影視動畫藝術(shù)中的原型意識

作者簡介：嚴淑霞，甘肅蘭州人，西北師范大學碩士研究生，研究方向：廣播電視藝術(shù)學。

（西北師范大學 甘肅 蘭州 730070）

摘 要：動畫片創(chuàng)造了超越現(xiàn)實的神化般的自由創(chuàng)造的世界。在這個世界里，人們娛樂、好奇、幻想的心理需求得到滿足，情感欲望得以釋放，人類集體無意識中的原始意象得到更好的物化。

關(guān)鍵詞：集體無意識；原型理論；動畫創(chuàng)作

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

從電影動畫誕生之日起，動畫片展現(xiàn)了它前所未有的絢麗世界，無數(shù)才華橫溢的動畫大師也通過這神奇的藝術(shù)表現(xiàn)形式為這個世界提供了精彩繽紛的精神食糧。20世紀初中國出現(xiàn)了動畫片的雛形，例如驢皮影、拉洋片、西洋景、木偶劇，均以動作、語言、音樂、場景為綜合表現(xiàn)形式，由此產(chǎn)生動態(tài)畫面，形成動畫的萌芽狀態(tài)。

一、集體潛意識中的原型概念

集體潛意識理論是由十九世紀瑞士著名心理學家、精神分析學家榮格提出來的。他對弗洛伊德性本能理論作出修正，認為在人的生命驅(qū)動力中，有一種比性能驅(qū)動力更加廣泛，也更加深刻的動能在發(fā)揮作用，這種動能不僅僅屬于個人，還帶有普遍性和集體性，它既是具體的也是抽象的，既有現(xiàn)實性經(jīng)驗痕跡，也有神話般的幻想軌跡，他將這種動能稱為“集體潛意識”。

對于原型，榮格又作出進一步的解釋：“從個體出生的那天起，集體潛意識的內(nèi)容就給個人的行為提供了一套預先形成的模式，而后天經(jīng)歷和體驗的東西越多，所有那些潛在的意向得以呈現(xiàn)的機會也就越多。教育和學習越豐富，也就越容易使集體潛意識在各個方面得以個性化，從而成為自覺意識”［1］。換句話說，集體無意識是指人類原始社會以來世世代代的普遍性的心理經(jīng)驗長期的積累，“它既不產(chǎn)生于個人的經(jīng)驗，也不是個人后天獲得的，而是生來就有的”［2］。

二、原型意識與影視動畫

原型經(jīng)常出現(xiàn)在夢境、幻覺、神化、童話以及原始宗教之中，也出現(xiàn)在偉大的幻覺型的文藝作品中。在許多經(jīng)典的文學、戲劇和影視作品中，我們經(jīng)常能夠發(fā)現(xiàn)原型的影子，而作為而動畫藝術(shù)本身的特質(zhì)來講決定了它與“原型”關(guān)系更為直接。一般來說，原型具體表現(xiàn)為神話。如榮格所說：“原始意象或原型是一種形象，或者為妖魘，或者為人，或者為某種活動，它們在歷史活動中不斷重復出現(xiàn)，凡是創(chuàng)造性、幻想得以自由表現(xiàn)的地方，就有它們的蹤影，因而它們基本上是一種神話的形象?！鄙裨捠窃谌祟愔醯脑妓季S，是人類把握世界的最初形式。而動畫這種藝術(shù)形式的特點就是充分想象力和自由幻想的集合，那虛幻的奇觀、奇妙的景象、生動的意象，并不是毫無依據(jù)的編造，而是成功地達到了與原型的契合。也就在現(xiàn)代視聽藝術(shù)形式的影視動畫中，更加集中的體現(xiàn)了原型意識。因為動畫的虛擬性決定了創(chuàng)作的隨意性，所以動畫創(chuàng)作可以發(fā)揮想象，隨意創(chuàng)造，不局限于生活中的人物、故事。動畫大師往往本能的將理想中的人物、故事編排到動畫中去，因此動畫成為原型意識的最佳載體之一。

三、愉悅身心的影視動畫藝術(shù)

（一）影視動畫藝術(shù)中的原型意識是對現(xiàn)代意識的補償

榮格指出；“從科學的因果角度看，原始意象可以被設想為一種記憶蘊藏，一種記憶印痕或者記憶的角度，它來源于同一種經(jīng)驗的無數(shù)過程的凝結(jié)。在這方面，它是某些不斷發(fā)生的心理體驗的沉淀，并因而是他們的典型的基本形式。［3］”一部影視動畫作品的成功，創(chuàng)作者與受眾之間的良性互動是關(guān)鍵因素，而營造雙方的心理共鳴環(huán)境又是產(chǎn)生互動的前提。

