歌曲表現(xiàn)力的非技術(shù)因素研究

郭聰

【摘要】一提到歌唱訓(xùn)練和歌曲表現(xiàn)力，呼吸、發(fā)聲、共鳴等深層次的技術(shù)要求往往就浮現(xiàn)在歌手的腦海。實(shí)際上，美國音樂方面的相關(guān)學(xué)者經(jīng)研究認(rèn)為，歌唱的非技術(shù)因素則并不像一部分人所認(rèn)為的對歌曲表現(xiàn)力無關(guān)緊要，如果想要真正將歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力提高到更深層次的境界，歌唱的非技術(shù)因素則有著不可或缺的重要意義。本文基于此，從歌曲表現(xiàn)力的非技術(shù)因素的不同方面出發(fā)，對此進(jìn)行了簡要的分析與探討。

【關(guān)鍵詞】歌曲表現(xiàn)力；非技術(shù)因素；探討與研究

前言

優(yōu)秀的歌喉、富于變化的音色、清晰的發(fā)聲、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏，或是歌手在歌曲中對于細(xì)微末節(jié)的一些處理，都會使得歌曲的表現(xiàn)力更為豐富。固然，這些在歌唱藝術(shù)中的技術(shù)要素是提升唱功的根本，也是一名歌手唱好一首歌曲的前提。但除此以外，歌唱思維的制約與控制，歌唱時思想的高度集中，甚至是歌唱時所迸發(fā)出的激情，是否真的對歌曲的表現(xiàn)力毫無意義呢？答案顯然是否定的，正如著名音樂教育家伊卡那查連柯所說，歌唱是一種高級的心理活動，與其說一名歌手是用喉部的震動來歌唱，倒不如說這名歌手是用自身對于歌唱的熱情與豐富的智慧來歌唱。因此，如何處理好歌曲表現(xiàn)力中的非技術(shù)因素，如何完善這些非技術(shù)因素從而進(jìn)一步提升自己的歌唱技巧，值得廣大的音樂愛好者們進(jìn)一步商榷與思考。

一、調(diào)動內(nèi)心聽覺，塑造聲音形象

聲樂是一種聽覺的藝術(shù)，對于普通人而言，判斷一首歌曲的優(yōu)劣，聽覺自然就是最好的依靠。因此，聽覺的敏銳程度對于聲樂的學(xué)習(xí)有著決定性的意義，如果想準(zhǔn)確聽出不同歌曲中的音高，想準(zhǔn)確聽出不同歌曲中的音符時值，或是想聽出兩首歌之間的音線差異、音色區(qū)別，極端靈敏的聽覺都是必不可少的。而所謂的內(nèi)心聽覺，就是在腦海中通過對聽到的聲音進(jìn)行迅速的分析，以聽到的效果對自己所唱曲目有更進(jìn)一步的調(diào)節(jié)，并尋找加以解決使各方面得以平衡的有效方法。想要豐富歌曲的表現(xiàn)力，這種內(nèi)心聽覺的調(diào)動自然就是必不可少的。內(nèi)心聽覺的調(diào)動理想狀態(tài)應(yīng)當(dāng)時這樣的：歌手的心中能夠感受自己所演唱作品的每一個細(xì)節(jié)，甚至是每一個音符的時值與音高。而音樂恰恰是最能夠引發(fā)聽眾共鳴的藝術(shù)形式，優(yōu)秀的音樂作品能將聽眾帶到一種意境中。在情感渲染方面，尤其是在一些藝術(shù)歌曲演唱中，這種共鳴表現(xiàn)的更加明顯。比如在歌唱森林時，演唱者腦中就要刻畫出一幅青山綠水、薄霧彌漫、鳥兒在花叢中嬉戲的景象，這樣聲樂演唱者的面部表情才能自然真實(shí)不做作。只有聲樂演唱者能夠做到真正塑造出聲音的形象，才能在了解伴奏者的表現(xiàn)意圖上，借助伴奏用歌聲做到真正的情景交融。

