為什么青歌賽的歌曲大多不感人不流行？

每逢青歌賽，都會有觀眾和網(wǎng)友向大賽組委會反映聽不到好歌曲、看不到好的新作品。平心而論，連續(xù)舉辦了13屆的青歌賽推出過不少好的歌曲，如《懂你》、《二十年后再相會》、《山路十八彎》、《西部放歌》、《兒行千里》等。但每次從觀眾反饋出來的信息看，對于青歌賽的參賽歌曲不感人不流行的現(xiàn)象多抱有怨言。筆者也曾是抱著尋好歌的愿望看青歌賽的熱心觀眾中的一員，結(jié)果往往不盡如人意。久而久之，心態(tài)平和了許多。畢竟是歌手大賽，不是作品大賽，應以觀看表演為主，尋找好歌為輔。盡管主辦單位的初衷是推新人推佳作，其結(jié)果也確實促進了聲樂的大繁榮和全民文化常識的普及。但歌曲創(chuàng)作與流行有其自身的規(guī)律性，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。筆者想就其中原因談點個人想法。

一是好的歌曲是詞、曲、唱的完美統(tǒng)一，三者缺一不可。真正達到這一標準的歌曲，只占每年創(chuàng)作歌曲的很少一部分，而這一小部分中能走進熒屏的就更少。就創(chuàng)作者個人而言，創(chuàng)作上有“小年”和“大年”之分。幾十年嘔心瀝血，幾十年上下求索，真正讓自己滿意、社會認可、群眾喜愛的作品卻少之甚少，即使是名家、大家也是幾首、幾十首，不可能首首都是經(jīng)典。這就告訴我們觀眾，不要有太高的期望值。畢竟藝術(shù)品不能等同于一般的商品，不能批量生產(chǎn)。

二是比賽歌曲大多是創(chuàng)作者根據(jù)歌手聲音條件特點，度身定做的作品，并非直接為大眾所寫，不一定是反映大眾心聲的東西。因此比賽作品與大眾情感共鳴層面對接上存在一定的障礙和出入。雖然有的歌曲創(chuàng)作者想在歌手和受眾之間找到一個契合點和平衡點，且兩者都有所兼顧，但此類成功的范例較少，不排除有歪打正著的，而且因唱害意的歌曲作品屢見不鮮。

三是比賽歌曲大多是藝術(shù)類歌曲和歌劇選段，它不同于流行歌曲和群眾歌曲，藝術(shù)技巧比較復雜、演唱難度系數(shù)較大、普及率不高，但卻能給歌手帶來高分和使評委眼睛一亮。這正是歌手夢寐以求的事，他們不可能選擇那些雖然能流行但技巧簡單且得分低的作品給自己演唱。那樣的話，進不了復賽誰負責？除非大賽指定其演唱或加分鼓勵。

四是青歌賽主要是歌手演唱水平的大比拼、大展示，而宣傳推薦新作品好作品只是其眾多附屬功能之一，難免被放在比較次要的位置上。近些年來，綜合素質(zhì)考評漸成收視熱點，成為歌手演唱的第二大閃光點和聚焦點。有的觀眾和網(wǎng)友坦言，就是沖著綜合素質(zhì)評委的精彩點評和失誤點評去的。而演唱作品的震撼力、傳唱性、普及性，卻如同現(xiàn)在的股市一般繼續(xù)下挫。當然有的比賽歌曲在比賽前就非常有名，經(jīng)久不衰，如《黃河怨》就另當別論。

五是歌曲限時和在有限時間里追求技巧高難度是青歌賽比賽歌曲大多不感人不流行的又一因素。本來一首好歌在4分鐘時間里盡情表現(xiàn)已經(jīng)不易，還要盡量讓歌手聲音和狀態(tài)發(fā)揮到最佳和極致，犧牲歌詞的文學美、意境美以及歌曲的傳唱性、普及率就在所難免了。除非在歌曲的時限上適當延長，讓創(chuàng)作者有相對大的發(fā)揮空間、讓選手選擇歌曲范圍進一步擴大。

六是不少歌手演唱的是原生態(tài)民歌和外國歌曲，能聽懂該方言和外語的國人數(shù)量非常有限。雖然有字幕翻譯幫助解讀，但還是在一定程度上影響了人們對歌曲的欣賞和解讀。難怪有的評委調(diào)侃，你的歌唱得很好，但我一句沒聽懂。當然拋開語言交流的障礙，也能感受到旋律的優(yōu)美和聲音的動人。況且，原生態(tài)民歌和外國歌曲也拓寬了國人音樂欣賞的知識層面，體現(xiàn)了我們中華民族和主辦單位的包容性以及承載歷史與未來的廣闊胸懷。不是有這樣一句名言嗎？音樂是沒有國界的。

七是現(xiàn)在比賽歌曲的內(nèi)容和風格較以前也有所變化，時尚性和娛樂化漸成主流。過去歌曲以打動人感染人為目的，大多以表現(xiàn)愛恨情仇的內(nèi)容為主。現(xiàn)在是多元化、市場化，強調(diào)和諧，強調(diào)作品賞心悅目，很多曲目以詼諧幽默為主，像《簸箕上的麻雀》、《清明上河圖》、《滿城盡帶黃金甲》等。如果用老眼光或唯一標準來評介多元化時代的歌曲作品，顯然有失偏頗。當然，流傳的不一定是精品，精品因為某種原因也可能不流傳，不被世人接受。

從青歌賽觀眾和網(wǎng)友對好歌新歌太少的抱怨中可以看到：人民群眾日益增長的文化需求和音樂工作者的社會歷史責任之間的不協(xié)調(diào)。目前，文藝界和傳媒界還存在著片面追求形式美、包裝美，讓文藝成為經(jīng)濟建設和政治的附屬品、體制陳舊不利于產(chǎn)生大作品大作家等一系列的“繡花枕頭”現(xiàn)象，值得我們文化管理者和文化傳媒者深思。什么時候我們能夠再迎來一個文藝繁榮的春天？什么時候我們對作品的崇拜高過對某種演技形式的崇拜？什么時候?qū)λ囆g(shù)家的崇拜能高過對匠人的崇拜？什么時候我們對歷史和人民的崇拜高過對權(quán)力和金錢的崇拜，我們的文藝才能大放異彩，我們的文化才能風華絕代。可見，新一輪的解放思想已經(jīng)刻不容緩。

（摘自中國音樂評論網(wǎng)，本刊略有刪節(jié)）