原型是一種先天存在的行為模式，是一種潛在的本能。這種行為模式潛藏在人類集體無意識中，不易被覺察。但能從反復出現(xiàn)在夢境或藝術(shù)作品中的原始意象發(fā)現(xiàn)原型的存在，這種存在超越現(xiàn)實，是人類一直以來的精神追求。在《心理類型》這部著作中，榮格寫道：“原始意象是我們在現(xiàn)實生活中碰到的問題時相對應的平衡與補償?shù)囊蛩亍?。所以說，原型可以使人超越現(xiàn)實的局限，補償現(xiàn)代意識的偏頗，這種補償、調(diào)整作用突出體現(xiàn)在在文藝作品中。在榮格看來，文藝的社會功能之一，就是從潛在的無意識中挖掘浸透著人類深沉情感的原型。

（二）影視動畫藝術(shù)中的原型意識是對審美情感的激發(fā)

每位藝術(shù)家的成長都離不開與他息息相關(guān)的社會環(huán)境以及民族環(huán)境等，不同的生活造就了藝術(shù)家們與眾不同的個性，現(xiàn)實社會所給予的不同的教育方式以及教育理念培養(yǎng)出每位藝術(shù)家獨特的風格?！八囆g(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象化到精神產(chǎn)品之中。［4］”意境，是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古代的藝術(shù)都十分的重視意境，有些人則認為意境是一種子虛烏有的東西，究竟什么是意境呢？著名藝術(shù)理論家彭吉象曾提出“意境是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的‘情’，又有來自客觀現(xiàn)實升華的‘境’，這種情與境不是分離的，而是有機的融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。［5］”由此可知，意境是一種審美理想境界，是需要經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐方能形成。意境通過使欣賞者獲得美的愉悅，從而使藝術(shù)作品具有獨特的審美價值。中國傳統(tǒng)文化中非常注重意境的營造，像我國的詩詞、繪畫、戲劇等。

（三）影視動畫藝術(shù)中的原型意識與傳統(tǒng)的水墨意境

一提起意境，便會聯(lián)想到中國的水墨畫，我國的水墨畫以寫意為主，講究筆意技法，通過墨的濃淡層次來表現(xiàn)物體和空間。水墨畫特有的表意手法有朦朧抽象、蘊涵深遠的意境。著名的水墨畫大師齊白石曾說過：“我畫實物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方顯出神韻。［6］”似與不似之間的意境就是水墨動畫的至高境界。水墨動畫短片脫胎于中國傳統(tǒng)水墨畫，巧妙地將水墨畫與動畫形式結(jié)合起來，突破了傳統(tǒng)手繪動畫的視覺效果，細膩的借用了水墨畫中的寫意手法，或濃或淡的墨跡相得益彰，虛虛實實的筆法相輔相成，隨便摘出其中的一幀畫面，都是一幅美輪美奐的水墨畫。當然一幅幅水墨畫的意境也體現(xiàn)著作者對原始意向的回憶與重現(xiàn)，而這種回憶與重現(xiàn)又夾雜著作者本人的主觀臆想或輕或重的表現(xiàn)出來。而所謂最高境界又豈不是人類封存已久的最原始最美好的境界，又無不體現(xiàn)著藝術(shù)家用原型的聲音在說話。

（四）影視動畫藝術(shù)中的原型意識是人世間化為美的嬉戲

人類在現(xiàn)實生活中生存，處處受制于自然條件和物質(zhì)條件的同時，也要受到理性法制的約束，很多時候不能獲得自由，也就是不能隨心所欲的生活。只有在“游戲”中才能擺脫這些無謂的困擾，獲得真正的自由。斯賓塞曾強調(diào)說，“‘游戲’的主要特征是沒有實際的功利目的，它并不是維持生活所必需的活動過程，而是為了消耗機體中積聚的過剩精力，并在自由地發(fā)泄這種過剩精力時過的快感和美感。［7］”雖然從某種角度來說這一論斷并不能揭開影視動畫藝術(shù)誕生的真正奧秘，但是卻也存在著一定的合理性。影視動畫作為一種獨特的藝術(shù)形式，不在僅僅局限在單純的游戲，而是化身為美的嬉戲。

參考文獻：

［1］ 《歌德談話錄》，朱光潛譯，人民文學出版社1978年版，第10頁。

［2］ 金開城《文學心理學》［M］北京：北京大學出版社.1999年5月

［3］ 黑格爾《美學》，第1卷.朱光潛譯.商務印書館.1982年版.第303頁

［4］ 劉磊.張元龍《經(jīng)典動畫影片賞析》［M］武漢：武漢理工大學出版社.2005年9月.

［5］ 彭吉象《藝術(shù)學概論》［J］.北京：北京大學出版社.1994

［6］ 齊白石《齊白石老人自述》［J］山東畫報出版社.2000.7：168

［7］ 王智勇《淺析動畫短片的藝術(shù)魅力》［J］企業(yè)家天地（理論版）.2007（04）.