但初學(xué)者在歌唱時，往往難以達(dá)到這樣一個預(yù)期的效果。以美聲唱法為例，在我們的印象中美聲唱法的聲音總是很粗、音色較暗、音量很大，于是很多初次接觸美聲唱法的人就認(rèn)為美聲唱法只需要單純地講聲線防粗、音色低沉、聲音放大。初學(xué)時，這種模仿能讓初學(xué)者對美聲唱法有個切身的體會，對美聲唱法的音質(zhì)、音色特性有一個較為基礎(chǔ)的認(rèn)識。但是這種盲目的模仿也會導(dǎo)致這部分歌唱者在后期唱美聲時由于對發(fā)聲和聲門控制不足，除了導(dǎo)致發(fā)聲時出現(xiàn)撐喉、壓喉、漏氣等問題以外，還會由于只顧表面的模仿難以體會到用美聲唱出歌曲時表現(xiàn)出的一種獨(dú)特韻味，使得歌唱造詣難以進(jìn)一步深入。實(shí)際上，一名優(yōu)秀的歌手往往會在真正歌唱之前，想象出自己所演唱的曲目的音響效果， “聽到”自己的聲音，然后對這聲音全神貫注地揣摩，對聽到的不足之處進(jìn)行進(jìn)一步的完善與處理，逐步使其趨向完美。想要用一首藝術(shù)歌曲將那種情景交融、虛實(shí)相映的詩意韻味完美表達(dá)出來，這種調(diào)動內(nèi)心聽覺，塑造聲音形象的方法勢必會在提高自己的演唱技巧和聲音質(zhì)量等方面具有決定性的作用。

二、把握歌曲情感，表達(dá)歌曲精神

與任何藝術(shù)表演一樣，歌手必須要有熱情，在歌唱的過程中飽含自己的真情實(shí)感，才能豐富歌曲的表現(xiàn)。我們或許都有過這樣的生活經(jīng)驗(yàn)，即使你看不到一個人的表情，但是從他的語氣、語調(diào)中，你或多或少能感受到他語氣中的情感，或笑或悲，或喜或怒。歌唱同樣也是這樣，歌詞相同的一首歌，不同的歌手進(jìn)行演唱，聽眾卻會感受到不同的情感。把握好歌曲的真情實(shí)感能夠?yàn)樨S富歌曲的表現(xiàn)力，而蒼白的語調(diào)則會使得歌曲失色不少。任何熱情都必須動之于心，感之于心，發(fā)之于心，一首歌只有做到聲情并茂，以聲傳情，才能真正地感動聽眾，真正地表達(dá)其蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵，只有從內(nèi)心深處自然而然流露出來的熱情，表現(xiàn)在歌聲中才不矯揉造作，歌聲才有可能真摯而感人。歌手作為歌曲情感的表現(xiàn)著和歌曲內(nèi)涵的傳達(dá)者，必須對所演唱的歌曲有全面細(xì)致的分析，必須深刻理解歌曲所蘊(yùn)含的思想感情，也只有首先讓自己理解這首歌，才能在歌唱的過程中感動聽眾，著名音樂教育家季曉林曾說，唱歌要有激情，情緒激動才能使得橫膈膜的振動不停歇，發(fā)出的聲音才能垂直地從頭頂通到小腹，歌唱技術(shù)才能得到很好的發(fā)揮。如果歌手對于自己所演唱的歌曲所表現(xiàn)的內(nèi)涵不甚理解，或是內(nèi)心對于歌曲的情感無動于衷，即使這名歌手咬字再清晰，聲音再洪亮，音色再優(yōu)秀，也很難將這首歌曲唱的打動人心。因此，歌手需要用心地去分析歌曲，去理解歌曲，去體會歌手，進(jìn)而使得內(nèi)心感受和歌曲本身融為一體，同時在演唱中灌注熱情，用心地去唱歌，歌聲才會宛如從山中流出的涓涓細(xì)流自然無痕，演唱中的歌曲才也因此而富有生命。

三、注重動作表情，渲染表演意境

歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)手段主要是歌手唱出的聲音、歌曲蘊(yùn)含的感情。但除此之外，歌手所表現(xiàn)出來的動作甚至是表情也對歌曲表現(xiàn)力有著重要的影響。一名優(yōu)秀的歌手為了唱出更動聽的聲音，為了使所唱歌曲更有意境，為了表達(dá)歌曲的真情，往往會情動于中，注重自身的動作與表情。從某種意義上來說，動作和表情能夠激發(fā)和渲染歌唱這種表演藝術(shù)的意境。初學(xué)者在歌唱時總畏首畏尾，甚至不敢有所動作，而即使這些初學(xué)者的歌喉動聽，歌曲的表現(xiàn)力也會因此大大降低。實(shí)際上，歌唱藝術(shù)作為一門表演藝術(shù)，它的美還表現(xiàn)在神情形體上，也正是由于聲音表演和形體表演的完美結(jié)合，才會共同創(chuàng)造出獨(dú)有的聽覺形象和視覺形象相統(tǒng)一的歌唱表演美。心理上對音樂的感受，會自然而然地使人的整個肌體也感受音樂的節(jié)奏、呼吸及情緒起伏，身體就會隨之順理成章而充滿活力地律動，它們對聲音的創(chuàng)造和傳達(dá)，對聽眾的魅力和領(lǐng)悟，對歌者本人的激勵和帶動都是至關(guān)重要的。另一方面，視聽的融合強(qiáng)化音樂的美感，使聽眾的情緒、神態(tài)隨之變化，形成情感輻射，轉(zhuǎn)而又推動歌者的表演，臺上臺下互動，情感美感交流，反復(fù)推進(jìn)，從而產(chǎn)生動人心魄的表演效果。有時一個微微的轉(zhuǎn)身，一個小小的手勢、一個輕輕的上步、一個眼神的運(yùn)用、一個視點(diǎn)的變化或一個重心的微移乃至一個呼吸，對歌曲的藝術(shù)表達(dá)都可以起到微妙的作用。

