淺談對(duì)越劇表演的認(rèn)識(shí)

摘 要：越劇在中國(guó)傳統(tǒng)數(shù)百種地方戲曲中，雖然歷史較短，僅有百余年，但是越劇的表演不是那么簡(jiǎn)單的，本文結(jié)合具體劇本表演經(jīng)驗(yàn)，淺談了對(duì)越劇表演的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：越劇；表演；認(rèn)識(shí)

[中圖分類號(hào)]：J825 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-15-0156-01

越劇，如戲曲百花苑中的一朵玉蘭，馨香芬芳，既不像話劇用講話演故事，也不像舞劇以舞劇演故事，她是用程式化的歌舞演故事，聲之歌化、動(dòng)之舞化，比興移情，時(shí)空自己，虛擬夸張，博采眾長(zhǎng)。

我鐘愛越劇舞臺(tái)上一個(gè)又一個(gè)不同的古代女性。面對(duì)著每一個(gè)女性角色，我都想努力去塑造好她們，“入乎內(nèi)，發(fā)乎外”，首先從內(nèi)心去走近她們的世界。“入乎內(nèi)”是與電影話劇相同表演方法，體驗(yàn)人物，理解人物，深入人心。因?yàn)橐谂_(tái)上走，先得心里有，并在生活積累中找類似。荀慧生大師特別重視積累，他寫道：“從感情上練，那就得在日常生活中仔細(xì)地區(qū)觀察各種不同類型的婦女，各階級(jí)各階層的女性，年齡大的，年齡小的女性，研究體會(huì)她們?cè)谙才分械木?，眼神和面部表情，提煉出重點(diǎn)進(jìn)行藝創(chuàng)造?！鄙钪械呐杂械奈撵o，有的活潑，有的風(fēng)趣，有的潑辣，但有不同的文，有不同的潑。舞臺(tái)上也如此，可以說十旦不同，但有同有不同，要抓共性，同以可借鑒，不同處要?jiǎng)?chuàng)造?！鞍l(fā)手外”，與電影話劇不同，用戲曲的各種手段來體現(xiàn)人物，“程式”是對(duì)生活與形象的煉感，能把人物的精神世界強(qiáng)烈外化，是經(jīng)過第一個(gè)層次心理上的體驗(yàn)到達(dá)第二個(gè)層次舞臺(tái)上體現(xiàn)。

每個(gè)演員要對(duì)自己扮演的角色進(jìn)行深刻理解，結(jié)合劇本，對(duì)自己所扮演的角色分析研究，從而抓住人物的性格基調(diào)，去理解劇本中的人物。要充分認(rèn)識(shí)到劇本的重要性，它是演員理解人物最直接的依據(jù)，但是同時(shí)又不能局限于劇本，畢竟劇本只是劇作家借助文學(xué)手段來刻畫人物形象的。而演員的表演則是使人物形象從劇本中走出來，更加貼近于人們的視角體驗(yàn)；演員理解人物的關(guān)鍵是抓住人物的性格基調(diào)，它是人物最本質(zhì)的核心。

我團(tuán)排的大型古裝宮廷劇《貍貓換太子》，我在劇中扮演女一號(hào)李妃。

起初拿到劇本，我首先了解了李妃究竟是一個(gè)什么樣的人物呢？結(jié)合劇本，我反復(fù)琢磨，李妃有什么樣的性格特征和感情色彩，我應(yīng)該怎樣形成自己的思想邏輯和行為邏輯呢？李妃給人的總體印象又是什么呢？帶著種種問題，我去理解劇本，加深了對(duì)自己所扮演角色性格基調(diào)的認(rèn)識(shí)，從而為舞臺(tái)的表演奠定了一定的基礎(chǔ)。

對(duì)于人物性格的理解至關(guān)重要，因?yàn)槿宋镄愿袷窃跇?gòu)成情節(jié)矛盾沖突中顯現(xiàn)和發(fā)展的。所以我們理解人物性格首先從情節(jié)的發(fā)展入手，針對(duì)人物在情節(jié)中所做的每件事件中進(jìn)行分析，看人物究竟做些什么，又是怎樣做的。我反復(fù)鉆研劇本，分析每個(gè)情節(jié)，琢磨李妃這個(gè)人物的每一句話，透過字里行間探索人物性格，理解她的思想感情，在心中形成角色的雛形，通過劇本研究李妃的形象也就漸漸清晰，李妃賢良淑德，產(chǎn)下太子時(shí)被劉妃，郭槐設(shè)計(jì)陷害深陷冷宮，后被秦風(fēng)所救逃出皇宮，因思念皇兒雙面失明流落荒郊，又被范仲華認(rèn)為義母，居寒窯而心念皇兒，盼望有朝一日能沉冤昭雪與皇兒團(tuán)聚，這才有了我塑造李妃鮮明形象先決條件。

