解析林風(fēng)眠藝術(shù)的中西融合

摘 要：上世紀(jì)的藝術(shù)家融中國(guó)文化的精神，不能簡(jiǎn)單地都認(rèn)為一出國(guó)門學(xué)畫就是中西融合。因?yàn)楦髯匀谖幕谋尘安煌谖幕膶哟尾煌?，融文化的進(jìn)程不同，創(chuàng)作的走向更是不同，所以說(shuō)一“融”字有寬泛的內(nèi)涵。今天筆者對(duì)林風(fēng)眠融中國(guó)文化的狀況進(jìn)行梳理，認(rèn)為林風(fēng)眠在融合中國(guó)文化的基礎(chǔ)上開拓繪畫的新走向，引領(lǐng)著中國(guó)藝術(shù)的提升、創(chuàng)新和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：林風(fēng)眠;融合;文化走向

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-15-0134-01

在藝術(shù)的沃土里，母體文化如陽(yáng)光雨露，普照滋養(yǎng)著每一位藝術(shù)家的心靈情感、豐富想象和審美形式。藝術(shù)家更是如此，不管他們是否在國(guó)外，都孕育著本體文化的種子，在藝術(shù)的百花園里萌動(dòng)，開花結(jié)果。林風(fēng)眠就是這樣從吸收、接納到重新認(rèn)識(shí)，再到轉(zhuǎn)型、發(fā)展。同時(shí)，我們必須看到，林風(fēng)眠1920年留學(xué)法國(guó)。當(dāng)時(shí)法國(guó)繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)“開放”多元的局面，1907年畢加索的立體派出現(xiàn)；1906年馬蒂斯的野獸派形成；康定斯基的抽象主義是1910年；1916年是達(dá)達(dá)主義的彌漫時(shí)刻；1920年又出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義，可見當(dāng)時(shí)在法國(guó)，歐洲的前衛(wèi)主義藝術(shù)都已經(jīng)涌現(xiàn)了。加之他的童年啟蒙、成長(zhǎng)經(jīng)歷、學(xué)問素養(yǎng)以及價(jià)值判斷；又由于他人生的痛苦、憂傷、不幸和暗淡，加上社會(huì)的動(dòng)蕩和生活的磨難，凸顯出他融中國(guó)文化的興趣愛好，藝術(shù)追求與創(chuàng)作理念。這都源自中國(guó)文化的博大精深，給他提供了廣闊空間。再著，中國(guó)文化有兩大血脈：一脈是以從孔子、孟子到朱熹等多家為代表的重倫理、重秩序、重教化的一大血脈；一脈是以從老子、莊子到禪宗等多家為代表的重自然、重自由、重個(gè)體的一大血脈，無(wú)不影響著林風(fēng)眠藝術(shù)風(fēng)格的變化。

林風(fēng)眠1920年到法國(guó)，起初潛心研習(xí)學(xué)院派寫實(shí)風(fēng)格，轉(zhuǎn)機(jī)在和他的老師第戎學(xué)院的院長(zhǎng)楊希斯的談話：“你是一個(gè)中國(guó)人，你可知道你們中國(guó)的藝術(shù)有多么寶貴、優(yōu)秀的傳統(tǒng)啊!你怎么不去好好學(xué)習(xí)呢?去吧!走出學(xué)院的大門，到東方博物館、陶瓷博物館去，到那富饒的寶藏中去挖掘吧!……不能停留在學(xué)院派的畫風(fēng)上，應(yīng)多了解新舊各派所創(chuàng)造的風(fēng)格?！憋@然這是一次歷史性的談話，對(duì)林風(fēng)眠以后的繪畫思想產(chǎn)生了巨大的影響，使他在西方文化的情境中重新融合了中國(guó)文化的美感因素，認(rèn)識(shí)到東西方藝術(shù)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫是可以相互借鑒、相互融合的，從而使他的思想沒有停留在學(xué)院主義單一的模式中，將選擇的視野放在更加廣大的文化背景上。他是中國(guó)藝術(shù)家融合中國(guó)文化創(chuàng)作起步最早的第一人，也就決定了他一生融合中國(guó)文化的現(xiàn)代主義走向。

林風(fēng)眠的藝術(shù)創(chuàng)作基點(diǎn)，是融合中國(guó)文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)“中庸之道”，但創(chuàng)作思想上又偏重于莊禪文化的“重自然、重自由、重個(gè)體”的這一文化血脈。他作品對(duì)后世的影響，主要貢獻(xiàn)有三個(gè)方面：一是將中西、古新藝術(shù)融合一爐，表現(xiàn)了中國(guó)文化的博大情懷。主要體現(xiàn)1925年在法國(guó)舉辦的42幅畫展作品，25歲的他震撼法國(guó)藝壇，教育家蔡元培親看畫展并高度賞識(shí)，也為后來(lái)出任北平藝專和杭州藝專校長(zhǎng)埋下了伏筆。這一時(shí)期的畫作如《摸索》，將西方大哲學(xué)家、大乘佛教始祖和中國(guó)思想圣人創(chuàng)作在一幅巨制中，是融合走向的發(fā)端。但用他的話說(shuō)：“這是藝術(shù)創(chuàng)作上的彷徨，矛盾和摸索時(shí)期?！?/p>