四、形成歌唱風(fēng)格，把握歌曲節(jié)奏

美國民族文學(xué)費(fèi)尼莫·庫柏所說：“歌唱風(fēng)格是歌唱家在在歌唱藝術(shù)創(chuàng)作和表演中自然形成的一種藝術(shù)現(xiàn)象，他具有無與倫比的感染力，既代表著藝術(shù)家個人與眾不同的個體性，又有一定的群體性和時代性、民族性?！睂?shí)際上，我們能夠記住一些知名的歌唱家，恰恰是因?yàn)檫@些歌唱家身上具有獨(dú)特的個人演唱風(fēng)格。他們能夠在把握歌曲節(jié)奏的基礎(chǔ)上，最大程度地表現(xiàn)出歌曲的感染力，從而與觀眾產(chǎn)生真正的共鳴。而節(jié)奏，是生命運(yùn)動的體現(xiàn)，是音樂創(chuàng)造的靈魂，它以一定的秩序存在，這就要求歌唱家必須遵守這種秩序。如藝術(shù)歌曲《蘭花花》，聲樂演唱者演唱主旋律，運(yùn)用舒緩的節(jié)奏和低沉的聲音表現(xiàn)出作品的悲涼。在鋼琴伴奏方面，以利式和弦織體為基礎(chǔ)，左右手節(jié)奏的不同做到作品由甜美到緊張的變換，預(yù)示不幸的來臨，使整體作品在節(jié)奏上形成對立統(tǒng)一的風(fēng)格。同時利用音色和音量將作品風(fēng)格定性。引導(dǎo)聽眾進(jìn)入藝術(shù)情境和情感氛圍的同時也為之后的演出起到鋪墊作用。一段旋律結(jié)束后會有一段節(jié)奏變換時間，稱為間奏，在這段時間內(nèi)，演唱者可以調(diào)整氣息和醞釀情緒，為下段節(jié)奏的變換做準(zhǔn)備。各個段落結(jié)束時，作品會達(dá)到一個高潮，尾奏就起到了至關(guān)重要的作用，演唱者可以盡情發(fā)揮，伴奏者協(xié)作增強(qiáng)氣氛，使音樂作品得到升華，給人們留下無盡留戀。這種把握歌曲節(jié)奏與形成歌唱風(fēng)格的最大平衡，作為歌曲表現(xiàn)力的非技術(shù)因素，在提升歌曲的表現(xiàn)力過程中具有舉足輕重的重要意義。筆者認(rèn)為，最理想的歌唱風(fēng)格是具有一定獨(dú)創(chuàng)性的，例如我國的“四大名旦”，其藝術(shù)風(fēng)格各不相同，梅蘭芳雍容華貴、程硯秋深沉委婉、荀慧生清新俏麗、尚小云剛勁灑脫。可以說，這些歌手都具有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅反映出這部分歌手具有出色的才能，更多地是標(biāo)志著所創(chuàng)造的藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)規(guī)律的成熟與歌唱風(fēng)格的藝術(shù)。

結(jié)語

歌唱如果沒有許多非技術(shù)因素的介入，就只能停留在聲音技術(shù)層面上，造成口唱心不唱，導(dǎo)致聲音中缺乏生命的活力，不能表達(dá)歌曲的弦外深意。歌手只有做到身心在音樂中互動，才能促進(jìn)自身更深刻地體驗(yàn)音樂、感受音樂、表達(dá)音樂?？梢哉f，重視歌唱藝術(shù)中的非技術(shù)因素，并充分加以應(yīng)用，是變歌唱技術(shù)為歌唱藝術(shù)的必經(jīng)之路。

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