主義思想進(jìn)行發(fā)揮。

就目前的中國古典舞的編排來看，編導(dǎo)對一些具有程序化的技巧較為重視，這種編排形式與目前古典舞廣泛出現(xiàn)在各類比賽當(dāng)中的處境具有很大的關(guān)系，導(dǎo)致了古典舞的編排往往是為了比賽而進(jìn)行編排，當(dāng)然更具舞劇的故事情節(jié)，在考慮人物特征的基礎(chǔ)上。將一系列高難度的技巧動作融合到古典舞的表演當(dāng)中，在這樣的編排下，觀眾對于古典舞的欣賞往往容易關(guān)注到這些高難度的技巧，而對于故事情節(jié)卻很少關(guān)注，從而導(dǎo)致古典舞的表演空洞。事實(shí)上，舞蹈的藝術(shù)魅力并不在于高超的技術(shù)層面，往往在技術(shù)上存在不足的舞蹈藝術(shù)作品也能夠表現(xiàn)出強(qiáng)大的吸引力，而這也是藝術(shù)力量的體現(xiàn)?，F(xiàn)代舞雖然具有較高的抽象性，但由于能夠賦予觀眾以自由思考的空間，因此很多的編排手法值得中國古典舞所借鑒。

首先，中國古典舞可以借鑒現(xiàn)代舞的編舞法，現(xiàn)代舞的編舞法能夠?yàn)槲璧妇幣盘峁┮幌盗行碌奶魬?zhàn)，從而迫使編導(dǎo)必須不斷的進(jìn)行創(chuàng)新，并運(yùn)用逆向思維來對原有的編排方式進(jìn)行有目的性的修正，舞蹈編排者需要對各種舞蹈素材進(jìn)行充分的了解與掌握。從而不斷豐富自身所具有的舞蹈語言。因此，編導(dǎo)需要對各種不同類型的舞蹈加以了解，如民俗舞蹈、芭蕾舞蹈、國標(biāo)舞等。根據(jù)現(xiàn)代舞的編舞要求，應(yīng)當(dāng)持續(xù)對舞蹈的各項(xiàng)動作進(jìn)行改變，從而拋棄原有的“熟悉化”的表演，不斷追求創(chuàng)新，充分展現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)在個性，將舞者的原創(chuàng)性融合到舞蹈表演當(dāng)中。也就是說。現(xiàn)代舞的編舞要把創(chuàng)新作為整個編舞的重要環(huán)節(jié)來對待，在編舞過程中需要將各種類型的潛臺詞進(jìn)行詳盡說明，但在具體表演過程中卻又將這些潛臺詞盡量的含蓄化處理。中國古典舞的編舞過程恰恰缺少了對于創(chuàng)新的重視，沒能很好的對舞蹈素材進(jìn)行改善，從而使得在表演中缺乏生命力。其次，現(xiàn)代舞中的“機(jī)械編舞法”可以在中國古典舞的編舞中帶來重要的借鑒作用，所謂“機(jī)械編舞法”也就是將日常生活中經(jīng)常使用的動作融合到舞蹈編排當(dāng)中，從而使得舞蹈更具大眾化的傾向，能夠?yàn)橛^眾帶來更為真實(shí)的感受。在這種編舞法的指導(dǎo)下，觀眾可以成為表演的焦點(diǎn)所在，能夠?qū)⑽璧副硌莸挠H和力與感染力充分的發(fā)揮。

二、促進(jìn)中國古典舞與現(xiàn)代舞有效融合的策略

首先，重視多元文化的舞蹈藝術(shù)教育。舞蹈教育者應(yīng)該發(fā)揚(yáng)我國文化獨(dú)特的多元性與包容性，使舞蹈的發(fā)展兼容西方與東方的特色，作品不僅應(yīng)在人文反映上呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的風(fēng)貌，同時也需保存較大的發(fā)展自由與空間。在舞蹈教學(xué)上，也應(yīng)同時兼容東西方的教材教育。讓我國的舞蹈專業(yè)學(xué)生能對西方現(xiàn)代舞和古典舞文化的特性都有清晰的了解，從而確保兩者可以進(jìn)行有效融合。

其次，在創(chuàng)新編舞方式的基礎(chǔ)上，也應(yīng)注重中國古典舞蹈的傳統(tǒng)理念，從歷史來看，昨日的創(chuàng)新并未全部流傳至今，今日的創(chuàng)新也只有部份才可能成為傳統(tǒng)，所以未承繼傳統(tǒng)的創(chuàng)新，其成為廣為群眾所接受的“民俗技藝”的效率可能并不會很高。

三、重視社會舞蹈藝術(shù)教育

無論是中國古典舞，還是西方現(xiàn)代舞，都必須具有堅(jiān)實(shí)的社會群眾基礎(chǔ)才能夠獲得很好的發(fā)展，兩者也才能夠得到充分融合，社會藝術(shù)教育是指學(xué)校藝術(shù)教育外，對民眾提供的各種藝術(shù)教育活動。其重點(diǎn)在于推廣全民藝術(shù)教育活動，增進(jìn)國民藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)樂觀、進(jìn)取的人生觀，在達(dá)成社會安康和諧目標(biāo)的同時，也能夠在最大范圍內(nèi)做好舞蹈藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新工作。因此，各級主管教育、文化行政機(jī)關(guān)也應(yīng)考慮社會需求，培育社會藝術(shù)教育人員及傳統(tǒng)藝術(shù)教育人才。

在借鑒現(xiàn)代舞創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，促進(jìn)中國古典舞的傳承，隨著時代的精神風(fēng)貌與時俱進(jìn)，創(chuàng)新才能保持中國古典舞蹈應(yīng)有的活力。因此，在中國古典舞的傳承上，應(yīng)充分借鑒現(xiàn)代舞的創(chuàng)新理念，從動作、外形、音樂、氣質(zhì)、情感、風(fēng)格的融會貫通著手，使中國古典舞蹈的情、神、形達(dá)到完美的統(tǒng)一，并成為富含歷史意識，更新、更高、更豐富的精神結(jié)合點(diǎn)的創(chuàng)新。