理解了李妃這個(gè)人物后，為了自己在舞臺(tái)上能準(zhǔn)確體現(xiàn)出一個(gè)活生生的李妃形象，打下了一定的基礎(chǔ)，在具體的排練過程中，按照導(dǎo)演的要求，逐漸把人物的地位調(diào)度，動(dòng)作手勢(shì)表情變化語氣聲調(diào)處理等等都確定下來，因此我避免了沒有充實(shí)的內(nèi)在感受去裝腔作勢(shì)地表演。

川劇演員周慕蓮曾說過：“演員表演，無論唱、念、做、打都必須記住兩個(gè)字：就是要‘神’和‘容’兼?zhèn)洹Ｉ袷恰畠?nèi)在’容是‘外表’神慣于容，神不貫則容不動(dòng)：神到容隨，神貫而容動(dòng)。”用蓋叫天的話來說更為通俗明白：心里有了臉上才有。即所謂“情動(dòng)于衷而行于外。”

為了能成功體現(xiàn)一個(gè)形象豐滿李妃，必須運(yùn)用“四功五法”（即唱、念、做、打（包括舞）等幾種獨(dú)立的藝術(shù)，密切結(jié)合、融為一體而形成的一種藝術(shù)，即人們常說的“高度綜合的藝術(shù)”。而四功五法。即包括了戲曲表演藝術(shù)全部手段的基本功，同時(shí)也概括了構(gòu)成戲曲表演藝術(shù)的集中主要因素。

表演上注意分寸感，“節(jié)制”、不“流于過火”也不要“太平淡” 、既不“表演得過分”又不能“太懈怠”，掌握好于分寸感的問題。做到“恰如其分”的表演。因?yàn)樵撋先サ纳喜蝗ゲ恍校^火了也不行，要恰到好處。究言有勁而意未盡，因而需要留有余地。留有余地，進(jìn)可以攻，退可以守，演員就自由了。留有余地，讓觀眾回味回味，留點(diǎn)言外之意讓他們想一想，才能引人入勝而戲曲表演藝術(shù)。

在作曲、唱腔老師的指導(dǎo)幫助下盡量做到唱腔能抒發(fā)角色思想、情感，陳述角色命運(yùn)，訴說角色經(jīng)歷以及與其他角色間互相進(jìn)行思想交流；每字每句研究白口，掌握符合人物性格的語氣、語調(diào)等，力求能準(zhǔn)確把握李妃這個(gè)人物語言性格化的體現(xiàn)，因?yàn)楸硌莶荒堋扒艘幻妗?，語言也不能“千人一聲”，要做到“語言肖似”，“宛如其人”，“說一人像一人，不使雷同，或使浮泛”；在做方面為了使角色更加鮮明，避免了一些空洞無謂的表情性動(dòng)作。

通過自己在《貍貓換太子》扮演李妃，我更加深刻地明白了理解人物和體現(xiàn)人物是不可分割的同樣重要的兩個(gè)方面，不能只強(qiáng)調(diào)一面而忽視另一面，它反映了表演藝術(shù)是體驗(yàn)和表現(xiàn)的結(jié)合統(tǒng)一。找共性，抓個(gè)性，把握好共性和個(gè)性，求同存異，巧用程式為我所用，吸取其他表演體系精華元素，以戲曲體系完美的表演程式和表演為總譜，使演員和角色“復(fù)合”、“共振”，使戲曲體現(xiàn)舞臺(tái)化、外化，這是我們不同于電影、話劇的寶貴美學(xué)特性。我要不斷地努力，不斷地以戲促技，以技傳神，塑造出更多更美的女性。

結(jié)語：戲曲的表演不同于現(xiàn)在影視表演。在現(xiàn)在影視劇中表演中，演員可以在把握總體基調(diào)的前提下盡情地發(fā)揮自己的情感。而戲曲尤其是越劇更多的是要體現(xiàn)一種意猶未盡的味道，這樣更顯感染力。演員要要在掌握一定的表演功底的基礎(chǔ)上，更加注重自如地控制力。越劇的表演藝術(shù)博大精深，不僅要求演員要學(xué)會(huì)外在的表演手段，更需要有內(nèi)在精微細(xì)奧的駕馭力。說到底就是一種不溫不火，恰到好處的表演狀態(tài)。不僅戲曲，任何行業(yè)都需要保持這樣的原則。

參考文獻(xiàn)：

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[2]、周華斌，李興國(guó)．大戲劇論壇第3輯[C]．北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007