概述中國畫意攝影之發(fā)展

中圖分類號：J404 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

畫意攝影”（Pictorialism）就是在“高雅藝術(shù)攝影”基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是指模仿繪畫形式和理念的一種攝影風(fēng)格。它以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達(dá)方式。它的鼻祖魯賓遜認(rèn)為：“攝影的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和繪畫是一樣的。攝影越是忠實的模仿繪畫就越接近真正的藝術(shù)?！倍詳z影術(shù)發(fā)明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，并且在攝影發(fā)展史上起了幾個里程碑的作用。畫意攝影十九世紀(jì)后半頁，英國攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品——《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當(dāng)時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達(dá)對推進(jìn)攝影被承認(rèn)為一們藝術(shù)功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。而其主要特征則是強(qiáng)調(diào)影像的形成和氣氛勝過題材的重要性，盡量舍棄在現(xiàn)實中世俗和丑陋的題材，甚至去通過后期加工的辦法來追求畫面質(zhì)感和美感，而照片畫面中的構(gòu)圖、線條、影調(diào)、色彩等成為照片中最重要美學(xué)因素。

中國的畫意攝影代表人物有郎靜山，陳復(fù)禮等人，而其最具有影響力的當(dāng)屬屬郎靜山。郎靜山，浙江蘭溪人，1892年出生于江蘇淮陰，從14歲起就喜歡攝影。他曾說過：“拿照相機(jī)就是我的生命?！痹谒L的攝影歲月里，接觸相機(jī)九十余年，他在攝影藝術(shù)領(lǐng)域里一直尋找屬于表現(xiàn)“中國美”的方法。以相機(jī)代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界融入在攝影藝術(shù)之中，郎靜山將現(xiàn)代科學(xué)攝影技術(shù)與中國的傳統(tǒng)繪畫六法理論相結(jié)合，創(chuàng)造了“集錦攝影”法，所謂“集錦”，就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者。在20世紀(jì)中前期，以集錦攝影獨步天下。郎靜山的作品曾成功地打入世界眾多的攝影比賽。從1932年他的《柳蔭輕舟》入選日本攝影沙龍后，緊接著他的《春樹奇峰》又入選英國的攝影沙龍。從此以后，他的集錦攝影就頻頻在世界的沙龍攝影上得手，前后共有1000多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。曾經(jīng)獲得美國紐約攝影學(xué)會頒贈的1980年世界十大攝影家稱號。而被人們稱為“影中有畫，畫中有影”的一種自在無為的風(fēng)格，他的一世紀(jì)攝影生涯，不僅富有傳奇性色彩，同時他的“集錦攝影”作品內(nèi)涵，是展現(xiàn)中國民族文化之美，用相機(jī)顯影所創(chuàng)造的中國文人畫意蘊(yùn)，獨樹一幟，享譽(yù)全球，是中國影壇文人畫意的重要組成部分。他的數(shù)以萬計的攝影作品，構(gòu)成了絢麗多姿的集錦攝影畫廊，豐富了中國影壇和世界影壇。作為一種藝術(shù)風(fēng)格的確立，近百年的不懈努力和求索精神，是值得我們研究、學(xué)習(xí)的。郎靜山認(rèn)為攝影是西方科技的偉大發(fā)明，中國山水繪畫則有獨到的藝術(shù)境地，因此，讓兩者完美地融合，創(chuàng)造具有中國水墨渲染美感的集錦攝影作品，是他一生的追求目標(biāo)。人們說：郎靜山以一個世紀(jì)洞察生活的眼睛，用畢生的精力捕捉和創(chuàng)造中國山水意蘊(yùn)的自然美，這雙眼睛其實就是一只最精良的鏡頭。這話一點不假。他的近百年攝影生涯，創(chuàng)下了不少“第一”的頭銜：中國第一位攝影記者，第一位開創(chuàng)教育先河的攝影老師，第一位以集錦攝影表現(xiàn)中國畫意的攝影家，第一位擁有世界各國最高名銜的華人，第一位創(chuàng)造和舉辦“百歲攝影展”的世界紀(jì)錄的攝影大師。

郎靜山研究中國繪畫，所以他是以中國繪畫的原理應(yīng)用到攝影上的第一個人，開創(chuàng)了先河的同時，并為中國畫意攝影的前進(jìn)做出了杰出的貢獻(xiàn)。

在中國畫意攝影中，陳復(fù)禮也為畫意攝影做出了巨大的貢獻(xiàn)。陳復(fù)禮，1916年出生于廣東潮安縣官塘鄉(xiāng)。1935年畢業(yè)于廣東省立第二師范。其后赴南洋一帶謀生，初為店員，其后經(jīng)商。1944年在越南開始涉足于攝影藝術(shù)，1955年定居香港，一面經(jīng)商，一面從事攝影創(chuàng)作，迄今已達(dá)60年之久。陳復(fù)禮早期熱衷于集錦攝影和沙龍攝影，尤其是以風(fēng)光攝影見長。上個世紀(jì)60年代，他就明確提出了“建立起畫意與寫實結(jié)合的新風(fēng)格”，身體力行，勤奮求索，逐步形成了賦予詩情畫意和中國傳統(tǒng)文化韻味的個人獨特風(fēng)格，而這也是他六十年來攝影藝術(shù)生涯的基本創(chuàng)作理念。

