淺議如何引導(dǎo)學(xué)生正確地理解和把握作品的演唱風(fēng)格

摘 要 無(wú)論什么樣的作品，都需要了解作品的風(fēng)格，才能唱出自己的風(fēng)格。作為學(xué)生，必須對(duì)于不同民族不同地區(qū)不同時(shí)代不同流派或個(gè)不同體裁形式的聲樂(lè)作品都必須要有所了解，再加上每個(gè)人的思想、品德、性格、經(jīng)歷、音樂(lè)修養(yǎng)、演唱方法以及對(duì)聲音追求的目標(biāo)的不同，在演唱時(shí)才能形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。如何引導(dǎo)學(xué)生重視這一演唱因素以及正確地理解和把握作品的演唱風(fēng)格，是每位教師都該去關(guān)注和思考的問(wèn)題。

關(guān)鍵詞 演唱風(fēng)格 形成因素 聲樂(lè)教學(xué)

中圖分類號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

風(fēng)格（style），指的是一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族、一個(gè)流派或一個(gè)人的文藝作品所表現(xiàn)的主要的思想特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。①顧名思義，演唱風(fēng)格則是指一個(gè)人在對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行演繹時(shí)體現(xiàn)出來(lái)的思想特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。

而對(duì)演唱風(fēng)格的把握和追求是每位歌唱家達(dá)到一定水平高度的體現(xiàn)和保證。同時(shí)風(fēng)格也幾乎成為人們對(duì)音樂(lè)家能力評(píng)價(jià)的尺度。因此對(duì)演唱風(fēng)格的重視是理所當(dāng)然的，也是我們必須認(rèn)真研究的對(duì)象。因此我們?cè)诮虒W(xué)過(guò)程中不斷給學(xué)生灌輸注重演唱風(fēng)格這一因素的意識(shí)，也是對(duì)學(xué)生未來(lái)的歌唱發(fā)展起著不可忽視的作用。那么，如何引導(dǎo)學(xué)生正確地去理解和把握作品的演唱風(fēng)格呢？通過(guò)這些年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，筆者歸納為以下幾點(diǎn)：

首先，要使學(xué)生對(duì)演唱的作品風(fēng)格有所了解。馬克思曾說(shuō)過(guò)：“風(fēng)格就是人”。音樂(lè)作品的風(fēng)格實(shí)際上就是作曲家個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，并為作曲家的創(chuàng)作個(gè)性和獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思所決定。成熟的作曲家的個(gè)人風(fēng)格都是獨(dú)具特色，彼此之間是決不會(huì)混淆的。如風(fēng)格特征比較顯著的作曲家有，莫扎特、門(mén)德?tīng)査伞⑿ぐ?、貝多芬等等?；蛘哒f(shuō)在不同時(shí)期的作曲家們，受到不同社會(huì)環(huán)境和歷史環(huán)境的沖擊和熏陶，風(fēng)格也因此受到制約。如在歐洲音樂(lè)史上的巴洛克時(shí)期，古典主義時(shí)期，浪漫主義時(shí)期。又或者說(shuō)在不同國(guó)家成長(zhǎng)的作曲家們都受到自己國(guó)家民族音樂(lè)的影響，如法國(guó)音樂(lè)的優(yōu)雅，德國(guó)音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)，俄羅斯音樂(lè)的深沉，意大利音樂(lè)的熱情，這些都對(duì)作曲家的創(chuàng)作有著或多或少的影響。因此音樂(lè)表演者在演繹一首作品時(shí)，除了對(duì)作曲家本身的風(fēng)格進(jìn)行研究和領(lǐng)悟，還要對(duì)她們所屬的時(shí)代、民族以及音樂(lè)流派進(jìn)行研究，使自己能以獨(dú)創(chuàng)性的方式表達(dá)出來(lái)，從而奠定自己的音樂(lè)表現(xiàn)風(fēng)格。②

