音樂院校鋼琴伴奏教學(xué)中存在的問題與對(duì)策

鋼琴伴奏是一種活躍于各類音樂舞臺(tái)的藝術(shù)表演形式。作為聲樂教學(xué)、演出中不可或缺的重要組成部分，近年來得到了國內(nèi)音樂界越來越多的重視。但是，在我國高等音樂院校（尤其是在本科教學(xué)領(lǐng)域中）的發(fā)展仍是十分滯后和緩慢的。在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，鋼琴獨(dú)奏仍占據(jù)著主導(dǎo)地位，在世界各類鋼琴比賽中，中國選手雖然屢獲佳績(jī)；但是，鋼琴伴奏則尚未被充分的重視，學(xué)生對(duì)伴奏藝術(shù)的了解及掌握知之甚少。然而，學(xué)生從專業(yè)高校畢業(yè)后，很少有從事鋼琴獨(dú)奏工作，大多數(shù)從事的都是伴奏或教學(xué)工作。而國內(nèi)各文藝團(tuán)體、文藝組織及藝術(shù)院校都需要這樣的伴奏人員，這就形成了一種發(fā)展的不平衡，也是目前就業(yè)的一大缺口。正是由于我們?cè)阡撉賹I(yè)的教學(xué)中，缺少伴奏教學(xué)這一重要環(huán)節(jié)，才使得畢業(yè)生不能適應(yīng)社會(huì)需求，跟不上專業(yè)發(fā)展的新趨勢(shì)，無法完成伴奏工作的需要。培養(yǎng)大量的鋼琴伴奏人才，是適應(yīng)當(dāng)前高校音樂教育和社會(huì)文化生活需要的一項(xiàng)重要任務(wù)。

高等音樂院校的聲樂鋼琴伴奏，其主要體現(xiàn)在兩種情況：一是學(xué)生的自彈自唱。自彈自唱能夠體現(xiàn)學(xué)生的基本素質(zhì)和實(shí)踐能力，但往往也最容易暴露問題。因?yàn)閺椗c唱要求在同一時(shí)間內(nèi)同時(shí)完成，所以音高與聽覺上的準(zhǔn)確和清晰顯得尤為重要。

彈唱時(shí)，很多學(xué)生不注重聲樂與鋼琴兩者之間的平衡，演唱能力強(qiáng)的唱大聲，手下的演奏則支離破碎、錯(cuò)音連篇，連基本的主和弦音都無法準(zhǔn)確演奏，根本不構(gòu)成完整的伴奏。演奏能力強(qiáng)的彈大聲，只聽見滿耳的鋼琴聲，演唱卻如蚊子哼哼，只見其形、不見其聲。既聽不清旋律，又聽不見歌詞。這兩種情況都有違自彈自唱所倡導(dǎo)的原則和意義，沒有在“彈”與“唱”上獲得平衡。解決這一問題，首先在于正確的選曲。對(duì)于演奏能力較弱的學(xué)生而言，應(yīng)盡量避免選擇那些對(duì)演奏部分有一定要求的曲目。要根據(jù)自身的演奏和演唱能力，科學(xué)性的選擇曲目，揚(yáng)長避短。其次，就是要培養(yǎng)一雙靈敏的耳朵，當(dāng)自己能清楚的聽出彈與唱之間音響的不平衡，并及時(shí)作出調(diào)整時(shí)，這個(gè)問題才能從根本得到解決。

自彈自唱如果采用的是正譜伴奏，那么在學(xué)生的演奏能力有限的情況下，可考慮將正譜伴奏做以下調(diào)整：比如有的學(xué)生手小，演奏八度有困難，這時(shí)就可以考慮簡(jiǎn)化和弦的結(jié)構(gòu)，將正譜中的七和弦或九和弦簡(jiǎn)化演奏成三和弦；比如有的學(xué)生基本功不太扎實(shí)，演奏雙音時(shí)總是參差不齊。這時(shí)，在不影響演奏效果的情況下，可以考慮用單音代替；比如有的學(xué)生節(jié)奏不穩(wěn)，正譜伴奏中的三連音經(jīng)常令他們頭疼，尤其是在聲樂旋律是規(guī)整劃分形式（如一拍由兩個(gè)八分音符或四個(gè)十六分音符組成）、而器樂旋律則是特殊劃分形式（如三連音、五連音等）時(shí)，學(xué)生更是顧此失彼，無法協(xié)調(diào)。這時(shí)，在保證完整演唱聲樂旋律的前提下，伴奏部分可以簡(jiǎn)化或擴(kuò)展演奏成規(guī)整節(jié)奏；有的作品升降記號(hào)過多，如降G大調(diào)，學(xué)生的演奏能力無法達(dá)到或因演唱能力有限、無法按原調(diào)完成。這種情況時(shí)，應(yīng)首先考慮移調(diào)演唱。這樣，無論是對(duì)演唱者還是演奏者，都能最大程度的減輕負(fù)擔(dān)，更有利于作品的完成。