二是用西方繪畫的色彩融合中國(guó)水墨畫的抒情韻味。這是真正意義上的中西融合的藝術(shù)形式，為他追求的中西方藝術(shù)互補(bǔ)的理想，尋找到了一個(gè)超越時(shí)代空間和審美的最佳結(jié)合點(diǎn)。在2010年10月杭州舉辦的林風(fēng)眠師生展上，畫作《靜物》、《人體》、《構(gòu)圖》，色彩是對(duì)比強(qiáng)烈的純色，似乎是野獸派或表現(xiàn)主義的色彩體系;從造型上看，靜物與人體采取了平面的，反透視學(xué)的方法，有塞尚的造型、勃拉可繪畫中的晶體感，也有魯奧作品中粗壯的黑線。藝術(shù)創(chuàng)作所反映出的現(xiàn)象，與歐洲當(dāng)時(shí)發(fā)生的現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流有著緊密的聯(lián)系。他的彩墨畫，是介乎中西繪畫之間的新的藝術(shù)形式。創(chuàng)造出變化豐富的視覺形象與心理感受，他將西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)性與中國(guó)繪畫的寫意境界，以抒情的、形式自由的傳達(dá)出來(lái)，把中西藝術(shù)以中國(guó)文化的方式進(jìn)行了融合。

三是將中國(guó)文化的民族技法融合成繪畫語(yǔ)言，創(chuàng)造了新時(shí)代的藝術(shù)。林風(fēng)眠自38歲后進(jìn)入人生痛苦期或者個(gè)人生活的磨難期，長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)之久。他的大量畫作毀于“文革”，但他的創(chuàng)作思維始終是個(gè)體的與中國(guó)文化融合的，沒受意識(shí)形態(tài)與政治傾向的干擾。在極度困頓的日子里，還堅(jiān)持融合中西的創(chuàng)作。如畫作《靜物》。畫面采用水粉厚摸，色中摻黑，黑底上壓色或同時(shí)在紙背面加托重色，竭力使鮮華麗之彩色滲透入流動(dòng)性極強(qiáng)的生宣紙，而保持厚重感。其色是吸取印象派之后的色彩的冷暖轉(zhuǎn)折規(guī)律，再融合中國(guó)民間大紅大綠的直觀效果，寓豐富多彩與天真爛漫；嚴(yán)格推敲于信手涂抹。又如作品《戲曲人物》中無(wú)意流露的筆觸，遠(yuǎn)比能說(shuō)出和意識(shí)到的多，他一再捕捉舞臺(tái)上的關(guān)羽、張飛、項(xiàng)羽和紅娘等，融合了中國(guó)民間皮影藝術(shù)，已經(jīng)裸露著他的審美選擇和情感意向；而最多畫的《宇宙峰》，把趙高與女兒對(duì)峙，一丑一美與一黑一白的對(duì)照，不只出于形式的需要，也出自愛憎的投射。如再仔細(xì)琢磨，在林風(fēng)眠筆下，一籃菖蘭、一盆雞冠、一瓶玫瑰，那密密排列和閃耀著金色的色彩，令觀著像喝了少許陳年醇香一樣微薰。也無(wú)須像前期印象主義畫家那樣連草上露珠也微微地畫出來(lái)，但留給人們的卻是感覺到露水的氣息，像黎明時(shí)分從花圃移過來(lái)還帶著點(diǎn)點(diǎn)朝露而瀉在花葉之上。奔放的筆觸把黃色到紅色的復(fù)雜層次蘸在畫面上。這是他長(zhǎng)期觀察對(duì)象再通過自己內(nèi)心的感情而產(chǎn)生出來(lái)的色彩。真實(shí)花卉的色彩沒有這樣沉重、斑駁，對(duì)功力薄弱的畫家用色彩也沒有這樣的深厚和鮮明。

縱觀林風(fēng)眠的創(chuàng)作走向，他善于運(yùn)用色彩和陽(yáng)光的效果，他吸收了法國(guó)印象派的繪畫技法，再融合中國(guó)文化在自己的畫中，他創(chuàng)作的秋日、楓林、山村、荷塘，陽(yáng)光把樹葉染成各種色素，又給樹葉鑲上了一道道耀眼的金邊，色彩的層次感，空間感耀然畫中，一泓清澈的水波，映出迷人的倒影，這一切構(gòu)成了一幅寧?kù)o、美麗而又豐富的中國(guó)山川城廓景物。他長(zhǎng)期生活在江南，喜愛江南的景色，并不是以繪畫個(gè)體說(shuō)明個(gè)別形體，而是狀物寄情，借形傳神，寓真情深意予平凡之中。不加巧飾而自得真趣，他的繪畫語(yǔ)言是豐富有藝術(shù)生命力和感染力的，是融合是中國(guó)文化的典范之作。同時(shí)，這種既非西方的明暗規(guī)律，又非中國(guó)傳統(tǒng)的黑白方式，表現(xiàn)出常人難以覺察到的自然之美，給人們描繪出的山村傍晚、幽壑群峰、白鷺臨江、窗前即景，正是在數(shù)點(diǎn)白色，一兩條光影中使畫面出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)與起色。這樣的積淀，通過長(zhǎng)時(shí)間地逐步探索中西藝術(shù)規(guī)律與東西方繪畫為理想，以現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言與傳統(tǒng)水墨寫意畫形式相結(jié)合，形成融合中國(guó)文化的創(chuàng)作走向。極大地影響了后來(lái)一大批才華橫溢的藝術(shù)家，如朱德群、趙無(wú)極、吳冠中、席德進(jìn)和蘇天賜等人。

無(wú)論如何，中國(guó)文化這個(gè)有機(jī)體中的這兩脈對(duì)任何一個(gè)藝術(shù)家都打上了深刻的烙印，熏陶出個(gè)體藝術(shù)的價(jià)值取向，滲透和傳達(dá)出融中國(guó)文化的視野和智慧。

參考文獻(xiàn)：

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[2]、劉婭萍，《中國(guó)油畫文化自覺與變革》，濟(jì)南：山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010年第3期，第8頁(yè)