而陳復(fù)禮的攝影作品具有濃烈的人文精神和鮮明的民族特色，有著中國傳統(tǒng)文化韻味的獨特風(fēng)格；在早期的黑白紀(jì)實圖片中，陳復(fù)禮有許多沙龍味十足的優(yōu)秀作品，形象鮮明、光影效果出色，深受人們的喜愛。作品中黑白灰影調(diào)的運用十分精湛，場景氣氛非常感人，人物神情也極其生動。如《掙扎之花》、《香河朝汲》、《彷徨》等都是人們喜聞樂見的作品。陳復(fù)禮沙龍攝影的歷程，尤其是他把沙龍與紀(jì)實相結(jié)合的思想，為他的攝影藝術(shù)風(fēng)格形成打下了堅實的基礎(chǔ)。他的攝影作品題材廣泛，形式多樣，風(fēng)景，人物，靜物等無不涉獵，尤其以風(fēng)光攝影見長，表現(xiàn)技法獨樹一幟。他的“詩情畫意”的風(fēng)光攝影風(fēng)格深受國內(nèi)外攝影人的喜愛，先后獲得200多個國際攝影沙龍金獎，銀獎和銅獎。在香港，越南，泰國，印度及中國各地，舉辦過多次個人攝影作品展覽。而1982年春在美國波士頓舉行個人作品展覽，觀眾為之傾倒，展期一再延長，達(dá)14周之久。并在相當(dāng)長的時期內(nèi)，一直是中國風(fēng)光攝影師效法的榜樣。1955年，陳復(fù)禮定居香港，自1959年始，他三游桂林，四上黃山，跋涉于絲綢之路，探尋于川北高原，他的足跡遍及祖國的名山大川。幅員遼闊的山河壯景，瑰麗優(yōu)美的自然奇觀，在他的胸臆中鼓蕩迥響，深諳中國繪畫和古典詩詞的攝影大師，在攝影實踐逐漸把中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精髓溶入到風(fēng)光攝影中，在色調(diào)運用、空白布局、散點透視等方面汲取中國傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，走出了一條獨具特色的畫意與寫實相結(jié)合的創(chuàng)作方法，形成了中國特色的畫意風(fēng)光攝影道路。他的《黎明》、《漓江早渡》、《朝暉頌》、《西湖春曉》等都是代表性作品。陳復(fù)禮在攝影創(chuàng)作中堅持傳統(tǒng)，不斷創(chuàng)新，從20世紀(jì)80年代后期開始，他又拍攝了許多杰出的作品，如《千里共嬋娟》、《白墻》、《嚴(yán)冬》、《余暉》、等，從形式上和思想上都充分體現(xiàn)出陳復(fù)禮的畫意風(fēng)光攝影的無限魅力

在長期的創(chuàng)作實踐中，陳復(fù)禮立足于民族、立足于現(xiàn)實，他把理性和感性、理論和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合，構(gòu)成了自己攝影藝術(shù)實踐的鮮明特色。他的作品以寫實為經(jīng)，以畫意為緯，力求將紀(jì)實與畫意完美地融合在一起；力求使作品達(dá)到真善美的最高境界。他把創(chuàng)作實踐與理性思維的東方特色的中國攝影推向世界，形成了我國當(dāng)代攝影美的重要坐標(biāo)，從而確立了他在海內(nèi)外攝壇的地位。

郎靜山和陳復(fù)禮這兩位是中國畫意攝影的最杰出代表，不僅開創(chuàng)了先河，獨到的運用技法與國畫藝術(shù)相結(jié)合，為中國畫意攝影帶來了最繁榮的一段歷程。但是隨著改革開放，相機(jī)成為大家的必需品時，它的性質(zhì)也發(fā)生了變化，人們不在僅僅滿足畫面唯美的照片，而紀(jì)實和觀念攝影漸漸成為代替畫意攝影成為人們心中的主體，而畫意攝影因為把畫面的美感放在最重要的位置，而對畫面內(nèi)容和社會現(xiàn)實意義的的關(guān)心不夠，漸漸退出主導(dǎo)地位，而現(xiàn)在的畫意攝影，主流界的人很少去做，沒有了昔日郎靜山時代的輝煌，但還是有少量攝影師正在嘗試新的畫意概念，如何更好的融入中國的傳統(tǒng)文化思想，曾經(jīng)這些大師們創(chuàng)作出了一幅幅讓我們內(nèi)心震撼的影像，讓我們?yōu)橹畡尤?，希望今后我們把中國畫意攝影可以再創(chuàng)輝煌。