其次，通過(guò)形成演唱風(fēng)格的主要因素而正確地引導(dǎo)學(xué)生對(duì)自身的認(rèn)知。其主要分為主觀因素和客觀因素。主觀因素就是學(xué)生自身的嗓音條件決定了他們選擇作品的范疇。最簡(jiǎn)單的可以從聲部定位說(shuō)起，比方從外形上來(lái)說(shuō)身材龐大，下巴與脖子都比較碩長(zhǎng)一般都擁有渾厚的音色和寬闊的共鳴腔體，比較適合演唱戲劇性點(diǎn)的作品；又比方說(shuō)像花腔女高音典型的外表：小個(gè)子，大腦袋，短脖子。但這也不能代表絕對(duì)，只是相對(duì)而言。在學(xué)習(xí)之初，老師就該仔細(xì)謹(jǐn)慎地根據(jù)學(xué)生的自身嗓音條件為其定好聲部，選擇適合該學(xué)生音域范圍的歌曲進(jìn)行訓(xùn)練，避免學(xué)生因?yàn)槌?fù)荷而錯(cuò)誤用嗓。等到學(xué)生的歌唱達(dá)到一定程度，學(xué)生本人已經(jīng)對(duì)自己的演唱能力有所了解，自會(huì)在今后的學(xué)習(xí)過(guò)程中選擇適合自己的曲目，從而慢慢定位自己在歌唱上的一種審美習(xí)慣，而風(fēng)格，往往是從高品位的審美中慢慢積淀而形成的?？陀^因素則是指學(xué)生的成長(zhǎng)環(huán)境、學(xué)習(xí)環(huán)境這些外在的條件造成每個(gè)學(xué)生在對(duì)待作品時(shí)所呈現(xiàn)出來(lái)不同學(xué)習(xí)態(tài)度。很簡(jiǎn)單的道理，有些學(xué)生從生活學(xué)習(xí)上都對(duì)自己有較高的要求，因此在完成作品的過(guò)程中，他除了消化老師在課堂所教授的技巧之外，他自己還會(huì)額外地尋找相關(guān)的各種資料，不斷加深自己對(duì)作品的理解，致力在演唱時(shí)演繹出他所刻畫(huà)的人物形象及情感。而有些比較懶惰的學(xué)生，容易局限在其老師的習(xí)慣愛(ài)好中，所以唱出來(lái)的東西千篇一律，有時(shí)經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到“這一聽(tīng)就知道是某某的學(xué)生”。本非這樣不好，而是我們作為老師在教學(xué)過(guò)程中，最好多指引學(xué)生對(duì)其演唱作品進(jìn)行比較深入的了解分析，多觀看不同版本，多建議學(xué)生看些理論上的或者史學(xué)類的書(shū)籍，不僅使學(xué)生拓展了視野，從而也能激發(fā)學(xué)生更多的想法，有了想法，才能在學(xué)習(xí)上更有所突破，才能讓學(xué)生往更高層面，譬如我們所強(qiáng)調(diào)的把握演唱風(fēng)格方面有更好的發(fā)展。

第三，也就是最具體詳細(xì)的一方面。我們除了要求學(xué)生對(duì)要演繹作品的總的藝術(shù)特色的研究之外，最重要的還是必須在對(duì)這些案頭工作的基礎(chǔ)上，用自己的表演實(shí)踐把它呈現(xiàn)出來(lái)。這就需要學(xué)習(xí)者對(duì)歌唱技法的深入研究和實(shí)踐了。在尊重原作以及沒(méi)有技術(shù)阻礙的的基礎(chǔ)上，再根據(jù)不同的理解和表現(xiàn)，才能賦予作品新的感受，自然，歌唱者的個(gè)人風(fēng)格也將從中體現(xiàn)出來(lái)。而這些不同的感受，則要從以下幾項(xiàng)中具體地體現(xiàn)出來(lái)：（1）旋律：由于具有高低起伏的特點(diǎn)，因此個(gè)人的情感可以不受制約地表達(dá)出來(lái)，有很強(qiáng)的伸縮性。（2）力度：強(qiáng)與弱的對(duì)比，是最能彰顯每個(gè)歌唱家對(duì)作品不同理解的體現(xiàn)。（3）節(jié)奏：對(duì)節(jié)奏的掌控性，也是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。偉大的歌者總是能既把握了節(jié)奏的準(zhǔn)確性，又使之為自己的歌唱服務(wù)，而不是刻意地，呆板地照搬照套。（4）速度：一首歌劇中的詠嘆調(diào)，有多少位演繹者，就有多少種不同快慢的版本。如果用節(jié)拍器算到分毫不差進(jìn)行演唱，那也就失去了音樂(lè)的靈性了。（5）曲式與和聲：這也是許多歌唱家非常重視的因素。如果說(shuō)旋律是“橫向”走向的代表，那么和聲則是“豎向”走向的產(chǎn)物了。魚(yú)與熊掌兼得，才能做到面面俱到。

注釋

① 外國(guó)音樂(lè)詞典.上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2000:747.

② 張前.音樂(lè)二度創(chuàng)作的美學(xué)思考.上海音樂(lè)學(xué)院出版社:58，59.

參考文獻(xiàn)

[1] 林華.音樂(lè)審美心理學(xué)教程.上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2005.

[2] 鄒本初.歌唱學(xué).人民音樂(lè)出版社，2000.

[3] 沈湘.沈湘聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù).上海音樂(lè)出版社，1998.