當(dāng)然，我們最希望的是學(xué)生能增強(qiáng)自身演唱演奏能力的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)，完整完成原譜作品。但在“彈”與“唱”不能兩全的情況下，適當(dāng)?shù)恼{(diào)整聲樂伴奏部分，不失為一個(gè)較好的解決方法。

自彈自唱如果采用的是即興伴奏，那么一定要遵循準(zhǔn)確的原則。有的學(xué)生，其演唱可圈可點(diǎn)，可其自配的伴奏卻錯(cuò)音連篇。例如，G大調(diào)的曲目會(huì)冒出一個(gè)降B；降E大調(diào)的曲目又總是彈出升C。有的學(xué)生在樂曲結(jié)尾時(shí)采用琶音，可在結(jié)束拍時(shí)卻發(fā)現(xiàn)落在了該調(diào)式的二級(jí)或七級(jí)音上，大煞風(fēng)景。更有甚者，被自己手下彈出的錯(cuò)音影響，最后唱跑了調(diào)。這些問題的出現(xiàn)，反映了學(xué)生對(duì)待伴奏部分貪多、貪復(fù)雜、貪花哨的心理。無論在什么情況下，正確永遠(yuǎn)是必須遵循的第一法則。伴奏部分寧愿織體簡(jiǎn)單些、伴奏音型單一些、主和弦多一些，也切忌因貪多、貪雜而出現(xiàn)錯(cuò)誤連篇的局面。

以上種種情況都充分暴露了學(xué)生平時(shí)基本功訓(xùn)練的不足，包括對(duì)調(diào)式、調(diào)性的基本概念不熟悉，對(duì)音階、琶音、和弦的組成音的不確定，對(duì)自身控制能力的欠缺等，反映出平時(shí)對(duì)伴奏實(shí)踐鍛煉的明顯缺乏。鋼琴伴奏能力的培養(yǎng)絕非一朝一夕之事，不可能一蹴而就，不能持之以恒、堅(jiān)持練習(xí)，就不可能培養(yǎng)出良好的鋼琴伴奏能力。由簡(jiǎn)而難、由簡(jiǎn)而繁，量變的積累才能產(chǎn)生質(zhì)變。

第二種情況是為他人的歌唱進(jìn)行伴奏，這也是鋼琴伴奏最主要、也是最常見的形式。不僅體現(xiàn)著個(gè)人的演唱和演奏水平，更是對(duì)兩人配合程度的一種檢驗(yàn)。與自彈自唱相比，為他人的歌唱進(jìn)行伴奏，個(gè)體的壓力相對(duì)較小，注意力更容易集中，也更容易表現(xiàn)作品、發(fā)揮水平。伴奏的作用不光是輔助演唱者完成作品，有時(shí)更體現(xiàn)為情緒的鋪墊、節(jié)奏的把握、場(chǎng)景的描繪、音高的穩(wěn)定、音準(zhǔn)的校正，出色的伴奏者甚至?xí)蔀檠莩叩亩ㄐ耐?，?dāng)然，這都與事前的大量練習(xí)密不可分。這就要求伴奏者和演唱者要對(duì)作品有一致的認(rèn)知和理解。在練習(xí)時(shí)，對(duì)作品的處理，如氣口、速度變化、力度變化、音色變化等，兩人要進(jìn)行反復(fù)的配合。只有通過不斷的磨合，才能達(dá)到最佳的演出效果。

有時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)表演中會(huì)出現(xiàn)這樣或那樣的突發(fā)狀況或失誤，這時(shí)，對(duì)伴奏者的心理素質(zhì)和臨場(chǎng)反應(yīng)提出了一個(gè)更為嚴(yán)峻的考驗(yàn)。如何盡快的調(diào)整心態(tài)，這也是練習(xí)時(shí)應(yīng)該加以考慮的問題。比如，遇到一個(gè)音高不太準(zhǔn)的琴，伴奏者應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)；遇到一個(gè)琴鍵反應(yīng)程度差的琴，又應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)；演唱者的第一個(gè)音音高不準(zhǔn)，應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)等。這些都應(yīng)在日常練習(xí)時(shí)多設(shè)想、多試驗(yàn)，找到適合自己的解決方法，而不要等問題出現(xiàn)時(shí)，茫然不知所措，陷入尷尬。

鋼琴伴奏是一門獨(dú)立的藝術(shù)，而不是鋼琴獨(dú)奏者退而求其次的選擇，更不是聲樂或器樂的附庸，它有自己獨(dú)立的藝術(shù)要求和學(xué)科特質(zhì)。學(xué)校和社會(huì)都應(yīng)給學(xué)生提供盡可能多的參與鋼琴伴奏實(shí)踐活動(dòng)的機(jī)會(huì)，形成良性的培養(yǎng)環(huán)境和對(duì)此專業(yè)的公正認(rèn)知。在高等音樂院校的教學(xué)中，我們應(yīng)逐步改變?nèi)鄙賻熧Y、缺少教材、缺少經(jīng)費(fèi)等不良現(xiàn)狀，不斷加大學(xué)生鋼琴伴奏能力的培養(yǎng)力度，逐步培養(yǎng)學(xué)生良好的鋼琴伴奏能力，以滿足鋼琴伴奏的巨大社會(huì)需求。